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书法大字典编委会 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601517

商品编码：29830149326

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：书法大字典

定价：108.00元

作者：书法大字典编委会

出版社：商务印书馆国际有限公司

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517601517

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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书法大字典编委会编*的《书法大字典(精)》是 一部适合广大书法爱好者、文史工作者以及在校师生 使用的大型书法工具书。收取书例33000多个搜罗宏 富，遴选精当。
探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年 汉字书法艺术之流变。
广采博收，提供甲骨文、金文、大篆、小篆、隶 书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书 法字体，囊括书法艺术众体之瑰宝。
选粹撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣 、刻石等书迹和历代书法名家名帖之墨宝，难得一见 ，弥足珍贵。
取原存真，影印金石拓片和书法墨迹，风貌毕现 ，气韵俱在。
精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺 究精良。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书画鉴赏的另一扇窗：《中华古画精品赏析》 正文 引言：走进历史的笔触，触摸艺术的灵魂 世间艺术浩如烟海，而中国绘画，作为东方美学的璀璨瑰宝，以其独特的“写意”精神和深厚的文化底蕴，屹立于世界艺术之林。我们常常为书法那刚劲与柔美的交织所倾倒，但若想真正领略中华文化的全貌，就必须将目光投向那同样博大精深的绘画领域。《中华古画精品赏析》并非一本晦涩难懂的理论说教之书，它是一扇通往历史深处、与历代大师对话的窗户。它旨在引导读者，超越简单的“好看”与“不好看”，深入理解每一幅画作背后的时代精神、哲学思想以及画家个人的心路历程。本书聚焦于宋、元、明、清乃至更早期的经典之作，用精炼的文字与高清的图像，为每一位热爱传统文化的求知者提供一份详尽而富有洞察力的鉴赏指南。 第一部：从唐风汉韵到宋代格律——图景中的时代剪影 本书的开篇，将带领读者回溯至中国绘画的奠基时期。我们不会过多纠缠于书法字典中对“骨法用笔”的抽象探讨，而是将视角转向具体图景的构建。 唐代：气象万千的开创 唐代绘画，如同一幅气势恢宏的时代长卷。我们重点剖析吴道子的“吴带当风”如何以线条的提炼，塑造出飞扬灵动的神韵；研究阎立本的《步辇图》中，人物神态的精准把握与服饰的雍容华贵，是如何服务于“贞观之治”的政治图景的。此处对线条的分析，将侧重于其如何表现“气势”与“体积感”，而非单纯的墨分五色或结构章法。 五代与北宋：写实与意境的交汇 五代两宋，是中国山水画和花鸟画的黄金时代。我们不再讨论篆隶楷行草的演变，而是深入研究荆浩、关仝笔下北方山水的雄浑与“斧劈皴”的力度；剖析董源、巨然对江南平远、深远和高远的独特处理，探究“披麻皴”如何赋予山石以温润的质感。 尤为重要的是，本书详细解读了范宽《溪山行旅图》中，那近乎于哲学沉思的构图：巨石的压迫感与人在自然中的渺小，体现了宋代理学对宇宙秩序的理解。在花鸟画方面，对黄荃的工谨与宋徽宗的“瘦骨清像”的分析，将着眼于它们如何通过精确的物候观察，表达文人士大夫对自然秩序的敬畏。 第二部：元四家的精神流变——笔墨的自觉与文人画的崛起 元代是书画家身份认同发生巨大转变的时期。他们不再完全依附于宫廷，而是将个人情怀置于笔墨的核心。《中华古画精品赏析》用大量篇幅来解读“文人画”这一概念的实质性变化。 元四家与笔墨的内在逻辑 我们深入探讨黄公望的“散点透视”与他晚年对笔墨松动、追求“天真烂漫”的追求，这与他在书法上对赵孟頫一派的继承与突破息息相关，但重点在于画法中如何体现“胸中之竹”的哲学意味。对倪瓒的分析，将聚焦于其画作中那标志性的“折笔”与“一角两段”的构图，如何象征着一种遗世独立的隐逸情怀——那种近乎于“空”的境界，是画家内心世界的直接投射。 本书还将对比研究吴镇的苍劲与王蒙的繁密，展示不同文人画家如何通过对笔墨（而非书法本身）的控制，来表达对儒释道思想的理解。这里的分析着重于：文人画的“意”如何超越了“形似”的窠臼。 第三部：明清的变革与流派纷呈——法度的再构建与个性的张扬 明清两代，绘画艺术进入了一个更为复杂和多元的阶段。一方面，是对前代经典的“复古”与“集大成”，另一方面，是个性化表达的极致。 明代的画派与“学古”的辩证 明代早期，以“浙派”的院体严谨著称，但本书更关注“吴门画派”的兴起。沈周的平淡天真与文徵明的清雅秀润，是如何在继承元代文人画的基础上，强调笔墨的“雅”与“韵”的？我们分析唐寅作品中，在严谨笔法下流露出的那份略带世俗的浪漫情怀，这种情怀与他的诗词和书法风格是互相映照的。 清代的“正统”与“异端” 清代画坛形成了两条主要脉络：以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统”派，他们将笔墨理论推向了极致，强调“集大成”和“摹古”；以及以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的革新派。 对“四王”的分析，将探讨他们如何将书法理论中对“皴法”和“点苔”的精微运用，发展到极致，形成了浑厚典雅的风格。而对石涛的分析，则是全书的亮点之一。他的“一画论”与他大胆的用墨、打破常规的章法，体现了对传统法度的深刻理解后，如何进行“脱胎换骨”的革命。石涛的笔墨，展现了一种强烈的自我意识，他的“点线面”的运用，已然达到了近乎抽象的表现力。 结语：绘画与书法的共生关系——超越符号的审美体验 《中华古画精品赏析》的最后，我们总结了中国绘画与书法之间不可分割的联系。书法为绘画提供了笔墨的内核与精神的骨骼，但绘画则为书法提供了一个情景交融的载体。观赏一幅画，我们品味的是画家对线条、墨色的理解，是对空间、结构的处理，这与欣赏一幅书法作品时，对“起承转合”和“气韵生动”的感悟是同源的。 本书旨在帮助读者建立起一套系统的、以图像为核心的中国艺术鉴赏体系，让你在面对任何一幅古画时，都能清晰地识别其时代特征、流派风格，并最终，体会到历代画家们如何用墨与色，在宣纸之上，构建出一个完整的东方宇宙。它提供了鉴赏的钥匙，让你在广阔的画海中，找到属于自己的清晰航向。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种注重章法布局的习书者来说，这本书的价值远超乎“字典”二字本身。我发现，它在收录楷书和行书的同时，也相当重视篆书和隶书的基础结构。我深知，要写好更高阶的字体，必须追溯源头，理解篆隶的笔画原始形态。这本书在这方面的投入让人印象深刻。它不仅仅是展示了字形，更像是在解读字形背后的结构逻辑。例如，在隶书部分，它对横、竖、撇、捺这些基本笔画的收笔处理，都做了详尽的图解说明，特别是隶书特有的“蚕头燕尾”的形态，通过不同书家的范例，展示了其变化的微妙之处。当我尝试将这些隶书的笔法特征融入到我的行草创作中时，我发现作品一下子变得更有“骨力”了。这本书的编纂者显然是深谙书学之道的行家，他们懂得如何为习书者搭建一个由浅入深、由表及里的学习阶梯，而不是简单地堆砌字帖。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法大字典》真是让人爱不释手，虽然我不是科班出身，但对传统文化的热爱让我毫不犹豫地入了这本“砖头书”。首先，就它的装帧和纸张而言，就透着一股沉稳的书卷气，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来能感受到印刷商的用心。我最欣赏的是它对历代名家楷书的收录，从欧阳询的险峻到颜真卿的浑厚，再到赵孟頫的秀逸，几乎可以说是应有尽有。对于初学者来说，这本字典提供了一个极好的参照系，每一个字帖的对比都做得非常清晰，不像有些网络资源那样模糊不清。我记得有一次，我正为“永”字的笔画顺序纠结不已，翻开字典，不同风格的“永”字并列呈现，细微的提按顿挫变化一目了然，那种豁然开朗的感觉，是任何电子设备都无法替代的。而且，它不仅仅是简单的字汇罗列，在一些关键的、容易混淆的字形后面，还有简短精炼的“辨析”小栏目，虽然篇幅不大，但往往一语中的，直指要害。这本字典陪伴我度过了无数个夜晚，每一次翻开，都像是一次与古人跨越时空的对话，让人心静如水，也让我对书法艺术的博大精深有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我住在郊区，网络信号时常不太稳定，这让我对依赖在线资源的焦虑感越来越强。因此，一本内容权威、涵盖全面的纸质工具书对我来说是刚需。《书法大字典》完美地填补了我的这一需求。这本书的收录量之大，简直令人惊叹，它几乎涵盖了从甲骨文（虽然不多，但作为参考已足矣）到宋明清各个流派的代表字体。我最近在研究碑刻，尤其是魏碑的雄强风格，很多碑帖的字形在网络上很难找到清晰的、能逐笔模仿的版本。然而，这本字典里收录了许多碑帖的经典字样，即便是那些被认为是“险怪”的字形，也被忠实地还原了出来。我特别喜欢它在某些难以辨认的字形旁，会用小号字体标注出最有可能的隶定或楷化版本，这极大地降低了阅读古籍或临摹碑刻时的误判风险。这本书的价值在于它的“权威性”和“完整性”，它是我书房里最可靠的“定海神针”，确保了我的学习路径是建立在扎实的基础之上的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度和分量，刚开始确实有点让人望而生畏，简直就是案头的“镇纸”。我最初是抱着试一试的心态买的，毕竟现在信息爆炸的时代，谁还愿意捧着一本这么厚的书来查字典呢？但我很快就发现了它的独特魅力——那种实体书特有的沉浸感。在电子屏幕上查找，手指一滑，信息就变了，而翻阅这本字典，每翻开一页，都能看到相邻的字形，这种视觉上的关联性非常有助于记忆和比较。比如，在比较“之”和“遊”的草书写法时，我能清晰地看到它们在结构上的呼应与区别。更重要的是，这本书的装帧质量极佳，即使我经常在练字时把墨汁、清水弄到书页上（虽然我很小心，但难免），它依然能保持较好的平整度，这体现了制作方对书法这种高雅艺术的尊重。它更像是一件工艺品，而非仅仅是工具书，放在书架上，本身就是一种文化展示。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的书法爱好者，主要练习行书，对一些偏僻的、不太常用的字，比如古代碑刻中出现的异体字或通假字，总觉得心里没底。市面上很多字典要么只注重楷书，要么就是太偏向篆隶，对行书的检索不够友好。然而，当我拿到这本《书法大字典》时，惊喜地发现它在这方面做得相当出色。它的行书部分收录的帖本非常全面，不仅有王羲之、米芾这样的大家，连苏轼的“意态横生”和黄庭坚的“长枪大戟”风格都能找到对应的字例。最让我感到实用的是它的检索系统，虽然是本大部头，但编排的逻辑性很强，无论是按部首查，还是按笔画数查，都能快速定位。有一次我写一篇文稿需要引用古籍中的一些生僻词，查遍了其他工具书都没找到满意的写法，最后在这本字典里，找到了一个与我整体风格协调的“古朴”版本，简直是雪中送炭。这本书不愧为“大字典”，它展现了一种近乎百科全书式的包容性，对于严肃的习书者来说，它提供了一个稳定可靠的“标准”参考，避免了随意臆造笔画的风险。