华美的编织花样 〔日〕志田瞳；风随影动 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979682

商品编码：29842039287

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	华美的编织花样
作者	〔日〕志田瞳；风随影动
定价	29.80元
ISBN号	9787534979682
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

◆《志田瞳优美花样毛衫编织6：华美的编织花样》是志田瞳老师*推出的2015秋冬*流行花样编织。 ◆秋冬白色蕾丝花样、大自然中的浮雕花样、享乐美丽的颜色与花样的组合、编织花样的变化都是本期的特色。 ◆20款作品特色明显，阿兰花样与蕾丝组合的套头衫、圆育克套头衫、带风帽的长款马甲、L形披肩、带有装饰边的前开马甲交叉花样的法式套头衫、扭针花样的套头衫等，既有素色编织，也有段染线编织，还有流行的黑白配等款款都流露出时尚与华丽，是不可错过的时尚花样。

编辑推荐

◆志田瞳这个名声如雷贯耳的大师，再次推出了当下流行缤纷创意花样毛衫，作品款款典雅，卓尔不群，是编织爱好者不可错失的选择。 ◆志田瞳大师优美花样毛衫编织系列历经20载，第20本秋冬编织华美呈现。

作者介绍

志田瞳，享誉海内外的日本编织大师，以其优美简洁的编织针法和时尚的作品而享誉全球。日本*的编织杂志《毛线球》签约作者，其代表作《志田瞳经典编织花样250例》《志田瞳四季花样毛衫编织》《志田瞳优美花样毛衫编织1》《志田瞳优美花样毛衫编织2》《志田瞳优美花样毛衫编织3》《志田瞳优美花样毛衫编织4》《志田瞳优美花样毛衫编织5》《志田瞳优美花样毛衫编织6》都已经在河南科学技术出版社出版，收到大的热烈欢迎。

序言

《指尖上的匠心：现代钩针编织艺术精选》 作者：[此处可设想一位虚构的当代编织艺术家或资深手工艺人] 出版社：[此处可设想一家专注于手工艺或生活美学的出版社] 出版日期：[此处可设想一个近期的年份] --- 内容提要 《指尖上的匠心：现代钩针编织艺术精选》是一本深度探索钩针编织技术与美学融合的综合性教程与灵感集。本书摒弃了传统教程中常见的、着重于基础针法重复的枯燥叙述，转而聚焦于如何运用现代的材料科学、色彩理论以及设计思维，将钩针这一古老的手工艺提升到当代艺术表达的层面。全书共分七大部分，系统性地引导读者从材料选择的哲学，到复杂结构的构建，再到成品设计与成品护理的全过程。它不仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这样做”的思考指南，旨在激发专业编织者和高阶爱好者突破既有模式，创造出具有个人风格和时代精神的钩针艺术品。 第一章：材料的语境——纤维的触觉与视觉革命 本章深入剖析了当前市场上可获得的各类新型及传统纤维材料，超越了简单的“羊毛”与“棉线”的分类。我们细致研究了高性能合成纤维（如竹纤维、莫代尔、功能性聚酯）在结构稳定性和光泽度上的表现，并探讨了稀有天然纤维（如羊驼毛、丝绸混纺）在钩织过程中的手感变化与成品垂坠性的差异。 重点内容包括： 纤维的“呼吸”与针号的匹配哲学： 讲解如何根据不同纤维的特性（弹性、吸湿性、蓬松度）来精确选择合适的钩针尺寸，以控制织物的密度和空气感。 色彩的微观世界： 探讨手工染色、段染、混纺纱线的特性，以及如何利用不同光泽的纱线在同一作品中创造出视觉深度和立体感。本书提供了一套基于色彩心理学的纱线搭配指南，帮助读者构建和谐或对比强烈的色彩故事。 可持续性与创新材料应用： 介绍使用回收材料（如旧衣物拆解纱线）进行再创作的技巧，以及新型环保纤维（如咖啡渣纤维、藻类纤维）在钩针编织中的潜力与处理方法。 第二章：结构化的魔术——从二维到三维的跨越 本章的核心在于对钩针结构复杂性的解构与重构。我们不再满足于平面花样的堆砌，而是着重于教授如何通过改变针法角度、密度和张力，实现对作品形态的精确控制。 “骨架”的构建： 详细解析了骨架针法（如短针密集填充、锁针拱桥的精确拉伸）在塑造立体结构（如几何体、动物雕塑或花卉基座）中的作用。 负空间的艺术： 探讨了如何策略性地利用“透视感”和“空隙”来定义形状。书中通过多个案例展示了网格结构（Lace）如何通过精确的空气感支撑起厚重的边框或中心图案。 后处理的塑形： 介绍了湿整（Blocking）技术的高级应用，包括使用定型剂、蒸汽熨烫、以及冷藏等方法，来固化钩织物的临时形态，使其永久性地服从于设计师的意图。 第三章：现代钩针的几何学：图案的解构与重组 摒弃传统花样的线性学习，本章将钩针编织提升到图案设计层面。我们引入了数学和几何学的原理，指导读者设计出具有逻辑美感的全新花样。 分形与重复序列： 分析自然界中的分形结构（如斐波那契数列在花瓣或松果中的体现），并将其转化为可行的钩织指令，用于创作无限延展或自我相似的图案。 错位与渐变： 教授如何通过调整起针数、行数增减的节奏，来实现图案的平滑过渡或戏剧性的错位效果，这对于设计现代披肩或渐变挂毯至关重要。 单次成型的复杂性： 提供了多个“从零开始，一次完成”的无缝设计案例，重点讲解了如何在高难度转角处精确计算和处理边角，以确保整体流畅性。 第四章：功能美学的融合——超越装饰的钩织品 本章关注钩针作品在现代生活中的实用性和功能性升级，探讨如何将编织技术融入家居设计、时尚配饰和电子产品保护等领域。 结构支撑与承重能力： 针对篮子、托盘、坐垫等家居用品，本书提供了加固底座、增强侧壁支撑的特殊针法组合，确保成品不仅美观，且具有良好的使用寿命和承重能力。 温控与隔热性能优化： 探讨了不同针法密度对热传导的影响，指导读者设计出具有优异隔热效果的杯垫、锅垫或婴儿衣物。 可穿戴艺术的构建： 专注于服装结构，分析了如何使用钩针模拟传统编织的服装剪裁，特别是肩部、袖窿和领口的自然贴合度处理。 第五章：跨界对话：钩针与非纤维材料的交融 这是本书最具创新性的部分，探索钩针如何与其他艺术媒介进行对话与结合。 线材与刚性材料的编织： 教授如何将细金属丝、皮革条、树脂串珠或LED光纤直接纳入钩织循环中，创造出具有光影效果或特定硬度的作品。 镶嵌与叠加技术： 详细展示了如何将钩织物（如精细蕾丝）与刺绣、贴布、甚至摄影打印物进行结合，形成多层次的视觉艺术品。 “硬化”钩织： 介绍使用特殊粘合剂或树脂对钩织成品进行浸泡和硬化处理的流程，以制作出具有雕塑感的、永久定型的艺术装置。 第六章：设计流程与项目管理 本章侧重于将编织活动转化为系统性的设计工作。它提供了从灵感捕捉到最终展示的完整路线图。 灵感日志的建立： 引导读者建立视觉资料库，并将抽象的感官体验（声音、气味、光线）转化为可量化的编织参数。 原型制作与测试： 强调小样（Swatch）的“测试”功能，不仅仅是测试针距，更是测试不同光照下的色彩变化和手感的耐久度。 文档化与传播： 讲解如何专业地拍摄和记录自己的作品，以及创建清晰、易懂、且具有设计感的设计图纸和图解说明，为未来分享或商业化打下基础。 第七章：匠心的维护与传承 最后，本章关注作品的生命周期管理。 专业护理指南： 针对不同纤维和结构的成品，提供个性化的洗涤、晾干和收纳方案，确保作品的色泽与形态持久如新。 修复艺术： 教授如何进行“隐形修复”，利用相邻针法的细微调整来弥补磨损或损伤，使修补痕迹尽可能不影响整体美观。 --- 本书特色 视觉驱动： 全书配有大量高清的微距实拍图和结构分解图，解析复杂针法的每一个关键步骤。 思维导向： 每一章节均以“设计挑战”开篇，促使读者在动手之前先进行结构和美学的思考。 适用广泛： 无论是追求精湛技术的钩针大师，还是希望将传统技艺融入现代生活的设计师，都能从中获得深刻启发。 《指尖上的匠心》不仅仅是工具书，它是对钩针艺术潜能的深度挖掘，邀请每一位读者，用手中的钩针，编织出属于这个时代的独特纹理与故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就带着一种朦胧的美感，仿佛打开一本古老的画卷，里面不仅有精美的图案，更有随风而动的灵气。“华美的编织花样”暗示着技艺的精湛和视觉的享受，而“〔日〕志田瞳”这位作者的名字，在手工编织领域已经是非常响亮的一块招牌，她的作品以细腻、富有创意和极强的实用性著称。我一直对日式编织的精致和优雅情有独钟，总觉得其中蕴含着一种对细节的极致追求，以及对自然元素的巧妙运用。想象一下，那些如同羽毛般轻盈的蕾丝花样，或是如同繁星般闪烁的几何图案，都可以通过手中的针线创造出来，这本身就是一种令人着迷的艺术。这本书的第二部分“风随影动”，更是为整本书增添了一层诗意。它不仅仅是图案的罗列，更是一种意境的传达，似乎在诉说着花样如何在光影流转间展现出生命力，如何与穿着者一同呼吸，一同摇曳。我期待这本书能为我带来全新的灵感，不仅仅是学习新的编织技巧，更能体会到那种将静态的线团，转化为动态的、充满生命力的作品的过程。也许，在每一个针脚之间，都藏着一段关于自然、关于情感的故事，等待我去发现和解读。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，一股莫名的冲动涌上心头，仿佛我一直都在寻找这样一本宝藏。首先，“华美的编织花样”这几个字，已经足够吸引人了。在手工编织的世界里，花样是灵魂，是决定一件作品是否出彩的关键。我曾花费大量时间去搜寻各种好看的编织图解，但很多时候，看到的都是一些千篇一律的设计，要么过于简单，要么过于复杂，很难找到既美观又实用的。志田瞳的名字，在编织界早已声名赫赫，她的作品总是能给人带来惊喜，总是在经典中寻求创新，在实用性中融入艺术感。我深信，这本书中的花样一定具备这些特质，它们或许是繁复精巧的蕾丝，或许是立体感十足的纹理，亦或是充满民族风情的几何图案，每一个都足以让人的心为之动容。而“风随影动”这个副标题，更是点睛之笔。它赋予了编织花样生命，让我想象到，当这些花样被织成衣物穿在身上，它们会随着身体的动作而轻轻摆动，如同被微风拂过的丝带，又如同光影在墙壁上投下的斑驳。我期待这本书能教会我如何赋予我的编织作品动态的美感，如何让它们不仅仅是静止的图案，而是能够与穿着者产生共鸣，传递出一种自由、飘逸、充满生机的意境。

评分☆☆☆☆☆

光是读到书名，我的脑海里就立刻勾勒出一幅画面：阳光透过窗棂，洒在柔软的毛线上，一双灵巧的手正在专注于一件精美的织物。志田瞳，这个名字本身就自带了一种匠心独运的光环。我之前接触过一些她的作品，总是被那种细致入微的设计所折服，每一个花样都仿佛经过了精密的计算和无数次的打磨，既有传统编织的厚重感，又融入了现代的时尚元素。特别是“华美的编织花样”这个部分，我猜测里面一定包含了大量令人惊艳的钩针或棒针花样，从经典的索条款、麻花纹，到复杂精巧的蕾丝图案，应有尽有。而“风随影动”这个副标题，则让我觉得这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术的引导。它可能是在教导我们如何将这些花样运用到实际的衣物中，如何通过不同的配色、不同的组合，让编织物产生如同风吹过树叶般灵动的效果。我非常期待书中会有一些关于如何设计自己独有花样的章节，或是如何根据不同的面料和身体曲线来调整花样的建议，这样就能真正地将“编织”这门手艺，与“风”的自由和“影”的变幻相结合，创造出真正属于自己的、独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，自带一种古老而优雅的韵味。“华美的编织花样”本身就足以让我心动，我一直痴迷于那些繁复精美的编织图案，它们如同无声的诗歌，讲述着匠人的智慧和情感。志田瞳，这位在编织界享誉盛名的艺术家，她的名字总能与精致、创意和高质量的作品联系在一起。我曾多次被她的作品所惊艳，那些细腻的纹理、巧妙的配色，以及充满设计感的轮廓，都让我对她的技艺和审美赞叹不已。这本书的副标题“风随影动”，更是为整本书增添了一种别样的艺术气息。它不仅仅是关于静态的花样，更是关于如何赋予这些花样生命和动感。我期待书中能够包含一些如何运用不同纱线、不同针法来表现出“风”的轻盈与流动，以及“影”的层次与变化。或许，书中会有关于蕾丝花样的讲解，如何让它们如轻纱般飘逸；或许，会有关于麻花和绞花的展示，如何让它们如同树影般斑驳。我希望这本书能教会我如何将抽象的“风”与“影”的概念，具象化到编织的针线之中，创造出既有视觉冲击力，又能触动人心的作品，让我的编织不再只是简单的手工艺，而是能够成为表达情感、传递意境的艺术载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名瞬间勾起了我内心深处对编织艺术的热爱与向往。“华美的编织花样”这几个字，本身就充满了诱惑力，它勾勒出的是一种视觉上的盛宴，一种对手工技艺极致的赞美。我可以想象，在这本书中，将会展示出怎样令人惊叹的花样设计，它们或许如精雕细琢的艺术品，又或许如大自然鬼斧神工的杰作。志田瞳这个名字，在编织圈子里，是品质和创新的保证，她的作品总能将传统技法与现代审美完美融合，创造出既经典又时尚的独特风格。我一直都在寻找能够激发我创作灵感的花样，并且希望能学到一些不落俗套的设计。而“风随影动”这个副标题，更是为整本书增添了一抹神秘而浪漫的色彩。它不仅仅是指花样的形状，更是在暗示一种动态的美感，一种生命力的流动。我期待书中能够揭示如何通过不同的编织手法和材料，来表现出风的轻柔、影的变幻，如何让编织物不仅仅是停留在二维的平面，而是能够拥有三维的立体感和动态的生命。我希望这本书能够带领我进入一个更加广阔的编织世界，在那里，每一个针脚都承载着情感，每一个花样都诉说着故事，而最终的作品，则能如同风一般自由，如同影一般灵动。