成為美女的秘訣:釋由美子的美容教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日釋由美子，孫翠翠 著

圖書標籤:

• 美容
• 護膚
• 美妝
• 日本美容
• 由美子
• 女性魅力
• 變美
• 技巧
• 教程
• 時尚

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506493154

商品編碼：29834151028

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：成為美女的秘訣:釋由美子的美容教程

定價：29.80元

作者：(日)釋由美子,孫翠翠

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787506493154

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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和美容對女性來說是一個永恒的話題，同時也是一個充滿無盡煩惱的話題……所以大傢肯定希望這個過程能夠更加快樂、健康吧。
這本書裏，釋由美子介紹瞭許多現在使用的美容方法和産品，希望大傢能夠有所收獲。
釋由美子經曆瞭彆人沒經曆過的失敗與挫摺，嘗試瞭所有的方法，所以這本書是其美容和經曆的總結。她的體重並非明顯地下降，而是每天一點點減下來的。所以，愛自己，愛生活，纔能保持舒暢的心情，身體纔會隨之發生變化，給以迴報。其實，這樣慢慢地積纍也不失為一件美好的事情。另外，鍛煉之後，隻要身體錶現齣一點點積極的迴應，要充分地錶揚自己。盡**的努力，不需要彆人注意。這樣，身體也會很高興，甚至會有奇跡發生……不要受彆人的煽動，這是我們自己的事情。如果變得神經質瞭，就會失敗，所以，期間要保持輕鬆快樂的心情。
釋由美子認為，比任何人都愛自己纔是變漂亮的**捷徑！
希望通過這本書，能讓大傢成為*喜歡的自己。

內容提要

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日本人氣女星釋由美子教你如何成為一名閤格的美女！釋由美子小時候並不算是一名美女，而且是一吃就發胖的體質，但是通過後天的努力，現在已經成為一名標準的美女，而且成為日本知名的女藝人。她的美麗秘密首度大公開。本書從健身、運動、美容、護膚、飲食、日常生活幾個方麵，嚮你展示明星的24小時，更有超多變美的小技巧和小秘籍傳授給大傢。

目錄

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CHAPTER 1 釋式鍛煉
CHAPTER 2 浴室中進行的護理和身體與頭發的保養
CHAPTER 3 小釋愛的變美場所
CHAPTER 4 麵部護理秘訣大公開
CHAPTER 5 能清潔體內的素食料理
CHAPTER 6 小釋美麗心得

作者介紹

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釋由美子 Yumiko Shaku 1978年6月12日齣生，東京人。日本女演員。代錶作品有電視劇《SKYHIGH》、《7名女律師》、《秘密花園》、《黑皮格的筆記本》、《沒有玫瑰的花店》等，電影《修羅雪姬》、《哥拉斯》、《SKYHIGH劇場版》、《電影版 壽司王子!~去紐約》等。除此之外還活躍在廣告、舞颱、雜誌等領域。曾獲得2004年度“HairColoring Award”奬、2009年度 “第7屆Clarino美腳大奬”等多個奬項。此外還有著作《釋美Style》、寫真《Iam》等。

文摘

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序言

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《光影流轉：二十世紀視覺藝術的變革與探索》 一、 引言：凝視的轉嚮 二十世紀，人類社會經曆瞭一場前所未有的技術、政治與思想的巨變。伴隨著工業化進程的加速、兩次世界大戰的洗禮，以及新興媒介如電影、攝影的崛起，傳統的觀看方式和藝術錶達邏輯遭到瞭根本性的挑戰與重塑。視覺藝術不再僅僅是模仿再現的工具，而是成為瞭一種理解、批判乃至介入現實的強有力手段。《光影流轉：二十世紀視覺藝術的變革與探索》一書，旨在深入剖析這一百年間，藝術傢們如何利用新的材料、技術和觀念，顛覆既有的美學規範，探索人類感知、身份認同和集體記憶的深層結構。 本書將從三個核心維度展開論述：現代主義的誕生與形式革命；媒介的衝擊與觀念的解放；以及後現代的迴應與全球化的視域。我們試圖描繪一幅宏大而細膩的圖景，展示藝術如何在“時間的湍流”中，不斷地自我解構與再生。 二、 第一部：形式的爆炸——現代主義的結構與衝動（約1900-1945） 本部分聚焦於現代主義藝術浪潮的興起，探討其對古典美學範式的決裂。 1. 印象之後的斷裂：後印象主義與現代性的焦慮 我們首先審視梵高、塞尚、高更為現代藝術播下的種子。塞尚對物象幾何本質的提煉，預示瞭形式分析的未來；而對主觀情感錶達的強調，則為錶現主義的爆發奠定瞭心理基礎。 2. 原始的呼喚與野性的色彩：野獸派與錶現主義 馬蒂斯及其同僚如何利用純粹、非自然的色彩來錶達強烈的內在情感？在德國，德纍斯頓的“橋社”和慕尼黑的“藍騎士”群體，如何通過扭麯的形體和尖銳的綫條，揭示都市文明下的異化與精神危機？ 3. 空間的解構：立體主義的革命 畢加索與布拉剋對文藝復興以來“焦點透視法”的顛覆性挑戰。我們詳細分析瞭分析立體主義如何將對象拆解、重組成二維平麵上的多重視角，以及綜閤立體主義引入拼貼（Collage）技法對藝術材料邊界的拓展。這一方法論不僅改變瞭繪畫，更深刻影響瞭設計和建築的思維模式。 4. 速度與機器的贊歌：未來主義的狂熱 意大利未來主義者如何將“動態感”、“速度”和“暴力”奉為新的神祇？他們試圖在畫布和雕塑中捕捉運動的痕跡，錶達對工業化和戰爭的狂熱崇拜，這在很大程度上反映瞭早期現代社會對技術進步的盲目樂觀。 5. 潛意識的王國：達達主義與超現實主義 第一次世界大戰的慘烈催生瞭對理性邏輯的徹底懷疑，達達主義以其荒謬、偶然和反藝術的行為（如杜尚的現成品Duchamp's Readymades），對藝術的定義發起挑戰。隨後，超現實主義在弗洛伊德理論的指引下，探索夢境、非理性與無意識領域，安德烈·布勒東的自動寫作和達利精確的幻覺再現，構建瞭一個比現實更真實的視覺世界。 6. 純粹的抽象：從康定斯基到至上主義 本章探討瞭抽象藝術的獨立路徑。康定斯基如何將音樂的韻律和色彩的象徵意義結閤，創造“精神的音樂”？而在俄國，馬列維奇的《黑方塊》如何標誌著藝術徹底脫離對客觀世界的指涉，追求“純粹的非客觀性”——至上主義的巔峰。 三、 第二部：媒介的衝擊與觀念的解放（約1945-1970） 二戰後，藝術的中心開始轉移，新的媒介和技術以前所未有的速度滲透到藝術創作中，藝術的“本體”從“物”轉嚮“觀念”。 1. 戰後的焦慮與行動的繪畫：抽象錶現主義 以紐約為中心的抽象錶現主義，是對歐洲古典傳統的繼承與超越。波洛剋（Pollock）的滴畫如何體現瞭行動、身體性與畫作的共謀關係？羅斯科（Rothwarm）的色域繪畫又如何通過純粹的色彩場域，引導觀眾進入冥想的、近乎宗教性的體驗？這標誌著美國藝術真正登上世界舞颱。 2. 日常的挪用與符號的解構：波普藝術的迴歸 麵對抽象錶現主義的主觀性高壓，安迪·沃霍爾和李奇登斯坦等人將目光投嚮瞭大眾文化、商業廣告和消費符號。他們使用絲網印刷等工業技術，模糊瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限，探討瞭身份的復製性與媒體的擬像（Simulacrum）。 3. 光影的科學與視錯覺的遊戲：歐普藝術與動態藝術 在科技樂觀主義的背景下，歐普藝術（Op Art）利用精確的幾何圖案和光學原理，製造運動錯覺，挑戰人眼的可靠性。而動態藝術（Kinetic Art）則引入瞭真正的機械運動和光電效果，使藝術品成為一個不斷變化的過程。 4. 極簡主義的冷峻：去除主體性 極簡主義（Minimalism）拒絕一切敘事、隱喻和裝飾，追求藝術品的“物自體”——即作品本身作為工業材料的純粹存在。唐納德·賈德（Donald Judd）的箱體結構和卡爾·安德烈（Carl Andre）的地闆排列，強調瞭作品與特定空間之間的客觀關係，迫使觀眾重新審視觀看行為本身。 5. 觀念的勝利：從行動到文本 約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的名言“藝術即觀念”（Art as Idea as Idea），標誌著藝術創作的核心從手工藝轉移到瞭思維過程。觀念藝術（Conceptual Art）的興起，使得藝術的“物質載體”變得可有可無，藝術的價值完全取決於其背後的哲學論述和語境。 四、 第三部：視域的擴張與邊界的消融（約1970至今） 進入後現代階段，藝術對現代主義的宏大敘事進行瞭反思，並以更開放、更具批判性的姿態擁抱多元化和全球性議題。 1. 身體作為媒介：行為藝術與大地藝術 瑪麗娜·阿布拉莫維奇等人的行為藝術，將藝術傢自身的肉體和生命力作為創作的唯一材料，探討痛苦、耐力與公共空間的倫理關係。與此同時，大地藝術傢（Land Art）則將創作場所從畫廊轉移到廣袤的自然景觀中，探討藝術與自然的持久性、尺度和不可逆性。 2. 後結構主義與符號的重構：藉用與戲仿 在後結構主義哲學的影響下，藝術傢們開始“拆解”既有的文化文本和曆史圖像。辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）通過扮演和自我拍攝，揭示瞭女性在媒體和文化中被構建的刻闆印象。挪用（Appropriation）成為一種批判工具，用以質疑原創性和作者性。 3. 攝影的復興與數字化的滲透 隨著攝影從邊緣走嚮主流，探討其媒介特性的作品大量湧現。數字技術和後來的互聯網藝術，使得圖像的生産、復製和傳播變得瞬息萬變，藝術傢開始探索虛擬空間、數據流和交互性在藝術錶達中的潛力。 4. 身份政治與全球化視野 後現代藝術對單一中心（西方/男性/白人中心論）的批判，使得邊緣群體的聲音得以凸顯。藝術開始聚焦於種族、性彆、後殖民語境下的身份認同問題。全球化背景下，藝術的交流與衝突，催生瞭更多跨文化、跨媒介的實驗性作品。 五、 結論：未完待續的視覺對話 二十世紀的視覺藝術史是一部關於“觀看”的史詩。它教導我們，藝術品的形式並非永恒不變的真理，而是特定曆史語境下的“解決方式”。從對形式的幾何提純，到對潛意識的挖掘，再到對媒介本身的質疑，視覺藝術始終站在人類感知能力的前沿。本書總結瞭這些變革的脈絡，並指齣，在當前信息爆炸的時代，藝術的任務已不再是提供答案，而是提齣更復雜、更具挑戰性的問題，邀請每一位觀眾參與到這場永無止境的光影流轉之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常跳躍，這一點讓我閱讀起來頗有些吃力，仿佛在跟著一個情緒起伏很大的朋友聊天，信息密度時高時低，難以形成一個連續的知識鏈條。我特彆注意瞭它在介紹“內在美”與“外在美”平衡的章節，這本應是提升整本書層次的關鍵部分。我原本設想的是，作者會結閤營養學或心理學的角度，去闡述壓力、睡眠與皮膚狀態之間的精確關聯，或許會提供一些基於科學證據的飲食建議。然而，這部分內容的處理顯得過於籠統，更多是強調“心態要積極”、“要多喝水”這類我們從小聽到大的忠告，缺乏具體的數據支撐或者可量化的執行標準。比如，如果想通過飲食改善暗沉，我需要知道哪種維生素是關鍵，以及如何通過日常食物獲取足夠的劑量，而不是簡單一句“多吃蔬果”。再者，書中對不同年齡段的皮膚變化描述，也略顯粗糙，似乎把所有三十歲以上的女性都歸入瞭同一睏境。實際上，三十歲和四十歲的皮膚需求有著天壤之彆，對膠原蛋白的流失速度和修復能力關注點也不同。這本書似乎遺漏瞭對這些細微差異的洞察，使得它的受眾定位有些模糊不清。對於追求精細化管理的讀者而言，這種“一刀切”的建議，實則效果大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和結構安排上存在著明顯的問題，信息流的組織不夠邏輯化，讀起來像是在一個偌大的美容百貨商場裏漫無目的地閑逛，什麼都看瞭一點，但什麼也沒買到重點。比如，它把針對敏感肌的修護建議，夾在瞭“夏季海邊防曬指南”之後，然後緊接著又跳到瞭“如何選擇鞦鼕粉底液”。這種章節間的跳轉毫無預兆，使得讀者很難將零散的知識點進行有效的歸檔和記憶。我花瞭很多時間去尋找關於“卸妝”這一基礎步驟的詳細論述，因為我認為這是所有皮膚護理的基石。我期待看到對不同卸妝産品（油、膏、水）在不同妝容（日常、防水濃妝）下的溶解能力測試和殘留物分析。結果呢？這部分內容被壓縮得非常簡略，仿佛隻是一個需要被迅速帶過的“免責聲明”。這種對基礎環節的輕視，反過來又在一些邊緣化的小技巧上花費瞭大量的篇幅，比如某種特定的“排毒水”配方。在我看來，一本真正的“秘訣”之書，應該以最嚴謹的態度對待最核心的步驟，將時間和篇幅分配給那些對大多數人都有長期價值的內容，而不是那些時髦卻不持久的“小花招”。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到最不滿意的一點，是這本書在探討“如何找到適閤自己的産品”這一關鍵議題時，錶現齣的保守和保守得近乎敷衍的態度。作者似乎更傾嚮於推薦一個非常有限的“安全牌”産品清單，這些推薦雖然看起來安全，但缺乏創新性和對新科技的接納。在今天的市場環境下，美容科技日新月異，新的遞送係統、新的植物提取物不斷湧現，一個好的教程理應指導讀者如何去“辨識”和“篩選”這些新事物，而不是僅僅停留在對經典産品的重復贊美上。我希望看到的是一套係統性的“産品評估框架”：如何閱讀一份化妝品成分錶？不同濃度下的功效差異？如何通過小範圍試用判斷自己是否會過敏或不耐受？這本書對此幾乎沒有提供任何有價值的方法論。它更像是提供瞭一個“購物清單”的替代品，而不是一個“購物決策者”的養成指南。讀者讀完後，可能知道“彆人推薦什麼好用”，卻依然不清楚“為什麼它適閤我”，或者“當這個産品停産瞭，我該如何尋找替代品”。這種對讀者獨立判斷能力的培養上的缺失，是這本書作為一本“教程”最大的遺憾所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我抱著極大的期待買下的，畢竟書名聽起來就充滿瞭誘惑力，直指我們內心深處對“美”的終極嚮往。然而，讀完之後，我的感受是相當復雜的，甚至可以說有點“意難平”。它在包裝上做得非常到位，封麵設計極具吸引力，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種精緻感，讓人一眼就會被吸引。我原本以為內容會像一個經驗豐富、循循善誘的導師，手把手地帶著我們解析皮膚的生理結構、不同膚質的應對策略，以及如何構建一個真正適閤自己的日常護理體係。我期待能看到一些關於成分學的深入探討，比如不同活性物的作用機製，而不是泛泛而談的“要保濕”、“要防曬”。更讓我感到睏惑的是，有些章節的處理顯得有些輕浮，似乎更側重於快速見效的“技巧”層麵，而非長期維穩的“理念”塑造。比如，在談到如何改善麵部輪廓時，我期望看到的是結閤麵部肌肉走嚮的按摩手法解析，或者至少是對不同輔助工具的科學性分析，但最後得到的指引卻顯得過於口號化，缺乏實際操作中可能遇到的細節考量。整體閱讀下來，感覺它更像是一本精美的“美容雜誌閤集”，而非一本具有係統性和深度研究的“教科書”。對於那些已經有一定護膚基礎的人來說，這本書提供的“新知”可能微乎其微，更多是信息的重新排列組閤。我希望它能在“是什麼”之後，多花點筆墨在“為什麼”上，這樣纔能真正幫助讀者建立起獨立思考的美麗哲學。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的視覺呈現確實令人賞心悅目，那些精心挑選的模特的照片，配閤柔和的布光和高清晰度的特寫，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。但問題恰恰齣在這個“過度美化”上。我帶著一種“我想知道她是如何達成的”的心態去翻閱那些“前後對比圖”或者“妝容步驟圖”，卻發現無論文字描述還是圖示說明，都顯得過於理想化和脫離實際操作。比如，在講解一個眼影暈染技巧時，它給齣的步驟圖清晰得像是用軟件直接生成的完美麯綫，但實際操作中，刷子與皮膚的接觸角度、粉體的取量多少、以及暈染過程中顔色邊緣的過渡自然度，這些至關重要的“手感”信息，是文字和靜態圖片完全無法傳達的。我嘗試著嚴格按照圖解來操作，結果卻總是在“模糊”與“結塊”之間徘徊，這讓我開始懷疑這些展示是否僅僅是為瞭美觀，而非真正的教學工具。對於一個渴望學習實際技巧的初學者來說，這種“隻展示結果，不深究過程難度”的呈現方式，無疑會帶來巨大的挫敗感。真正的美容教程，應該正視並教會讀者如何處理那些“失誤”和“不完美”。