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杨杨，杨文宇 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563929559

商品编码：29864726122

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：限量版品

定价：168.00元

作者：杨杨 ,杨文宇

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787563929559

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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内容提要

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《限量版品》在书中甄选了50余个具有标杆意义的世界*一线品牌，精心梳理其推出限量版产品的历史，同时对品牌特点、工艺精髓以及背后所承载的独特人文质感和历史价值加以详细解读。
除此之外，本书还进一步将涉猎范围扩到到世界*豪宅社区、*、俱乐部等内容，这些具有限量版意义的单品也是折射当今高端、稀缺、*的限量文化的主要部分。在本书中，它们将与众多名车、名表、名酒、游艇、珠宝等品牌一起，共同打造“限量版”所刻画的消费文化，并为渴望了解此种文化以及生活方式的人群，以资借鉴。

目录

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作者介绍

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杨杨：2008年开始从事图书编辑工作，现任沈阳远流书刊发行有限公司文字编辑，主要从事高端品牌类图书编辑，参与编辑的作品有《限量版品》、《皇家御用品》等。
杨文宇，80后撰稿人。2010年进入出版业，现任沈阳远流书刊发行有限公司图书编辑，主要从事人物励志、品图书的编写工作，参与编写励志类图书，《后的圣徒》、《富贵的良心》等，以及品图书《名表鉴赏》、《总统套房》等等。

文摘

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序言

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《古籍寻踪：宋代文人雅集与文化流变》 一部穿越千年时光的文化考古报告，深挖宋代士大夫阶层的生活图景、思想脉络与审美情趣。 本书导言： 我们试图以一种全新的视角，重新审视那个被誉为中国文化史上黄金时代的宋代。不同于传统史学仅关注朝堂更迭或理学宏大叙事，《古籍寻踪》将目光聚焦于宋代文人雅士的日常——他们的饮宴、唱和、收藏、以及在日常交往中悄然形成的文化共识与审美标准。本书旨在通过对宋代文学、艺术、制度遗存的细致梳理，勾勒出一幅立体、鲜活的宋代文化生态图，揭示其深厚的文化底蕴如何影响了后世数个世纪的文人士大夫群体。 第一章：风雅的开端：北宋士大夫的“生活哲学” 宋代文人不再仅仅是朝廷的附庸，他们开始构建一套属于自身的、具有独立精神的生活哲学。本章深入探讨了“隐逸”与“入仕”之间的微妙平衡。 苏轼与“游戏人间”的智慧： 解析苏轼在黄州、惠州、儋州等地的诗文与生活实践，论证其如何将政治失意的痛苦转化为对自然、美食和友情的深度体悟。重点分析其“以文为诗，以诗为文”的风格如何松动了唐代严谨的格律束缚，为宋代审美注入了率真与洒脱的气质。 欧阳修与“新风”的建立： 考察欧阳修领导下的文坛革新，他如何通过对唐代古文运动的继承与发展，确立了宋代文人推崇的典雅、平易而富含哲思的文风。分析其对史学整理（如《新唐书》、《新五代史》）的重视，如何体现了宋代士人对历史责任感的承担。 雅集的场所与仪式： 记录宋代文人沙龙的兴盛，如“西园雅集”的雏形。探讨在特定空间（园林、寺庙、舟船）中，茶道、香道、书画鉴赏如何被组织成一套规范化的社交仪式，这些仪式不仅是娱乐，更是身份认同和文化资本的展示。 第二章：书画的“意境”革命：从摹古到写心 宋代是中国艺术史上一个关键的转折点，艺术的重心从工匠的技艺转向了文人的“胸中之意”。 山水画的哲学转向： 详述李成、范宽、郭熙等如何将自然山川“人格化”。重点剖析郭熙《早春图》中所体现的“可行、可望、可游、可居”的空间理论，这不仅是绘画技法，更是文人对理想居所的哲学投射。 院体与士人画的分野： 对比翰林图画院的精细写实风格与文人画的“不求形似，但求神似”的理念冲突。分析米芾父子如何以“刷古代”为己任，确立了尚意书风在审美中的主导地位。 瓷器与器物的“君子之德”： 考察宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美特征。它们趋于内敛、含蓄的色调和温润的质感，如何与宋代理学对克制、内省的追求相契合。一件宋瓷的釉色与造型，被视为拥有“君子之德”的载体。 第三章：理学兴起与文化内化：士大夫的精神困境 程朱理学的兴盛，深刻地影响了宋代士人的世界观与行为准则，尤其体现在他们如何处理个人情感与社会规范之间的矛盾。 “存天理，灭人欲”的文化代价： 探讨理学对文学创作的约束力。分析在高度强调道德自律的社会氛围下，个人情感的表达如何被“格物致知”的理性光芒所遮蔽或转化。 笔记与小说的兴起： 考察《东京梦华录》、《梦粱录》等笔记体著作的价值。它们是文人在官方正史之外，对世俗生活、市井百态的忠实记录，是官方话语体系之外的民间文化“注脚”。这些记录恰恰反映了士大夫对真实、鲜活生活的向往。 女性与宋代文化： 探讨宋代对女性贞洁观的强化，以及这如何反作用于闺阁文学的创作。分析李清照等少数杰出女性词人，如何在严格的礼教框架下，以其独特的细腻笔触，留下了突破性的情感表达。 第四章：技术、传播与文化遗产的延续 活字印刷术的成熟，使得宋代文化以前所未有的速度和广度传播，也为后世留下了海量的文献基础。 雕版与活字的普及： 分析官方机构如秘书省、太学以及民间书坊在图书印刷中的作用。探讨印刷术如何降低了文化获取的门槛，使“藏书”从少数贵族的特权，逐渐向中小地主和城市知识分子扩展。 学术的实用性转向： 考察宋代在农学（如《陈澔集说》）、医学、工艺学等实用技术领域的进步，以及这些技术文献如何被纳入文人的视野，体现了宋代文化务实的一面。 宋韵的消散与回响： 总结宋代文化对元明清的影响。分析宋代文人确立的典雅范式如何被后世的复古主义者继承，同时也探讨了其过度内敛与哲学化的倾向，为后世的文化发展留下的挑战。 结语： 《古籍寻踪》并非简单地复述宋朝的繁华，而是尝试解析支撑这份繁华的内在精神结构。宋代的文化成就，在于它成功地将“士”的个体精神与“国”的公共责任熔铸于一体，塑造了一种既入世又出世、既理性又极富审美品味的独特“生活艺术”。通过深入这些流传下来的古籍与器物，我们得以触摸那个时代最柔软也最坚韧的灵魂。 本书特色： 跨学科研究： 融合文献学、艺术史、社会史的最新研究成果。 细节呈现： 引用大量宋人诗词、笔记中的具体场景描述，增强可读性。 图文并茂： 穿插宋人摹本、瓷器、园林图录，直观展示审美范式。 适合读者： 中国古代史爱好者、艺术史研究者、对宋代理学与士大夫文化感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种强烈的、近乎哲学层面的困惑和回响，它不是那种读完后立刻能总结出“中心思想是什么”的简单作品。它更像是一面多棱镜，从不同的角度折射出关于人性、道德和存在的永恒追问。书中那些人物的塑造，简直是立体到令人发指的地步，他们没有绝对的好与坏，只有在特定情境下被推向极端的人性侧面。我甚至开始反思自己生活中的一些决定和价值观，作者并没有提供任何现成的答案，他只是非常残酷而又美丽地将那些我们试图回避的道德困境赤裸裸地呈现在你面前。读完最后几章，我花了整整一天时间什么都没做，只是盯着窗外发呆，脑子里充斥着那些未解的命题，那种被深度思考的疲惫感，却是如此的充实和满足。这无疑是一部会持续在你脑海中“发酵”的作品，它在书页合上的那一刻才真正开始。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事节奏简直像是一部精心编排的古典音乐会，时而缓慢得让人几乎要沉入梦乡，时而又突然爆发出一阵激昂的合奏，让你猛地坐直了身子，心脏跟着文字一起加速。我特别欣赏作者在处理时间线上的那种游刃有余的笔法。他没有采用那种老套的线性推进，而是像一个技艺高超的织工，将过去、现在和未来几个看似不相关的线索，用一种近乎玄妙的方式编织在一起。有时候，一个角色的无心之语，会在十页之后，以一种全新的、颠覆性的方式被重新诠释，那种“原来如此”的顿悟感，简直让人拍案叫绝。这种叙事结构考验读者的专注力，如果你心不在焉地读上几页，很可能就会在某个关键的转折点迷失方向，就像在错综复杂的迷宫里找不到出口一样。但正是这种挑战性，让最终抵达终点的过程充满了成就感，它拒绝被快速消费，它要求你慢下来，去品味那层层叠叠的意图，每一次重读，都会有新的发现，这才是真正有生命力的文学作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐（如果我可以这么比喻的话）绝对是低沉而悠扬的大提琴，它有一种穿越时空的力量。它的背景设定，我敢肯定，是作者花费了无数心血构建起来的。那种对特定时代风貌、地方风土人情的细致描摹，精准得像是历史学家亲手绘制的地图，连街角的店铺招牌上的文字样式，甚至空气中弥漫的气味，都描绘得栩栩如生。这不仅仅是背景板，而是深深地嵌入到故事情节和人物命运中的一个活生生的有机体。我感觉自己像是被施了魔法，真的置身于那个特定的时空之中，感受着那里的温度和压力。这种深度的世界构建能力，使得即便是最微小的配角，都有其存在的合理性和内在逻辑，他们不是推动情节的工具，而是这个宏大世界观中的一部分。这种沉浸感，是许多号称“史诗级”的作品都难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直像是一场华丽的文字盛宴，每一句话都经过了千锤百炼，充满了古典的韵律和意象的张力。我不知道该如何准确描述那种感觉，它不是那种直白粗暴的口语化表达，而是充满了隐喻和象征，每一个动词的选择都像是精确计算过的，带着一种雕塑般的质感。你甚至能从那些描述性的段落中，闻到潮湿的泥土气息，或是感受到午后阳光穿过厚重窗帘洒下的那种斑驳光影。最让我震撼的是作者对情绪的捕捉，他很少直接说“他很悲伤”或“她很愤怒”，而是通过环境的变化、微小的肢体动作，甚至是角色呼吸的频率来暗示内心的波涛汹涌。这需要读者投入极高的想象力去解码，但一旦成功解读，那种情感的穿透力是爆炸性的，直击灵魂深处，让人感觉自己仿佛亲身体验了角色的每一次心跳和每一次挣扎。这种对语言艺术的极致追求，让阅读过程本身成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚读完这本号称“年度必读”的文学作品，简直不敢相信我的眼睛。首先，从装帧设计上来说，这本书就透着一股不走寻常路的劲儿。那种特意做旧的纸张质感，配上烫金的标题，让人在触碰的瞬间就感觉到一种沉甸甸的历史感和仪式感，仿佛手里捧着的不是一本小说，而是一件被时间打磨过的艺术品。书页边缘那种微微的、不规则的锯齿感，细节处理得极其到位，看得出装帧师是下了苦功的，绝不是那种流水线上的平庸之作。翻开扉页，那几行精美的衬线字体印刷，那种墨香和纸张纤维的交织感，是数码阅读完全无法比拟的。我通常对这种过度强调“实体感”的书持保留态度，但这一次，我被说服了。它成功地将阅读的体验提升到了一个近乎收藏的层级，每一次翻页，都像是在揭开一个古老的卷轴，让人心生敬畏。那种对物质载体的极致追求，似乎也在暗示着内容的厚重与不朽，让人对接下来的文字内容充满了不切实际的浪漫期待，这种期待感本身就已经值回票价了。