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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518004126

商品編碼：29819786563

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：時尚百年

定價：198.00元

作者：(英)凱莉·布萊剋曼；張翎

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787518004126

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《時尚百年》講述瞭從1901年至今100餘年的時尚經典單品，並以此為齣發點對設計師以及其所處時期的服裝風格特點進行評論。本書內容豐富，資料珍貴，對時尚從業者有極大的專業指導意義。

內容提要

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《時尚百年》講述瞭從1901年至今100餘年的時尚經典單品，並以此為齣發點對設計師以及其所處時期的服裝風格特點進行評論。本書內容豐富，資料珍貴，對時尚從業者有極大的專業指導意義。

目錄

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前言
1901～1959
上流社會著裝
波希米亞風格職業裝
女戰士裝
女裝設計師
明星
愛國者風潮
“新風貌”時裝

1960～
青年運動浪潮
牛仔裝與運動服
非主流時裝
設計師類型一：簡約主義者
設計師類型二：色彩學大師
設計師類型三：觀念性突破者
設計師類型四：復古主義者
時裝和名流
圖片來源
鳴謝

作者介紹

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作者簡介
凱莉．布萊剋曼（Cally Blackman）是一位作傢和學者，她畢業於時裝設計和藝術史專業，並取得瞭倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）服裝史方麵的碩士學位。她曾經在多所院校執教，其中包括中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martin's College of Art and Design）。她已經齣版的著作有：《世界男裝100年》（100 Years of Menswear）、《歐美百年時尚插畫》（100 Years of Fashion Illustration）、《1500年以來的服裝發展曆史》（Costume: From 1500 to the Present Day）以及《二十年代和三十年代 —— 輕佻女郎和的時代》（The 20s and 30s: Flappers and Vamps）。

譯者簡介
張翎 碩士 畢業於北京服裝學院服裝係，1997～2003年擔任中國國際服裝服飾博覽會(CHIC)視覺設計師，2006～2008年擔任香港理工大學紡織與製衣學係研究助理，編著《穿齣色彩：服裝色彩搭配指南》（閤著），譯著《國際大師時裝畫》、《時裝設計》、《時裝設計》(第2版）、《時尚聖經》（閤譯）、《印刷的終結：戴維．卡森德自由版式設計》、《怎樣畫日本風格卡通》等。目前為自由撰稿人。

文摘

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序言

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《都市脈動：當代建築與城市變遷》 一、導言：凝固的時代，流動的城市 本書並非對時尚潮流的梳理，亦非對服飾美學演變的探究，而是將視角聚焦於二十世紀中後期至今的都市空間——那些由鋼鐵、混凝土、玻璃和鋼筋編織而成的巨大生命體。我們試圖剖析在過去七十餘年中，全球範圍內城市形態是如何被經濟、技術、社會思潮和政治意誌重塑的。城市，不再僅僅是地理上的界定，它是一種不斷生成、自我更新的復雜係統，是人類欲望、權力結構和日常生活的物理載體。《都市脈動》旨在提供一種多維度的解讀框架，去理解我們腳下這片土地的“硬傷”與“活力”。 二、工業遺存與後工業的焦慮 二十世紀中葉，許多城市仍被二戰後的重建浪潮和戰前的工業布局所主導。本書的第一部分，將深入探討大型工廠、港口設施和基礎設施網絡如何定義瞭早期的城市肌理。隨後，隨著全球化和信息技術的發展，這些“鐵銹地帶”麵臨著集體性的結構性失業與空間閑置。我們詳細考察瞭“棕地”（Brownfield）的再生案例——從底特律的汽車廠到曼徹斯特的紡織廠，這些空間如何被改造為創意園區、高檔住宅或成為城市擴張的緩衝地帶。這一過程充滿瞭矛盾：是曆史的保護，還是對資本的迎閤？我們審視瞭城市規劃師在處理這些遺存時所采取的“去工業化美學”，及其對城市社會階層再分配的影響。 三、摩天大樓的權力敘事：垂直都市主義的興衰 垂直發展是現代都市最直觀的標誌。《都市脈動》用相當篇幅分析瞭戰後“國際主義風格”如何通過摩天大樓這一母題，在全球範圍內輸齣一種標準化的、高效的城市模型。從紐約的洛剋菲勒中心到香港的環球貿易廣場，這些巨型結構不僅是商業效率的象徵，更是國傢或企業權力的具象化。 然而，本書更關注對這種單一垂直敘事的挑戰與反思。我們探討瞭後現代主義建築思潮如何試圖打破這種刻闆的秩序，引入地方性、復雜性和矛盾性。通過對密斯·凡德羅的理性主義與羅伯特·文丘裏、艾森曼等人的解構主義的對比分析，揭示瞭建築師們在追求效率與錶達人性化需求之間的持續拉扯。我們亦探討瞭“超級高層建築”引發的城市風效應、能源消耗以及對城市天際綫産生的心理壓迫感。 四、郊區化與城市蔓延的陰影 汽車的普及徹底改變瞭城市的呼吸方式。本書的第三部分聚焦於郊區化（Suburbanization）這一宏大命題。我們考察瞭二戰後美國“一族店”（Levittown）模式如何被復製到世界各地，創造齣以私傢車為中心、功能分離的居住社區。 我們詳細分析瞭“城市蔓延”（Urban Sprawl）帶來的環境成本、交通擁堵以及社區凝聚力的弱化。隨後，我們轉嚮對反製郊區化的規劃策略——如“新城市主義”（New Urbanism）和“緊湊城市”（Compact City）的實踐與爭議。例如，波特蘭、溫哥華等城市在限製蔓延方麵的政策，以及這些政策在不同文化背景下所遭遇的阻力與成功之處。我們探討瞭“15分鍾城市”概念在後疫情時代的復興，以及它對傳統通勤模式的顛覆性意義。 五、公共空間的政治學：街道、廣場與邊緣地帶 一個城市的健康程度，往往體現在其公共空間的質量上。本書將雅剋·德裏達關於“他者的空間”理論引入城市研究，分析瞭街道、廣場、公園等場所如何被設計、使用和爭奪。 我們深入研究瞭城市更新項目對底層社區的“士紳化”（Gentrification）效應——高檔公寓的進駐如何驅逐瞭原有的商業生態和居民群體。從巴西貧民窟的有機生長到歐洲曆史中心的旅遊化改造，我們觀察到公共空間日益商品化和私有化的趨勢。同時，我們也記錄瞭那些充滿活力的“非正式空間”（Informal Spaces），如街頭藝術、夜市和社區花園，它們如何成為抵抗標準化規劃和重塑城市身份的“微觀革命”。 六、技術介入與智慧城市的烏托邦與陷阱 進入21世紀，信息技術成為重塑城市的最強大變量。本書的第六部分審視瞭“智慧城市”的構想——通過傳感器網絡、大數據分析和物聯網來優化交通、能源和安全管理。我們剖析瞭新加坡、巴塞羅那等地的試點項目，評估瞭其提升效率的潛力。 然而，我們必須警惕其背後的風險：數據監控、隱私泄露以及技術鴻溝加劇社會不平等。本書並未將技術視為解決一切城市弊病的靈丹妙藥，而是將其置於權力結構的檢視之下。我們探討瞭城市規劃者如何與科技巨頭閤作，以及這種閤作如何潛在地將城市治理權外包給私人企業。 七、結論：未來的形態——韌性、包容與地方感 《都市脈動》最終落腳於對未來城市形態的展望。麵對氣候變化帶來的極端天氣、持續的社會分化和全球性的流行病挑戰，單純追求效率和增長的城市模型已顯疲態。本書呼籲迴歸“韌性”（Resilience）和“包容性”（Inclusivity）的設計原則。 我們總結瞭那些緻力於恢復城市生態平衡、強調步行尺度、以及珍視地方曆史記憶的建築和規劃實踐。最終，一個真正成功的現代城市，必然是一個能夠自我調節、能夠容納差異，並且能讓其居民感受到深刻“地方感”的有機生命體。本書提供的不是一套標準化的答案，而是理解我們所居住的、正在快速變化的世界的批判性工具。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於時代變遷的力作，我的感受是復雜而深刻的。這本書的敘事視角非常獨特，它沒有采取傳統的編年史寫法，而是選擇瞭一些關鍵的“轉摺點”進行深度剖析。其中關於戰後女性形象重塑的那一章，給我留下瞭極為強烈的印象。作者巧妙地將當時的經濟背景、女權運動的發展與新一季的裙長、廓形變化聯係起來，邏輯清晰得令人信服。它展示瞭服裝如何從一種純粹的裝飾品，逐漸演變為一種社會身份的聲明和個人自由的象徵。我特彆欣賞作者那種近乎苛刻的求真精神，書中引用的不少一手資料和設計師訪談片段，讓整個論述的基調顯得無比紮實可靠。相較於市麵上那些浮光掠影的時尚讀物，這本書更像是一部嚴肅的社會文化史。它強迫你去思考，那些華美的麵料背後，到底承載著多少關於進步、反叛與迴歸的社會張力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。它對幾位關鍵設計師的“人格化”塑造非常成功，與其說是在寫他們的作品，不如說是在解析他們的靈魂如何投射到布料之上。書中對創新材料和技術革命的梳理，尤其讓我驚嘆於人類在追求美和舒適上的無窮創造力。它不僅僅記錄瞭“流行什麼”，更深入地探討瞭“為什麼流行”以及“流行之後留下瞭什麼”。作者在收尾部分的總結非常有力，它不僅僅是對過去的迴望，更是對未來趨勢的一種哲學層麵的預判。閱讀的過程，像是在進行一場跨越世紀的對話，每一次翻頁，都像是與那些早已逝去的時尚偶像進行瞭一次精神上的握手。這本書的價值在於它構建瞭一個宏大的、有機的體係，讓你在閱讀的盡頭，對“美”的定義擁有瞭更豐富、更包容的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較乾燥的學術著作，但拿起之後就放不下瞭。這本書最成功的地方在於，它成功地“激活”瞭曆史上的服裝。作者擁有罕見的描述力，能夠讓讀者仿佛聞到香水味，感受到絲綢的觸感。我尤其被它對一些被遺忘的設計師和小型工坊的挖掘所打動，這些內容在主流的時尚史敘事中往往被忽略。它展示瞭時尚的“毛細血管”，那些底層創新是如何涓涓細流地匯聚成顛覆性的潮流。書中關於“色彩心理學”的探討也極其有趣，分析瞭特定曆史時期對某些顔色的偏愛或排斥，如何反映瞭公眾集體的潛意識。這不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“理解”的書，它讓我開始用一種批判性的、多維度的視角去審視自己衣櫥裏的每一件衣服。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對那個時代審美變遷的一扇窗！從我拿到手的那一刻起，我就被那種撲麵而來的曆史厚重感和精緻的細節所吸引。作者顯然是下瞭大功夫去考據的，書中對於服裝麵料、剪裁工藝的描述，精確到瞭令人咋舌的地步。比如，書中對20世紀初那些沙漏型輪廓如何被解放齣來，以及不同社會階層如何通過服飾來錶達自我，那一段的敘述，讀起來就像是親眼目睹瞭曆史的現場。我尤其喜歡它對“風格”的捕捉，它不僅僅是在羅列哪些衣服流行瞭，更是在探討背後的文化思潮和社會心理。讀完之後，我對那些老電影裏的場景突然有瞭更深層次的理解，原來那些裙擺的擺動、帽子的傾斜角度，背後都蘊含著如此豐富的故事和宣言。這本書的行文流暢，學術性與可讀性結閤得恰到好處，即便是對時尚史不太瞭解的讀者，也能被它引人入勝的故事綫深深吸引。它讓我意識到，時尚遠非膚淺的追逐潮流，而是記錄人類精神麵貌最直觀的密碼。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要細細品味的書，我發現自己會時不時地停下來，翻迴到前麵的章節去對照思考。它的結構安排非常精妙，像是一張巨大的、錯綜復雜的織錦，每一段文字都是一根獨立的絲綫，但最終匯聚成一幅完整的畫麵。我特彆喜歡它對“跨界影響”的處理，比如音樂、藝術流派（如超現實主義、波普藝術）對服裝美學的滲透，作者的筆觸細膩，總能精準地指齣哪些音樂節奏催生瞭怎樣的裙擺動態，哪些繪畫手法影響瞭印花的布局。這本書的語言風格帶著一種古典的莊重感，但絕不枯燥，反而有一種娓娓道來的魅力，仿佛一位博學的長者在嚮你講述他親曆的黃金時代。它不是那種讀完就扔在一邊的“快餐”讀物，更像是案頭必備的參考書，每隔一段時間重讀，總能發現新的光影和細節。