成为美女的秘诀:释由美子的美容教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日释由美子，孙翠翠 著

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• 教程
• 时尚

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506493154

商品编码：29834151028

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：成为美女的秘诀:释由美子的美容教程

定价：29.80元

作者：(日)释由美子,孙翠翠

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787506493154

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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和美容对女性来说是一个永恒的话题，同时也是一个充满无尽烦恼的话题……所以大家肯定希望这个过程能够更加快乐、健康吧。
这本书里，释由美子介绍了许多现在使用的美容方法和产品，希望大家能够有所收获。
释由美子经历了别人没经历过的失败与挫折，尝试了所有的方法，所以这本书是其美容和经历的总结。她的体重并非明显地下降，而是每天一点点减下来的。所以，爱自己，爱生活，才能保持舒畅的心情，身体才会随之发生变化，给以回报。其实，这样慢慢地积累也不失为一件美好的事情。另外，锻炼之后，只要身体表现出一点点积极的回应，要充分地表扬自己。尽**的努力，不需要别人注意。这样，身体也会很高兴，甚至会有奇迹发生……不要受别人的煽动，这是我们自己的事情。如果变得神经质了，就会失败，所以，期间要保持轻松快乐的心情。
释由美子认为，比任何人都爱自己才是变漂亮的**捷径！
希望通过这本书，能让大家成为*喜欢的自己。

内容提要

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日本人气女星释由美子教你如何成为一名合格的美女！释由美子小时候并不算是一名美女，而且是一吃就发胖的体质，但是通过后天的努力，现在已经成为一名标准的美女，而且成为日本知名的女艺人。她的美丽秘密首度大公开。本书从健身、运动、美容、护肤、饮食、日常生活几个方面，向你展示明星的24小时，更有超多变美的小技巧和小秘籍传授给大家。

目录

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CHAPTER 1 释式锻炼
CHAPTER 2 浴室中进行的护理和身体与头发的保养
CHAPTER 3 小释爱的变美场所
CHAPTER 4 面部护理秘诀大公开
CHAPTER 5 能清洁体内的素食料理
CHAPTER 6 小释美丽心得

作者介绍

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释由美子 Yumiko Shaku 1978年6月12日出生，东京人。日本女演员。代表作品有电视剧《SKYHIGH》、《7名女律师》、《秘密花园》、《黑皮格的笔记本》、《没有玫瑰的花店》等，电影《修罗雪姬》、《哥拉斯》、《SKYHIGH剧场版》、《电影版 寿司王子!~去纽约》等。除此之外还活跃在广告、舞台、杂志等领域。曾获得2004年度“HairColoring Award”奖、2009年度 “第7届Clarino美脚大奖”等多个奖项。此外还有著作《释美Style》、写真《Iam》等。

文摘

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序言

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《光影流转：二十世纪视觉艺术的变革与探索》 一、 引言：凝视的转向 二十世纪，人类社会经历了一场前所未有的技术、政治与思想的巨变。伴随着工业化进程的加速、两次世界大战的洗礼，以及新兴媒介如电影、摄影的崛起，传统的观看方式和艺术表达逻辑遭到了根本性的挑战与重塑。视觉艺术不再仅仅是模仿再现的工具，而是成为了一种理解、批判乃至介入现实的强有力手段。《光影流转：二十世纪视觉艺术的变革与探索》一书，旨在深入剖析这一百年间，艺术家们如何利用新的材料、技术和观念，颠覆既有的美学规范，探索人类感知、身份认同和集体记忆的深层结构。 本书将从三个核心维度展开论述：现代主义的诞生与形式革命；媒介的冲击与观念的解放；以及后现代的回应与全球化的视域。我们试图描绘一幅宏大而细腻的图景，展示艺术如何在“时间的湍流”中，不断地自我解构与再生。 二、 第一部：形式的爆炸——现代主义的结构与冲动（约1900-1945） 本部分聚焦于现代主义艺术浪潮的兴起，探讨其对古典美学范式的决裂。 1. 印象之后的断裂：后印象主义与现代性的焦虑 我们首先审视梵高、塞尚、高更为现代艺术播下的种子。塞尚对物象几何本质的提炼，预示了形式分析的未来；而对主观情感表达的强调，则为表现主义的爆发奠定了心理基础。 2. 原始的呼唤与野性的色彩：野兽派与表现主义 马蒂斯及其同僚如何利用纯粹、非自然的色彩来表达强烈的内在情感？在德国，德累斯顿的“桥社”和慕尼黑的“蓝骑士”群体，如何通过扭曲的形体和尖锐的线条，揭示都市文明下的异化与精神危机？ 3. 空间的解构：立体主义的革命 毕加索与布拉克对文艺复兴以来“焦点透视法”的颠覆性挑战。我们详细分析了分析立体主义如何将对象拆解、重组成二维平面上的多重视角，以及综合立体主义引入拼贴（Collage）技法对艺术材料边界的拓展。这一方法论不仅改变了绘画，更深刻影响了设计和建筑的思维模式。 4. 速度与机器的赞歌：未来主义的狂热 意大利未来主义者如何将“动态感”、“速度”和“暴力”奉为新的神祇？他们试图在画布和雕塑中捕捉运动的痕迹，表达对工业化和战争的狂热崇拜，这在很大程度上反映了早期现代社会对技术进步的盲目乐观。 5. 潜意识的王国：达达主义与超现实主义 第一次世界大战的惨烈催生了对理性逻辑的彻底怀疑，达达主义以其荒谬、偶然和反艺术的行为（如杜尚的现成品Duchamp's Readymades），对艺术的定义发起挑战。随后，超现实主义在弗洛伊德理论的指引下，探索梦境、非理性与无意识领域，安德烈·布勒东的自动写作和达利精确的幻觉再现，构建了一个比现实更真实的视觉世界。 6. 纯粹的抽象：从康定斯基到至上主义 本章探讨了抽象艺术的独立路径。康定斯基如何将音乐的韵律和色彩的象征意义结合，创造“精神的音乐”？而在俄国，马列维奇的《黑方块》如何标志着艺术彻底脱离对客观世界的指涉，追求“纯粹的非客观性”——至上主义的巅峰。 三、 第二部：媒介的冲击与观念的解放（约1945-1970） 二战后，艺术的中心开始转移，新的媒介和技术以前所未有的速度渗透到艺术创作中，艺术的“本体”从“物”转向“观念”。 1. 战后的焦虑与行动的绘画：抽象表现主义 以纽约为中心的抽象表现主义，是对欧洲古典传统的继承与超越。波洛克（Pollock）的滴画如何体现了行动、身体性与画作的共谋关系？罗斯科（Rothwarm）的色域绘画又如何通过纯粹的色彩场域，引导观众进入冥想的、近乎宗教性的体验？这标志着美国艺术真正登上世界舞台。 2. 日常的挪用与符号的解构：波普艺术的回归 面对抽象表现主义的主观性高压，安迪·沃霍尔和李奇登斯坦等人将目光投向了大众文化、商业广告和消费符号。他们使用丝网印刷等工业技术，模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限，探讨了身份的复制性与媒体的拟像（Simulacrum）。 3. 光影的科学与视错觉的游戏：欧普艺术与动态艺术 在科技乐观主义的背景下，欧普艺术（Op Art）利用精确的几何图案和光学原理，制造运动错觉，挑战人眼的可靠性。而动态艺术（Kinetic Art）则引入了真正的机械运动和光电效果，使艺术品成为一个不断变化的过程。 4. 极简主义的冷峻：去除主体性 极简主义（Minimalism）拒绝一切叙事、隐喻和装饰，追求艺术品的“物自体”——即作品本身作为工业材料的纯粹存在。唐纳德·贾德（Donald Judd）的箱体结构和卡尔·安德烈（Carl Andre）的地板排列，强调了作品与特定空间之间的客观关系，迫使观众重新审视观看行为本身。 5. 观念的胜利：从行动到文本 约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的名言“艺术即观念”（Art as Idea as Idea），标志着艺术创作的核心从手工艺转移到了思维过程。观念艺术（Conceptual Art）的兴起，使得艺术的“物质载体”变得可有可无，艺术的价值完全取决于其背后的哲学论述和语境。 四、 第三部：视域的扩张与边界的消融（约1970至今） 进入后现代阶段，艺术对现代主义的宏大叙事进行了反思，并以更开放、更具批判性的姿态拥抱多元化和全球性议题。 1. 身体作为媒介：行为艺术与大地艺术 玛丽娜·阿布拉莫维奇等人的行为艺术，将艺术家自身的肉体和生命力作为创作的唯一材料，探讨痛苦、耐力与公共空间的伦理关系。与此同时，大地艺术家（Land Art）则将创作场所从画廊转移到广袤的自然景观中，探讨艺术与自然的持久性、尺度和不可逆性。 2. 后结构主义与符号的重构：借用与戏仿 在后结构主义哲学的影响下，艺术家们开始“拆解”既有的文化文本和历史图像。辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）通过扮演和自我拍摄，揭示了女性在媒体和文化中被构建的刻板印象。挪用（Appropriation）成为一种批判工具，用以质疑原创性和作者性。 3. 摄影的复兴与数字化的渗透 随着摄影从边缘走向主流，探讨其媒介特性的作品大量涌现。数字技术和后来的互联网艺术，使得图像的生产、复制和传播变得瞬息万变，艺术家开始探索虚拟空间、数据流和交互性在艺术表达中的潜力。 4. 身份政治与全球化视野 后现代艺术对单一中心（西方/男性/白人中心论）的批判，使得边缘群体的声音得以凸显。艺术开始聚焦于种族、性别、后殖民语境下的身份认同问题。全球化背景下，艺术的交流与冲突，催生了更多跨文化、跨媒介的实验性作品。 五、 结论：未完待续的视觉对话 二十世纪的视觉艺术史是一部关于“观看”的史诗。它教导我们，艺术品的形式并非永恒不变的真理，而是特定历史语境下的“解决方式”。从对形式的几何提纯，到对潜意识的挖掘，再到对媒介本身的质疑，视觉艺术始终站在人类感知能力的前沿。本书总结了这些变革的脉络，并指出，在当前信息爆炸的时代，艺术的任务已不再是提供答案，而是提出更复杂、更具挑战性的问题，邀请每一位观众参与到这场永无止境的光影流转之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我抱着极大的期待买下的，毕竟书名听起来就充满了诱惑力，直指我们内心深处对“美”的终极向往。然而，读完之后，我的感受是相当复杂的，甚至可以说有点“意难平”。它在包装上做得非常到位，封面设计极具吸引力，色彩搭配和字体选择都透露出一种精致感，让人一眼就会被吸引。我原本以为内容会像一个经验丰富、循循善诱的导师，手把手地带着我们解析皮肤的生理结构、不同肤质的应对策略，以及如何构建一个真正适合自己的日常护理体系。我期待能看到一些关于成分学的深入探讨，比如不同活性物的作用机制，而不是泛泛而谈的“要保湿”、“要防晒”。更让我感到困惑的是，有些章节的处理显得有些轻浮，似乎更侧重于快速见效的“技巧”层面，而非长期维稳的“理念”塑造。比如，在谈到如何改善面部轮廓时，我期望看到的是结合面部肌肉走向的按摩手法解析，或者至少是对不同辅助工具的科学性分析，但最后得到的指引却显得过于口号化，缺乏实际操作中可能遇到的细节考量。整体阅读下来，感觉它更像是一本精美的“美容杂志合集”，而非一本具有系统性和深度研究的“教科书”。对于那些已经有一定护肤基础的人来说，这本书提供的“新知”可能微乎其微，更多是信息的重新排列组合。我希望它能在“是什么”之后，多花点笔墨在“为什么”上，这样才能真正帮助读者建立起独立思考的美丽哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和结构安排上存在着明显的问题，信息流的组织不够逻辑化，读起来像是在一个偌大的美容百货商场里漫无目的地闲逛，什么都看了一点，但什么也没买到重点。比如，它把针对敏感肌的修护建议，夹在了“夏季海边防晒指南”之后，然后紧接着又跳到了“如何选择秋冬粉底液”。这种章节间的跳转毫无预兆，使得读者很难将零散的知识点进行有效的归档和记忆。我花了很多时间去寻找关于“卸妆”这一基础步骤的详细论述，因为我认为这是所有皮肤护理的基石。我期待看到对不同卸妆产品（油、膏、水）在不同妆容（日常、防水浓妆）下的溶解能力测试和残留物分析。结果呢？这部分内容被压缩得非常简略，仿佛只是一个需要被迅速带过的“免责声明”。这种对基础环节的轻视，反过来又在一些边缘化的小技巧上花费了大量的篇幅，比如某种特定的“排毒水”配方。在我看来，一本真正的“秘诀”之书，应该以最严谨的态度对待最核心的步骤，将时间和篇幅分配给那些对大多数人都有长期价值的内容，而不是那些时髦却不持久的“小花招”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的视觉呈现确实令人赏心悦目，那些精心挑选的模特的照片，配合柔和的布光和高清晰度的特写，极大地提升了阅读的愉悦感。但问题恰恰出在这个“过度美化”上。我带着一种“我想知道她是如何达成的”的心态去翻阅那些“前后对比图”或者“妆容步骤图”，却发现无论文字描述还是图示说明，都显得过于理想化和脱离实际操作。比如，在讲解一个眼影晕染技巧时，它给出的步骤图清晰得像是用软件直接生成的完美曲线，但实际操作中，刷子与皮肤的接触角度、粉体的取量多少、以及晕染过程中颜色边缘的过渡自然度，这些至关重要的“手感”信息，是文字和静态图片完全无法传达的。我尝试着严格按照图解来操作，结果却总是在“模糊”与“结块”之间徘徊，这让我开始怀疑这些展示是否仅仅是为了美观，而非真正的教学工具。对于一个渴望学习实际技巧的初学者来说，这种“只展示结果，不深究过程难度”的呈现方式，无疑会带来巨大的挫败感。真正的美容教程，应该正视并教会读者如何处理那些“失误”和“不完美”。

评分☆☆☆☆☆

让我感到最不满意的一点，是这本书在探讨“如何找到适合自己的产品”这一关键议题时，表现出的保守和保守得近乎敷衍的态度。作者似乎更倾向于推荐一个非常有限的“安全牌”产品清单，这些推荐虽然看起来安全，但缺乏创新性和对新科技的接纳。在今天的市场环境下，美容科技日新月异，新的递送系统、新的植物提取物不断涌现，一个好的教程理应指导读者如何去“辨识”和“筛选”这些新事物，而不是仅仅停留在对经典产品的重复赞美上。我希望看到的是一套系统性的“产品评估框架”：如何阅读一份化妆品成分表？不同浓度下的功效差异？如何通过小范围试用判断自己是否会过敏或不耐受？这本书对此几乎没有提供任何有价值的方法论。它更像是提供了一个“购物清单”的替代品，而不是一个“购物决策者”的养成指南。读者读完后，可能知道“别人推荐什么好用”，却依然不清楚“为什么它适合我”，或者“当这个产品停产了，我该如何寻找替代品”。这种对读者独立判断能力的培养上的缺失，是这本书作为一本“教程”最大的遗憾所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常跳跃，这一点让我阅读起来颇有些吃力，仿佛在跟着一个情绪起伏很大的朋友聊天，信息密度时高时低，难以形成一个连续的知识链条。我特别注意了它在介绍“内在美”与“外在美”平衡的章节，这本应是提升整本书层次的关键部分。我原本设想的是，作者会结合营养学或心理学的角度，去阐述压力、睡眠与皮肤状态之间的精确关联，或许会提供一些基于科学证据的饮食建议。然而，这部分内容的处理显得过于笼统，更多是强调“心态要积极”、“要多喝水”这类我们从小听到大的忠告，缺乏具体的数据支撑或者可量化的执行标准。比如，如果想通过饮食改善暗沉，我需要知道哪种维生素是关键，以及如何通过日常食物获取足够的剂量，而不是简单一句“多吃蔬果”。再者，书中对不同年龄段的皮肤变化描述，也略显粗糙，似乎把所有三十岁以上的女性都归入了同一困境。实际上，三十岁和四十岁的皮肤需求有着天壤之别，对胶原蛋白的流失速度和修复能力关注点也不同。这本书似乎遗漏了对这些细微差异的洞察，使得它的受众定位有些模糊不清。对于追求精细化管理的读者而言，这种“一刀切”的建议，实则效果大打折扣。