手工作房 创意中国结 挂饰 配饰 饰品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢海斌著 著

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• DIY
• 饰品制作
• 挂饰
• 配饰
• 创意手工
• 手作
• 传统工艺
• 编织工艺

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535633460

商品编码：29867027212

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：手工作房 创意中国结 挂饰 配饰 饰品

定价：28.00元

作者：谢海斌著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787535633460

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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六十多款时尚经典的中国结项链、手链、手机挂饰、包包挂饰、车内挂饰、室内挂饰编织技艺大公开
精彩的创意，精心的编制，让你领略中国结精品的动力魅力！
香沉盏底 国韵精髓
或清新索雅、或喜庆吉祥，浓浓的中国情怀让你的心情你的心境融化了生活的甘醇，伴随缕缕茶香，欣赏荷塘月色，清静平和中感受生活的悠然。
古老的中国结艺与现代流行的各种线材、配件的创意结合，六十多款时尚而经典的中国结作品编制技艺大公开，编结技术无论选材、配色、造型、修饰以及创新，都可圈可点，助你编结技术再次晋级。

内容提要

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本书面向有手工基础的结艺爱好者、工艺品销售和产品研发等行业的读者，主要介绍了六十多款经典、时尚的原创中国结作品的编制方法，每-款作品都提供直观、清晰的步骤流程图片，配以简洁晓畅的步骤说明文字，无论是线材的选择、颜色的搭配、造型的设计等方面都可圈可点，通过基本结、延伸结的各种组合变化，将中国结作品千变万化、活用、生动的本质-一展现出来，实为结艺爱好者不可多得的进阶教程。

目录

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作者介绍

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谢海斌，1999年接触中国结，从此投入到对中国结的研究中，2006年创办了龙结饰品有限公司，专业设计、制作中国结手链、项链、手机挂饰、包包挂饰、车内挂饰、室内挂饰等艺术作品。其产品既蕴涵传统古蕴，又不乏时尚元素，散发出隽永的艺术魅力，销往中国香港、台湾地区以及美

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《手工作坊：创意中国结挂饰、配饰、饰品》的图书的详细简介，内容将完全围绕这本书可能涵盖的技艺、材料、设计理念和应用场景展开，不会涉及任何与您提供的书名不符的内容。 --- 《手工作坊：创意中国结挂饰、配饰、饰品》图书内容详述 导言：探寻绳艺的古老魅力与现代新生 《手工作坊：创意中国结挂饰、配饰、饰品》是一部全面而深入的手工艺术指南，它将带领读者走进中国传统绳结艺术的精妙世界。本书不仅是对传统手工艺的梳理与传承，更是一次将古老技艺与现代审美完美融合的创新实践。中国结，这一源于古代劳动人民的智慧结晶，以其独特的线条美感、吉祥的寓意和丰富的变化性，成为中华文化中不可或缺的符号。本书将系统地拆解复杂的编结过程，用直观易懂的方式，教会读者从零基础到精通各种主流及创新结饰的制作。 第一章：中国结基础精讲——奠定技艺的基石 本章专注于打下坚实的理论和实践基础。我们将从最基础的材料选择开始，详细介绍不同材质的绳线（如韩国丝、玉线、金刚绳、泰丝、绣线等）的特性、粗细选择对最终成品形态的影响，以及配色和线材预处理的关键技巧。 工具箱的准备： 详细介绍所需的工具，包括剪刀、打火机（用于收尾）、尺子、锥子、固定用具（如软木垫或卡板）等，并说明它们在不同步骤中的用途。 核心基础结的分解教学： 我们将逐一剖析最核心的十余种基础结的打法，包括但不限于：平结、金刚结（蛇结）、藻井结、酢浆草结、琵琶结、扭转结、盘长结等。每种结都会提供高清、分步的图解，重点讲解线材的进出方向、受力平衡点，以及如何确保结体紧密而美观。 结与结的连接技巧： 探讨如何流畅地将不同基础结连接起来，形成连续的图案，这是创作复杂挂饰和长链配饰的关键技术。 第二章：挂饰艺术——空间装饰的东方韵味 本章聚焦于如何利用编结技巧创作出具有浓厚东方美学气息的家居及随身挂件。 传统吉祥主题挂饰制作： 深入教授制作如“福”字挂件、八宝吉祥结、如意结、双鱼结等寓意美好的经典作品。针对这些作品，书中会详细讲解如何选取合适的尺寸和配色，以适应不同的悬挂环境（如客厅、玄关或车内）。 创意立体造型挂件： 引导读者挑战更具挑战性的立体编结。例如，如何使用特定线材和绕线技巧，编织出栩栩如生的生肖动物造型（如龙、凤、十二生肖形象）、花卉（如梅花、牡丹）以及几何体造型。这部分内容强调了在三维空间中控制线材张力的重要性。 流苏与穗子的精妙处理： 挂饰的灵魂在于其下摆。本章会提供多种流苏的制作方法，包括单股流苏、多股融合流苏、盘扣流苏等，并教授如何将流苏与主体结构完美结合，以达到动态美感。 第三章：配饰设计——将绳结融入日常穿搭 本章将焦点转移到可穿戴饰品上，展示中国结如何从传统的装饰品转变为现代时尚的元素。 手链与手镯的编织： 详细介绍针对不同手腕周长的绳结选择。重点教授如何将玉石、水晶、玛瑙等珠饰嵌入到金刚结、凤尾结或螺旋结的编织中，实现线材与珠子的完美咬合。并提供调节扣（如活扣、双活结）的制作教程，确保配饰佩戴的舒适性与实用性。 项链与颈饰的结构设计： 探讨如何设计出适合不同领口和服装风格的项链。包括使用细密的长卷结形成项圈，或使用粗犷的盘长结制作复古风格的吊坠底座。特别讲解如何隐藏收口，使项链看起来浑然一体。 耳饰的轻盈表达： 针对耳饰的轻量化需求，本章会侧重于使用较细的线材，制作小型化的结饰（如迷你玉米结、小团花结），并结合耳钩、耳圈等金属配件，实现中西合璧的耳坠设计。 第四章：饰品应用——细节之处见匠心 本章关注于中国结在更广泛的饰品和功能性物件中的应用，提升作品的实用价值和观赏性。 包挂与钥匙扣的定制： 如何设计出结构耐用、不易磨损的包挂。书中会介绍如何利用特定结法增加承重力，并探讨如何将特色配饰（如珐琅片、小挂件）与绳结结合，打造个性化的“护身符”或身份标识。 盘扣与纽扣的复兴： 介绍传统盘扣的完整制作流程，从基础的“一字扣”、“梅花扣”到复杂的“蛙式扣”。这部分内容对于服装设计师或喜爱汉服、旗袍的爱好者尤其有价值，它展示了如何用编结取代现代纽扣，增添古韵。 线材染烫与塑形技巧： 针对希望作品具有特殊光泽和形态的读者，本章会分享线材染色的初步尝试、以及如何使用蒸汽或轻微熨烫来固定某些结体的自然弯曲弧度，让作品更具生命力。 结语：传承与超越——构建您的个人风格 本书的最后部分鼓励读者将所学技巧融会贯通，形成自己独特的风格。它强调了创作过程中的耐心、对材料的尊重，以及从每一次打结中体验到的心境平和。通过对不同文化元素的借鉴和对基础结的灵活运用，读者可以不断推陈出新，让古老的中国结艺术在现代生活中焕发出持久的生命力。本书旨在成为每一位热爱手工、追求精致生活的人手中不可或缺的实用宝典。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“功能性创新”的探讨。它不仅仅停留在制作漂亮的首饰层面，还深入到了如何将中国结的结构美学应用到日常家居用品的修复或美化上。比如，如何用坚固的八股编来加固一把旧椅子的椅脚；或者如何利用盘扣的编织方式来设计一个既古典又牢固的窗帘系带。这些应用场景的拓展，让我意识到，这门手艺绝非是陈旧的过时技艺，它拥有强大的生命力和适应性。阅读到这些章节时，我脑海中迅速闪过了家里好几个需要小小改造的地方，突然间，那些原本以为只能丢弃的旧物件，似乎都有了重获新生的可能。这本书提供了一种视角：把每一次打结，都看作是对材料结构力学的一次实践，这远比单纯为了美观而制作饰品要来得更有深度和挑战性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的印刷质量简直是业界良心，特别是对色彩的还原度处理得极佳。在中国结这种对颜色饱和度和光泽度要求很高的手工艺中，如果色彩偏差太大，成品的效果就会大打折扣。我对比了书中几种不同光线下拍摄的丝线特写照片，那种丝线的微微反光和细腻的纹理都被清晰地捕捉了下来。这对于远距离阅读图示的我来说至关重要，因为我可以更好地预判自己购买的材料在实际操作中会呈现出何种质感。另外，作者在工具介绍那一块也做得非常实在，不像有些书会推荐一些难以购得的专业工具，这本书里介绍的很多基础工具，像剪刀、尺子、打火机（用于收尾），都是我们日常生活中唾手可得的，这极大地降低了入门的门槛，让人没有后顾之忧地投入到创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着传统韵味的淡雅色调，配上封面烫金的“手工作房”几个字，就好像已经能闻到木料和丝线的清香。我本来是对手工艺不太感冒的，觉得那玩意儿费时费力，但翻开目录那一刻，心里那股跃跃欲试的冲动就冒出来了。尤其是一些基础的打结技巧介绍，图文并茂的，连我这种完全的新手都能看明白每一步的受力方向和绳结的形成过程。里面对不同材质绳索的特性讲解得也非常细致，比如蚕丝线和涤纶线的区别，以及在不同气候下如何保养这些手工制品，这些细节的处理，让这本书不仅仅是一本简单的教程，更像是一本精美的工艺鉴赏录。虽然我还没开始动手实践，但光是阅读这些理论知识，就已经让我对中国传统手工艺术产生了更深层次的敬意。这本书的排版布局也很舒服，留白恰到好处，阅读起来一点都不觉得拥挤和压迫，非常适合晚上睡前慢慢品读，享受那种沉静下来的手作时光。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的选材角度非常巧妙，它没有一味地堆砌那些大路货的“福”字挂件或者简单的流苏，而是将目光投向了更具现代审美和实用性的配饰设计上。比如，里面有一章专门讲如何将传统盘长结与现代几何图形结合，制作出适合搭配简约通勤装的胸针或者耳坠，这一点深得我心。我一直觉得传统手工艺如果不能与当代生活产生关联，就容易被束之高阁，而这本书的作者显然深谙此道。我甚至看到有设计是将打结技巧融入了手机壳的边缘装饰，既能防滑又极具个性。阅读过程中，我常常停下来，思考如果用自己喜欢的颜色——比如墨绿或者姜黄——来替代书上展示的传统大红大绿，会产生怎样惊艳的效果。这种激发个体创意的引导性，是很多教程类书籍所欠缺的，它鼓励的不是模仿，而是“再创造”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求高品质生活体验的人来说，这本书简直是我的“宝藏清单”里的新宠。我最欣赏的是它对“意境”的追求，而不是单纯的“技法”堆砌。在介绍如何制作一个看似简单的香囊挂件时，作者会穿插一段关于古代文人如何将香料与佩饰结合，以寄托情思的典故。这种文化背景的植入，让每一个手工步骤都染上了一层历史的厚重感。当我看到那些图例中，完成的作品被放置在古朴的窗棂旁、洒满阳光的木桌上时，我感受到的不再是“制作一个饰品”，而是“完成一次与古人精神的对话”。这种细腻的情感表达，让这本书的价值远远超出了工具书的范畴，它更像是一部关于“慢生活”和“匠人精神”的宣言。我甚至开始期待，当我亲手完成一件作品时，它所承载的这份心意和故事感，会如何影响我佩戴或赠予它时的心情。