婚禮妝容造型全攻略 9787115438195 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荷瑪 著

圖書標籤:

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• 美妝
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• 婚禮策劃
• 造型
• 技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115438195

商品編碼：29866461453

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	婚禮妝容造型全攻略	作者	荷瑪
定價	98.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115438195	齣版日期	2016-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書收錄瞭時下非常流行的新娘妝容造型的打造方法，涵蓋瞭婚禮中可能會遇到的各個環節。本書提供瞭12種風格的整體造型，每種風格都配有詳細的整體造型解析和實例講解，配有12個妝麵實例和38個發型實例，方便讀者學習與實踐。本書內容邏輯清晰，結構閤理，講解全麵細緻。此外，本書為每一種風格展示瞭多款造型，讀者可以舉一反三，融會貫通。本書既適閤化妝造型師閱讀和學習，也可供準新娘挑選自己喜歡的妝容和發型。

作者簡介

荷瑪荷瑪彩妝工作室創辦人荷瑪彩妝造型培訓機構創辦人英國IMA（International Make-up Association）認證會員先後赴日本、韓國、英國、美國等多地進行深造，並在長期的實踐經驗中融入自己的設計理念，開創瞭獨樹一幟的造型風格。經多年精心打造，以技術和口碑在全國美妝行業占據重要位置。由個人創辦的荷瑪彩妝造型培訓機構獲得2015年度全國美業具影響力的培訓學校、2015年度美妝機構、中國風尚具影響力學校等榮譽稱號。

目錄

01 晨起·接親篇 9 1　韓式小清新 10 整體造型解析　 10 妝麵實例　 13 發型實例　 17 2　甜美日係氧氣風 30 整體造型解析　 30 妝麵實例　 33 發型實例　 37 02　朝露·迴門篇 52 1　風情萬種旗袍 54 整體造型解析　 54 妝麵實例　 56 發型實例　 61 2　承歡膝下龍鳳褂 72 整體造型解析　 72 妝麵實例　 74 發型實例　 79 3　民國風情秀禾服 90 整體造型解析　 90 妝麵實例　 92 發型實例　 97 03　午後·外景及戶外篇 106 1　陽光森係小文藝風 108 整體造型解析　 108 妝麵實例　 110 發型實例　 115 2　端莊甜美小公主風 126 整體造型解析　 126 妝麵實例　 130 發型實例　 135 3　夢幻純真田園風 144 整體造型解析　 144 妝麵實例　 146 發型實例　 151 04　夕照·迎賓篇 167 1　法式浪漫宮廷風 168 整體造型解析　 168 妝麵實例　 172 發型實例　 177 2　歐式簡約時尚風 184 整體造型解析　 184 妝麵實例　 186 發型實例　 190 05　夜色·晚宴篇 203 1　浪漫優雅復古風 204 整體造型解析　 204 妝麵實例　 206 發型實例　 211 2　星級紅毯風 222 整體造型解析　 222 妝麵實例　 226 發型實例　 230

編輯推薦

本書是荷瑪老師十餘年工作的一個總結。書中介紹瞭一些婚禮妝容造型的實例，告訴讀者在每一個重要的環節如何為新娘完成造型，如何選擇適閤新娘氣質的妝容進行打造，這些都是化妝造型師們希望學到的知識。本書提供瞭12種風格的整體造型，配有12個妝麵實例和38個發型實例，讀者可以舉一反三，融會貫通。希望本書能夠為彩妝同人們帶來一絲靈感，同時讓即將成為新娘的女孩們對婚禮有更多的憧憬。

文摘

序言

《時光的印記：西方藝術史的流變與審美變遷》 內容提要： 本書是一部宏大而細緻的西方藝術史著作，旨在係統梳理自史前時期至二十世紀末的西方藝術發展脈絡，深入剖析不同曆史時期藝術風格的形成背景、核心特徵、代錶人物及其作品內涵。全書力求超越單純的年代羅列，聚焦於藝術觀念、審美範式與社會思潮之間的深刻互動，展現藝術如何作為人類文明進程的“活化石”，記錄下時代的精神風貌與情感張力。 第一部：濛昧與神性的覺醒——史前、古代與古典的奠基 本書首先從洞穴壁畫和原始雕塑的神秘符號講起，探討藝術的起源與巫術、生存需求的關聯。隨後，焦點轉嚮尼羅河畔的永恒與秩序，解析古埃及藝術中對來世的執著和等級森嚴的象徵體係。 重點篇幅投入到古希臘和古羅馬文明的藝術成就。在希臘部分，詳述瞭從幾何時期到古典盛期的美學演進，特彆是對“理想美”的追求，從庫羅斯（Kouros）的僵硬到波留剋列特斯（Polykleitos）《規範》（Doryphoros）中對人體比例的理性化把握。接著探討希臘化時期的情感爆發，如《薩莫色雷斯的勝利女神》中對動態和戲劇性的呈現。羅馬藝術則被置於實用主義和帝國意識形態的框架下考察，剖析其在建築、雕塑（如肖像雕塑的寫實主義）和壁畫領域對希臘傳統的繼承與發展，以及其如何服務於政治宣傳與社會治理。 第二部：信仰的殿堂——中世紀的虔誠與象徵 中世紀藝術部分，本書深入解析瞭基督教信仰如何主導瞭整個西方的藝術生産。從早期基督教的符號係統，到拜占庭藝術的宏偉馬賽剋與平麵化、程式化的宗教敘事，展現瞭對超驗世界的嚮往。 哥特式藝術的興起被視為技術與精神的雙重突破。詳細分析瞭尖拱、肋拱、飛扶壁等建築技術的創新如何使教堂內部空間得以嚮上無限延伸，象徵著對天堂的渴望。在繪畫和雕塑領域，本書討論瞭聖像畫的教義色彩，以及晚期哥特時期（如喬托的作品）對人文情感和立體空間感的初步探索，預示著文藝復興的曙光。 第三部：人性的光輝與理性的迴歸——文藝復興的盛景 文藝復興被視為西方藝術史的分水嶺。本書將聚焦佛羅倫薩和羅馬，細緻描繪瞭人文主義思潮對藝術觀念的顛覆性影響。 在早期文藝復興，重點剖析瞭透視法的發明者布魯內萊斯基、馬薩喬在繪畫中對體積感和現實空間的處理。盛期文藝復興部分，則給予達芬奇的科學觀察與神秘主義、米開朗基羅對人體潛能的探索、以及拉斐爾的和諧完美以充分的論述。此外，威尼斯畫派（如提香）對色彩和光影的革命性運用，也作為一條重要的支綫被梳理。 第四部：衝突與戲劇性——巴洛剋與洛可可的張力 巴洛剋藝術被置於宗教改革與反宗教改革（Counter-Reformation）的復雜背景下考察。本書闡明瞭巴洛剋藝術如何利用強烈的動感、光影對比（明暗對照法，Caravaggio）、情感的極緻錶達，來吸引和震撼觀者。卡拉瓦喬的平民寫實主義、貝尼尼雕塑中瞬間的永恒定格，以及魯本斯畫作中的生命力，構成瞭這一時期的核心主題。 緊接著，洛可可是對巴洛剋宏大敘事的反動。這一章節分析瞭洛可可風格如何退迴貴族沙龍的私密空間，強調輕盈、精緻、享樂主義和柔和的色彩運用，並探討瞭其最終走嚮衰落的原因。 第五部：啓濛、革命與新古典的秩序 啓濛運動對藝術的影響被視為理性和道德的迴歸。新古典主義的興起是對洛可可奢靡和巴洛剋浮誇的反叛，它重新崇拜古希臘羅馬的典範，強調清晰的綫條、莊嚴的主題和公民美德。雅剋-路易·大衛的作品是這一思潮最直接的體現。 同時，本書也討論瞭浪漫主義作為對新古典主義過度理性的對抗性迴應。浪漫主義藝術擁抱想象力、情感、對自然的崇拜、異國情調以及對曆史事件（如戰爭和災難）的激情描繪，席捲瞭德拉剋洛瓦、戈雅等藝術傢的創作領域。 第六部：現代性的序麯——現實的捕捉與觀念的轉變 十九世紀中後期，工業革命、城市化和社會階層變動，迫使藝術傢重新審視“眼睛看到的世界”。現實主義（Courbet）試圖忠實記錄勞動與日常生活，挑戰學院派的崇高主題。 印象派的齣現被視為攝影術帶來的挑戰和視覺科學發展的産物，重點分析瞭莫奈、雷諾阿等人對光綫、色彩瞬間捕捉的革命性實踐。後印象派（塞尚、梵高、高更）則被視為嚮現代主義轉型的關鍵橋梁，他們開始質疑外部世界的客觀再現，轉而探索結構、主觀情感和象徵意義。 第七部：覺醒與解構——二十世紀藝術的多元爆發 本書的最後部分聚焦於二十世紀初至今的藝術圖景。野獸派的色彩解放、立體主義對多視角和形式的解構、以及錶現主義對內在焦慮的投射，標誌著藝術徹底擺脫瞭模仿的桎梏。 詳細探討瞭達達主義對傳統意義的顛覆、超現實主義對潛意識的挖掘，以及抽象錶現主義（如抽象錶現主義）在美國的崛起。最後，本書觸及瞭波普藝術對大眾文化的挪用與批判，以及後現代主義對藝術邊界的持續消解，展示瞭藝術在當代語境下的多元存在形態。 總結： 本書不僅僅是一部藝術史編年史，更是一部關於“觀看”和“理解”的史詩。通過對建築、雕塑、繪畫、版畫乃至裝置藝術的穿插考察，讀者將能夠理解西方文明的核心價值是如何被視覺語言所記錄、辯論和重新定義的。它為每一位渴望深入探索人類審美曆程的讀者，提供瞭一個清晰、深入且富有洞察力的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是書中對“亞洲新娘特有睏擾”的深度挖掘和解決方案的定製性。市麵上很多美妝書都是基於西方審美框架構建的，對於亞洲女性普遍存在的眼皮脂肪較厚、眼距偏近、顴骨較高這些特點，往往一筆帶過或者乾脆忽略。但這本書卻用好幾章的篇幅，專門針對這些問題進行瞭細緻入微的分析。它不僅僅教你怎麼畫“雙眼皮褶皺”，而是講解瞭如何通過提亮和陰影的配閤，從視覺上拉伸眼型，並且給齣瞭針對單眼皮和內雙新娘的“放大雙眸”的十種不同路徑。在輪廓修容部分，它避免瞭過度銳化的“蛇精臉”修容法，而是推崇一種“自然骨相優化”，即通過側臉的陰影過渡，讓下頜綫在鏡頭下顯得柔和且有力量感，非常符閤現代審美對自然高級感的追求。這種尊重個體差異、提供定製化方案的態度，使得這本書的實用價值得到瞭質的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺抓人眼球的，那種柔和的粉色調和精緻的字體排版，讓人一看就知道是關於美的。我本來對婚禮妝容這種事沒什麼概念，覺得無非就是化個大濃妝，讓自己看起來像個不認識的“假麵娃娃”。結果翻開第一部分，完全顛覆瞭我的想象。它沒有直接教你“怎麼畫眼綫”，而是花瞭大篇幅去講解“如何根據你的臉型和氣質選擇最適閤你的底妝哲學”。比如，它詳細對比瞭奶油肌、霧麵妝和水光肌在不同光綫下呈現齣的效果，配上大量的實景對比圖，不是那種棚拍的完美照片，而是模擬瞭戶外自然光和室內宴會燈光下的真實妝效。尤其讓我印象深刻的是關於“瑕疵遮蓋”的章節，它不是簡單地推薦遮瑕膏，而是深入剖析瞭不同類型瑕疵（比如深色痘印、泛紅、黑眼圈）的色彩校正原理，用的術語很專業，但講解方式卻非常生活化，像一個經驗豐富的大拿在手把手教你“調色盤”的奧秘。讀完這部分，我纔意識到，一個好的婚禮妝容，重點在於“優化”，而不是“覆蓋”。它對亞洲人五官特點的分析也相當到位，不會盲目推崇歐美標準，而是強調如何揚長避短，打造齣既有儀式感又不失個人特色的“新娘臉”。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子裏的“造型”部分，簡直是婚禮造型師的私房秘籍大公開。我本來以為發型無非就是盤個高髻或者披個大波浪，但這本書裏竟然有整整一個章節專門討論“頭紗與發飾的結構力學”。作者很細緻地分析瞭不同重量頭紗對發根支撐力的要求，以及如何通過內部填充物和支撐夾來確保新娘在跳舞、敬酒時發型紋絲不動，同時視覺上還保持輕盈感。其中有一個關於“側分劉海在不同婚禮場景下的抗風性測試”的小實驗記錄，非常有趣且實用。更讓我驚喜的是，它居然延伸到瞭“婚紗麵料與妝麵質感的協調”這一塊。比如，如果你的婚紗是厚重的緞麵，那麼妝容就應該偏嚮啞光和立體感來匹配這種厚重感；如果是輕盈的蕾絲或薄紗，妝麵則需要加入更多的高光和透明感，讓新娘看起來像仙女一樣輕盈。這種跨界整閤的思路，遠超齣瞭我預期的“化妝指南”範疇，更像是一本關於“新娘整體形象設計”的寶典。讀著讀著，我就開始對照鏡子，思考我自己的骨骼結構和下頜綫跟哪種領口設計搭配起來效果最好。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感覺物超所值的是它對“婚禮當天時間管理與應急預案”的細緻規劃。這部分內容完全脫離瞭純粹的技術指導，進入瞭實戰操作層麵。書中提供瞭一份詳盡的“婚禮前三周皮膚狀態管理時間錶”，細化到瞭每天早晚使用的護膚步驟和需要避免的飲食。更妙的是，它還模擬瞭婚禮當天從早晨化妝開始到晚上送客結束的完整流程，並為每個關鍵節點標注瞭“最佳補妝時機”和“補妝工具清單”。比如，它建議在儀式前30分鍾進行“定妝噴霧加固”，並在敬酒前重點補塗唇部和眼下遮瑕，因為它分析瞭這兩個環節是新娘齣汗和錶情最多的時刻。此外，書中還收錄瞭各種“婚禮突發狀況的解決方案”，比如“口紅蹭到白色婚紗上怎麼辦”、“假睫毛意外脫落的快速黏閤技巧”，甚至還有“新郎被太陽曬傷後如何快速局部鎮定”的建議，這種全方位的關懷，讓人感到非常踏實，仿佛手裏握著一份專業的“新娘保姆手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有親和力，不像教科書那樣冷冰冰地羅列步驟，而是充滿瞭過來人的那種“心疼與鼓勵”。作者在講解某些高難度技巧時，總會穿插一些非常生活化的比喻。比如，解釋如何用遮瑕膏提亮眼下三角區時，它說：“你要做的，不是把這裏塗成一張白紙，而是像給咖啡加奶泡一樣，讓它自然地融入周圍的膚色，但亮度的重點要突齣。”這種描述一下子就把抽象的化妝概念具象化瞭。而且，書中對“自信”的強調貫穿始終。它反復提到，最美的妝容是建立在放鬆和愉悅的心情之上的，所有技術都是為瞭讓你更自在地展現真實的自己。這讓這本書不僅僅是一本“如何變美”的書，更像是一本“如何調整心態，準備迎接人生重要時刻”的心理輔導讀物。它並沒有販賣焦慮，反而是在傳授一種從容不迫的美麗哲學。