婚礼妆容造型全攻略 9787115438195 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荷玛 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115438195

商品编码：29866461453

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	婚礼妆容造型全攻略	作者	荷玛
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115438195	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书收录了时下非常流行的新娘妆容造型的打造方法，涵盖了婚礼中可能会遇到的各个环节。本书提供了12种风格的整体造型，每种风格都配有详细的整体造型解析和实例讲解，配有12个妆面实例和38个发型实例，方便读者学习与实践。本书内容逻辑清晰，结构合理，讲解全面细致。此外，本书为每一种风格展示了多款造型，读者可以举一反三，融会贯通。本书既适合化妆造型师阅读和学习，也可供准新娘挑选自己喜欢的妆容和发型。

作者简介

荷玛荷玛彩妆工作室创办人荷玛彩妆造型培训机构创办人英国IMA（International Make-up Association）认证会员先后赴日本、韩国、英国、美国等多地进行深造，并在长期的实践经验中融入自己的设计理念，开创了独树一帜的造型风格。经多年精心打造，以技术和口碑在全国美妆行业占据重要位置。由个人创办的荷玛彩妆造型培训机构获得2015年度全国美业具影响力的培训学校、2015年度美妆机构、中国风尚具影响力学校等荣誉称号。

目录

01 晨起·接亲篇 9 1　韩式小清新 10 整体造型解析　 10 妆面实例　 13 发型实例　 17 2　甜美日系氧气风 30 整体造型解析　 30 妆面实例　 33 发型实例　 37 02　朝露·回门篇 52 1　风情万种旗袍 54 整体造型解析　 54 妆面实例　 56 发型实例　 61 2　承欢膝下龙凤褂 72 整体造型解析　 72 妆面实例　 74 发型实例　 79 3　民国风情秀禾服 90 整体造型解析　 90 妆面实例　 92 发型实例　 97 03　午后·外景及户外篇 106 1　阳光森系小文艺风 108 整体造型解析　 108 妆面实例　 110 发型实例　 115 2　端庄甜美小公主风 126 整体造型解析　 126 妆面实例　 130 发型实例　 135 3　梦幻纯真田园风 144 整体造型解析　 144 妆面实例　 146 发型实例　 151 04　夕照·迎宾篇 167 1　法式浪漫宫廷风 168 整体造型解析　 168 妆面实例　 172 发型实例　 177 2　欧式简约时尚风 184 整体造型解析　 184 妆面实例　 186 发型实例　 190 05　夜色·晚宴篇 203 1　浪漫优雅复古风 204 整体造型解析　 204 妆面实例　 206 发型实例　 211 2　星级红毯风 222 整体造型解析　 222 妆面实例　 226 发型实例　 230

编辑推荐

本书是荷玛老师十余年工作的一个总结。书中介绍了一些婚礼妆容造型的实例，告诉读者在每一个重要的环节如何为新娘完成造型，如何选择适合新娘气质的妆容进行打造，这些都是化妆造型师们希望学到的知识。本书提供了12种风格的整体造型，配有12个妆面实例和38个发型实例，读者可以举一反三，融会贯通。希望本书能够为彩妆同人们带来一丝灵感，同时让即将成为新娘的女孩们对婚礼有更多的憧憬。

文摘

序言

《时光的印记：西方艺术史的流变与审美变迁》 内容提要： 本书是一部宏大而细致的西方艺术史著作，旨在系统梳理自史前时期至二十世纪末的西方艺术发展脉络，深入剖析不同历史时期艺术风格的形成背景、核心特征、代表人物及其作品内涵。全书力求超越单纯的年代罗列，聚焦于艺术观念、审美范式与社会思潮之间的深刻互动，展现艺术如何作为人类文明进程的“活化石”，记录下时代的精神风貌与情感张力。 第一部：蒙昧与神性的觉醒——史前、古代与古典的奠基 本书首先从洞穴壁画和原始雕塑的神秘符号讲起，探讨艺术的起源与巫术、生存需求的关联。随后，焦点转向尼罗河畔的永恒与秩序，解析古埃及艺术中对来世的执着和等级森严的象征体系。 重点篇幅投入到古希腊和古罗马文明的艺术成就。在希腊部分，详述了从几何时期到古典盛期的美学演进，特别是对“理想美”的追求，从库罗斯（Kouros）的僵硬到波留克列特斯（Polykleitos）《规范》（Doryphoros）中对人体比例的理性化把握。接着探讨希腊化时期的情感爆发，如《萨莫色雷斯的胜利女神》中对动态和戏剧性的呈现。罗马艺术则被置于实用主义和帝国意识形态的框架下考察，剖析其在建筑、雕塑（如肖像雕塑的写实主义）和壁画领域对希腊传统的继承与发展，以及其如何服务于政治宣传与社会治理。 第二部：信仰的殿堂——中世纪的虔诚与象征 中世纪艺术部分，本书深入解析了基督教信仰如何主导了整个西方的艺术生产。从早期基督教的符号系统，到拜占庭艺术的宏伟马赛克与平面化、程式化的宗教叙事，展现了对超验世界的向往。 哥特式艺术的兴起被视为技术与精神的双重突破。详细分析了尖拱、肋拱、飞扶壁等建筑技术的创新如何使教堂内部空间得以向上无限延伸，象征着对天堂的渴望。在绘画和雕塑领域，本书讨论了圣像画的教义色彩，以及晚期哥特时期（如乔托的作品）对人文情感和立体空间感的初步探索，预示着文艺复兴的曙光。 第三部：人性的光辉与理性的回归——文艺复兴的盛景 文艺复兴被视为西方艺术史的分水岭。本书将聚焦佛罗伦萨和罗马，细致描绘了人文主义思潮对艺术观念的颠覆性影响。 在早期文艺复兴，重点剖析了透视法的发明者布鲁内莱斯基、马萨乔在绘画中对体积感和现实空间的处理。盛期文艺复兴部分，则给予达芬奇的科学观察与神秘主义、米开朗基罗对人体潜能的探索、以及拉斐尔的和谐完美以充分的论述。此外，威尼斯画派（如提香）对色彩和光影的革命性运用，也作为一条重要的支线被梳理。 第四部：冲突与戏剧性——巴洛克与洛可可的张力 巴洛克艺术被置于宗教改革与反宗教改革（Counter-Reformation）的复杂背景下考察。本书阐明了巴洛克艺术如何利用强烈的动感、光影对比（明暗对照法，Caravaggio）、情感的极致表达，来吸引和震撼观者。卡拉瓦乔的平民写实主义、贝尼尼雕塑中瞬间的永恒定格，以及鲁本斯画作中的生命力，构成了这一时期的核心主题。 紧接着，洛可可是对巴洛克宏大叙事的反动。这一章节分析了洛可可风格如何退回贵族沙龙的私密空间，强调轻盈、精致、享乐主义和柔和的色彩运用，并探讨了其最终走向衰落的原因。 第五部：启蒙、革命与新古典的秩序 启蒙运动对艺术的影响被视为理性和道德的回归。新古典主义的兴起是对洛可可奢靡和巴洛克浮夸的反叛，它重新崇拜古希腊罗马的典范，强调清晰的线条、庄严的主题和公民美德。雅克-路易·大卫的作品是这一思潮最直接的体现。 同时，本书也讨论了浪漫主义作为对新古典主义过度理性的对抗性回应。浪漫主义艺术拥抱想象力、情感、对自然的崇拜、异国情调以及对历史事件（如战争和灾难）的激情描绘，席卷了德拉克洛瓦、戈雅等艺术家的创作领域。 第六部：现代性的序曲——现实的捕捉与观念的转变 十九世纪中后期，工业革命、城市化和社会阶层变动，迫使艺术家重新审视“眼睛看到的世界”。现实主义（Courbet）试图忠实记录劳动与日常生活，挑战学院派的崇高主题。 印象派的出现被视为摄影术带来的挑战和视觉科学发展的产物，重点分析了莫奈、雷诺阿等人对光线、色彩瞬间捕捉的革命性实践。后印象派（塞尚、梵高、高更）则被视为向现代主义转型的关键桥梁，他们开始质疑外部世界的客观再现，转而探索结构、主观情感和象征意义。 第七部：觉醒与解构——二十世纪艺术的多元爆发 本书的最后部分聚焦于二十世纪初至今的艺术图景。野兽派的色彩解放、立体主义对多视角和形式的解构、以及表现主义对内在焦虑的投射，标志着艺术彻底摆脱了模仿的桎梏。 详细探讨了达达主义对传统意义的颠覆、超现实主义对潜意识的挖掘，以及抽象表现主义（如抽象表现主义）在美国的崛起。最后，本书触及了波普艺术对大众文化的挪用与批判，以及后现代主义对艺术边界的持续消解，展示了艺术在当代语境下的多元存在形态。 总结： 本书不仅仅是一部艺术史编年史，更是一部关于“观看”和“理解”的史诗。通过对建筑、雕塑、绘画、版画乃至装置艺术的穿插考察，读者将能够理解西方文明的核心价值是如何被视觉语言所记录、辩论和重新定义的。它为每一位渴望深入探索人类审美历程的读者，提供了一个清晰、深入且富有洞察力的导航图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有亲和力，不像教科书那样冷冰冰地罗列步骤，而是充满了过来人的那种“心疼与鼓励”。作者在讲解某些高难度技巧时，总会穿插一些非常生活化的比喻。比如，解释如何用遮瑕膏提亮眼下三角区时，它说：“你要做的，不是把这里涂成一张白纸，而是像给咖啡加奶泡一样，让它自然地融入周围的肤色，但亮度的重点要突出。”这种描述一下子就把抽象的化妆概念具象化了。而且，书中对“自信”的强调贯穿始终。它反复提到，最美的妆容是建立在放松和愉悦的心情之上的，所有技术都是为了让你更自在地展现真实的自己。这让这本书不仅仅是一本“如何变美”的书，更像是一本“如何调整心态，准备迎接人生重要时刻”的心理辅导读物。它并没有贩卖焦虑，反而是在传授一种从容不迫的美丽哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是书中对“亚洲新娘特有困扰”的深度挖掘和解决方案的定制性。市面上很多美妆书都是基于西方审美框架构建的，对于亚洲女性普遍存在的眼皮脂肪较厚、眼距偏近、颧骨较高这些特点，往往一笔带过或者干脆忽略。但这本书却用好几章的篇幅，专门针对这些问题进行了细致入微的分析。它不仅仅教你怎么画“双眼皮褶皱”，而是讲解了如何通过提亮和阴影的配合，从视觉上拉伸眼型，并且给出了针对单眼皮和内双新娘的“放大双眸”的十种不同路径。在轮廓修容部分，它避免了过度锐化的“蛇精脸”修容法，而是推崇一种“自然骨相优化”，即通过侧脸的阴影过渡，让下颌线在镜头下显得柔和且有力量感，非常符合现代审美对自然高级感的追求。这种尊重个体差异、提供定制化方案的态度，使得这本书的实用价值得到了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感觉物超所值的是它对“婚礼当天时间管理与应急预案”的细致规划。这部分内容完全脱离了纯粹的技术指导，进入了实战操作层面。书中提供了一份详尽的“婚礼前三周皮肤状态管理时间表”，细化到了每天早晚使用的护肤步骤和需要避免的饮食。更妙的是，它还模拟了婚礼当天从早晨化妆开始到晚上送客结束的完整流程，并为每个关键节点标注了“最佳补妆时机”和“补妆工具清单”。比如，它建议在仪式前30分钟进行“定妆喷雾加固”，并在敬酒前重点补涂唇部和眼下遮瑕，因为它分析了这两个环节是新娘出汗和表情最多的时刻。此外，书中还收录了各种“婚礼突发状况的解决方案”，比如“口红蹭到白色婚纱上怎么办”、“假睫毛意外脱落的快速黏合技巧”，甚至还有“新郎被太阳晒伤后如何快速局部镇定”的建议，这种全方位的关怀，让人感到非常踏实，仿佛手里握着一份专业的“新娘保姆手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本册子里的“造型”部分，简直是婚礼造型师的私房秘籍大公开。我本来以为发型无非就是盘个高髻或者披个大波浪，但这本书里竟然有整整一个章节专门讨论“头纱与发饰的结构力学”。作者很细致地分析了不同重量头纱对发根支撑力的要求，以及如何通过内部填充物和支撑夹来确保新娘在跳舞、敬酒时发型纹丝不动，同时视觉上还保持轻盈感。其中有一个关于“侧分刘海在不同婚礼场景下的抗风性测试”的小实验记录，非常有趣且实用。更让我惊喜的是，它居然延伸到了“婚纱面料与妆面质感的协调”这一块。比如，如果你的婚纱是厚重的缎面，那么妆容就应该偏向哑光和立体感来匹配这种厚重感；如果是轻盈的蕾丝或薄纱，妆面则需要加入更多的高光和透明感，让新娘看起来像仙女一样轻盈。这种跨界整合的思路，远超出了我预期的“化妆指南”范畴，更像是一本关于“新娘整体形象设计”的宝典。读着读着，我就开始对照镜子，思考我自己的骨骼结构和下颌线跟哪种领口设计搭配起来效果最好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种柔和的粉色调和精致的字体排版，让人一看就知道是关于美的。我本来对婚礼妆容这种事没什么概念，觉得无非就是化个大浓妆，让自己看起来像个不认识的“假面娃娃”。结果翻开第一部分，完全颠覆了我的想象。它没有直接教你“怎么画眼线”，而是花了大篇幅去讲解“如何根据你的脸型和气质选择最适合你的底妆哲学”。比如，它详细对比了奶油肌、雾面妆和水光肌在不同光线下呈现出的效果，配上大量的实景对比图，不是那种棚拍的完美照片，而是模拟了户外自然光和室内宴会灯光下的真实妆效。尤其让我印象深刻的是关于“瑕疵遮盖”的章节，它不是简单地推荐遮瑕膏，而是深入剖析了不同类型瑕疵（比如深色痘印、泛红、黑眼圈）的色彩校正原理，用的术语很专业，但讲解方式却非常生活化，像一个经验丰富的大拿在手把手教你“调色盘”的奥秘。读完这部分，我才意识到，一个好的婚礼妆容，重点在于“优化”，而不是“覆盖”。它对亚洲人五官特点的分析也相当到位，不会盲目推崇欧美标准，而是强调如何扬长避短，打造出既有仪式感又不失个人特色的“新娘脸”。