化妆师不能说的秘密(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐永刚 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 彩妆教程
• 美妆秘籍
• 化妆师
• 专业化妆
• 彩妆进阶
• 化妆技巧分享
• 美妆
• 时尚美妆
• 全彩图解

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：29834535088

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：化妆师不能说的秘密(全彩)

定价：99.00元

作者：徐永刚

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

助力十五载匠人巨制，沉淀全能美丽典籍，指尖上的魔法，为你揭开彩妆业界不能说的秘密。

内容提要

---

化妆师的秘密，依靠细密匠心和*应变的素养锤炼而成的从业者宝典。无论是工具品类还是技法磨合，书中将基础知识主次分明地一一阐明。从审美开始讨论，到妆前分析、产品介绍、技法演示和作品赏析，内容里所体现的是对化妆事业的热情、对化妆待业者的期待，希望能对想要了解化妆行业的人有所帮助，谢谢大家的支持。

目录

---

Chapter 01
化妆入门概论——001
化妆造型概述—— 002
人物体态和面部分析—— 004
色彩和化妆的关系—— 006
Chapter 02 妆前要点分析 011
认识常见的脸型——012
基底Base—— 016
护肤产品——018
Chapter 03 彩妆产品介绍 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妆Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼线Eyeliner——050
眉妆 Eyebrow——056
腮红Blusher——062
唇妆Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妆刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主题眼妆技法093
平涂技法——094
渐层技法——096
段式技法——098
两段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
后移技法——106
欧式技法1—— 108
欧式技法2—— 110
小烟熏妆技法——112
熏妆技法——114
猫眼技法——116
韩国美男妆容技法——118
范冰冰临摹妆技法——120
Chapter 05 新娘美妆赏析 123
白纱—— 124
中式——126
礼服——128
Chapter 06 国际彩妆流派 131
欧美——132
韩妆——134
中国风——136
Chapter 07 精彩作品欣赏139

作者介绍

---

徐永刚
东田造型签约造型师
名人视线、东田教育讲师
光线传媒造型总监
植村秀造型师
清华时尚教育客座讲师
毕业于中国艺术研究院影视化妆专业
电视栏目：《职来职往》《成长不烦恼》《少年强》《梦想星搭档》《中华好诗词》《先声夺人》《美味人生》《北京青年》
大型活动：欧莱雅色彩成就奖颁奖礼，百事音乐风云榜颁奖礼，韩国富川电影节，林志颖、黄义达演唱会
合作杂志：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《时尚先生》《男人装》《嘉人》《悦己》《时尚健康》
合作艺人：邬君梅、钟丽缇、张雨绮、秦海璐、小陶虹、姚晨、林志颖、黄义达、吴莫愁、黄磊夫妇、王珞丹、李易峰、蒋雯丽、柳岩、谢楠

文摘

---

序言

---

《光影交织的时代：欧洲近代艺术的流变与思想碰撞》 本书深入剖析了自文艺复兴晚期至19世纪末的欧洲艺术史，聚焦于艺术风格的演进、社会思潮的变迁及其二者的复杂互动。这不是一部简单的风格罗列，而是一场穿越时空、探寻艺术如何反映并塑造人类精神面貌的深度旅程。 第一部分：理性与激情的交锋：巴洛克与洛可可的盛衰 第一章：光影的戏剧性：巴洛克的宏大叙事 (1600-1750) 本章首先探讨了宗教改革与反宗教改革的宏大背景，分析了天主教会如何利用艺术作为巩固信仰、激发虔诚的有力工具。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“暗影派”（Tenebrism）如何通过极端的光影对比，将宗教场景拉入凡尘的痛苦与狂喜之中，探讨了这种戏剧性手法背后的心理学基础。 随后，我们将视线转向北方。鲁本斯（Rubens）的作品如何体现了佛兰德斯地区旺盛的生命力、肉体的赞美以及对古典神话的世俗化解读。在西班牙，委拉斯开兹（Velázquez）的《宫娥》（Las Meninas）被视为对观察者与被观察者、现实与虚构界限的早期哲学性探讨，深入解析了其构图的复杂性与对王权的微妙处理。建筑方面，我们考察了巴洛克式教堂和宫殿（如凡尔赛宫的早期设计）如何通过涡卷、雕塑与空间感的无限延伸，营造出一种令人敬畏的、沉浸式的体验。巴洛克艺术不仅仅是风格，更是一种权力与情感的综合表达。 第二章：精致的享乐主义：洛可可的转向 (1720-1780) 随着路易十四时代的专制趋于松弛，艺术的重心从宏伟的公共叙事转向私密、优雅的沙龙生活。本章详细考察了洛可可风格的兴起，这种风格强调轻盈、曲线、柔和的色彩与非对称的美感。华托（Watteau）的“惬意宴会”（Fête Galante）系列，如何捕捉了贵族阶层那种介于欢愉与忧郁之间的微妙情愫，揭示了那个时代对永恒享乐的追逐与对虚无的隐约感知。 布歇（Boucher）和弗拉戈纳尔（Fragonard）的作品，则将对爱欲、自然与牧歌式幻想的描绘推向极致。我们分析了洛可可对“自然”的理想化处理——并非自然主义的真实再现，而是经过高度提纯、充满人工趣味的田园牧歌。同时，本章也讨论了洛可可作为一种生活方式的表达，以及它在审美趣味上与新兴启蒙思想的内在张力。 第二部分：觉醒的时代：启蒙、革命与新古典主义的回归 第三章：理性之光与道德召唤：启蒙运动的艺术宣言 (18世纪中期) 启蒙运动的核心是理性、秩序与道德教育。本章聚焦于新古典主义（Neoclassicism）如何成为这种思想的视觉载体。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品是研究的重点。我们细致分析了《霍拉旭斯之誓》如何通过清晰的线条、坚定的姿态和明确的道德冲突，号召公民牺牲个人情感服从国家利益，考察了其对古罗马共和理想的推崇。 此外，本章还探讨了启蒙思想家如狄德罗对艺术批评的贡献，以及温克尔曼（Winckelmann）对“高贵的朴素与静穆的伟大”的理论建构，如何重新定义了“美”的标准，并将艺术史的目光重新投向古典的纯粹性。 第四章：情感的爆发与民族的崛起：浪漫主义的浪潮 (1800-1850) 面对启蒙理性带来的冰冷秩序，浪漫主义（Romanticism）以其对个人情感、想象力、异域风情和自然伟力的推崇予以回击。戈雅（Goya）的作品，特别是其对战争恐怖的描绘，标志着艺术对人类非理性阴暗面的深刻挖掘。 德拉克洛瓦（Delacroix）的色彩运用和动态构图，将艺术的表达推向了感性的巅峰，如《自由引导人民》中象征意义的复杂性与革命激情的即时性。而在德国，弗里德里希（Friedrich）的“崇高”（Sublime）体验，通过渺小的人面对无垠荒野或废墟的画面，探讨了人类在宇宙中的地位以及敬畏感。本章还涵盖了英国浪漫主义风景画（透纳、康斯特بل）如何将自然视为一种形而上的存在，而非仅仅是客观景观。 第三部分：现实的拷问与形式的革命：19世纪中后期的艺术转向 第五章：直面现实的挑战：现实主义的诞生 (1840-1870) 随着工业革命的深入和中产阶级的崛起，艺术开始拒绝神话、历史和贵族的虚饰。库尔贝（Courbet）以其“石工”和“葬礼”等作品，公开宣称“我只画我能看见的”，探讨了“现实主义”在艺术中的伦理立场——即艺术是否应该承担社会记录的责任。 米勒（Millet）和杜米埃（Daumier）的作品，则将焦点转向了劳动人民的艰辛与尊严。本章分析了现实主义如何挑战了沙龙的传统美学，并为后续的现代艺术运动奠定了“如实记录”的基调，尽管这种“如实”本身也充满了诠释。 第六章：光线的魔法师：印象派对瞬间的捕捉 (1870-1890) 印象派（Impressionism）是对摄影技术挑战的回应，更是对科学色彩理论的艺术化运用。本章详述了莫奈（Monet）如何通过对光影变化、大气效应的持续观察，将“瞬间”固化在画布上。雷诺阿（Renoir）和德加（Degas）则将视角转向了现代都市生活——咖啡馆、舞厅和赛马场，捕捉了巴黎“美好年代”的休闲与疏离感。 我们深入研究了印象派对东方艺术（Japonisme）的吸收，以及其如何逐渐瓦解了学院派对线条和轮廓的绝对权威，将“笔触”本身转化为信息。印象派的成功，预示着艺术的重心从“描绘什么”转向了“如何看”。 第七章：超越印象：后印象主义的个人疆界 (1880-1900) 在印象派的光影实验达到顶峰后，艺术家们开始寻求更坚固的结构或更深层的主观表达。塞尚（Cézanne）试图重塑古典的稳定感，通过对几何形体的分解和多重视角的并置，为立体主义埋下了伏笔。梵高（Van Gogh）则通过狂放的笔触和高度饱和的色彩，将内心深处的情感体验投射到自然景观中。高更（Gauguin）则转向了对原始主义和象征意义的探索，试图逃离现代工业社会的“病态”。 本章总结了后印象主义如何开启了艺术通往20世纪现代主义的最后大门，即艺术不再需要模仿外部世界，而可以成为表达艺术家内在世界和形式规律的独立实体。 结论：迈向现代的十字路口 全书最后将目光投向19世纪末，总结了从文艺复兴的理性秩序到个人主观体验的解放历程。这五百年的艺术史，是欧洲社会从神权走向人权、从贵族走向资产阶级、从宏大叙事走向个体感知的完整轨迹。每一场风格的更迭，都是一次对既有世界观的颠覆与重塑。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种近乎于“口述史”的叙事风格所吸引。作者采用了大量第一人称的访谈片段和亲身经历的叙述，使得整个阅读体验充满了强烈的代入感和现场感。它不是那种故作高深的理论分析，而是活生生的，带着泥土气息的真实故事。其中几段关于新人如何挣扎着站稳脚跟的描述，简直是职场生存法则的残酷教科书。那些为了争取一个重要客户，不得不熬夜准备方案、甚至需要处理复杂人际关系的描写，让人感同身受那种“不进则退”的巨大压力。我特别喜欢作者在处理敏感话题时的那种游刃有余，既不回避冲突，又不会过度渲染戏剧性，保持了一种冷静的观察者的姿态。这种平衡感非常难得，让读者在获取“内幕消息”的同时，还能保持清醒的判断力。这本书不仅仅是揭秘，它更像是一面镜子，映照出任何高竞争行业中，个体努力与环境限制之间的永恒拉锯战。读完后，我对那个行业的从业者多了一份敬意，同时也对现代社会对“美”的集体焦虑有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的文字风格非常具有节奏感，读起来酣畅淋漓，一气呵成。作者的用词精准且富有画面感，即便是描述那些技术性较强的环节，也能用非常生动的比喻让人迅速领会。我特别喜欢其中穿插的一些黑色幽默，那是一种在长期高压环境下形成的一种独特的自我解嘲，它在揭露残酷的同时，又让文字多了一份人情味，避免了过度沉重的说教感。比如，关于行业内如何处理“审美疲劳”的段落，描述了顶级从业者如何不断地自我创新，同时又必须警惕市场风向，那种“走钢丝”般的感觉，跃然纸上。这本书最打动我的一点是，它没有把任何一方塑造成绝对的英雄或反派，而是展现了复杂的人性在特定环境下的反应。它让我们看到，即便是掌握着“美”的创造权的人，也同样是社会结构和市场规则下的普通劳动者，他们也需要挣扎着去平衡理想与生计。这种去神化处理，让整个行业显得更加真实可信，也更容易引发读者的共鸣和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是按时间线索推进，而是围绕几个核心的职业挑战点来组织内容，像是一个多维度的立体剖析。比如，有一个章节专门讨论了“保密协议”背后的权力结构，阐述了信息壁垒是如何被用来维护行业权威的。这种非线性的叙事，反而增强了内容的冲击力和思辨性。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种批判性思维，她似乎在不断地提醒读者，我们所看到的一切“作品”背后，都隐藏着一套复杂的商业逻辑和伦理困境。书中对“人设”的建构和维护过程的描写，简直是一门行为心理学的微型案例分析。如何管理公众期待，如何在镜头前和私下生活中保持一致性或有意地制造反差，这些细节都揭示了光环背后的重负。这本书的价值在于，它拓宽了我对“幕后工作”的理解边界，让我意识到，每一个成品的美感，都是由无数个精心计算和权衡利弊的决定堆砌而成的。它迫使我从一个单纯的消费者视角，转变为一个审视生产者困境的观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本讲述了某个行业内幕的非虚构作品，读起来真是一次对未知世界的好奇心大满足。作者的笔触非常细腻，对于行业中那些光鲜亮丽背后的辛酸与挣扎，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者没有停留在表面的八卦，而是深入挖掘了从业者必须具备的心理素质和面对行业潜规则时的抉择。比如，书中花了大量篇幅探讨了美学标准是如何被资本和潮流反复重塑的，以及个人审美如何在日复一日的标准化流程中逐渐被磨平棱角。那种在追求“完美”的过程中，不得不做出的妥协和自我牺牲，让人读后深思。它不像是一本流水账式的行业报告，更像是一部充满张力的社会观察记录，让我这个局外人得以窥见一个高压、高回报同时又充满不确定性的职业生态圈。关于技术层面的探讨也很有意思，比如光线、角度对最终呈现效果的决定性影响，这些细节的披露，让原本神秘的工作流程变得透明化，提高了读者的鉴赏门槛。整本书的信息密度很高，需要静下心来慢慢品味，才能体会到作者想要传达的，那种对行业现象的深刻反思和隐晦的批判。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“时间感”的捕捉。作者似乎拥有一种能力，能将那些在特定时间点爆发出的行业剧变，清晰地梳理出来。比如，从某个技术革新开始，整个行业的标准是如何在短短几年内发生颠覆性的变化的。这种对行业变迁史的梳理，让这本书不仅仅是一本“秘闻录”，更具有一定的历史价值。它记录了一个特定时代里，关于“美丽”的定义是如何被社会各方力量角力并最终确立的。我特别关注了书中关于“职业倦怠”的部分，作者深入分析了长期高强度的情绪劳动对从业者心理健康造成的隐性损伤，以及他们如何在外人看不到的地方寻找出口。这种对个体精神世界的关注，让这本书的深度远超出了单纯的行业揭秘范畴。它提醒我们，每一个光鲜的职业背后，都承载着巨大的精神消耗，而如何在这场无休止的“美丽竞赛”中保持自我，是所有人共同的课题。这本书提供的视角是多维的、富有层次感的，非常值得推荐给任何对职业生态和社会心理感兴趣的读者。