大明星的气质美妆书 9787122159656 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美妆
• 明星
• 时尚
• 化妆技巧
• 气质
• 彩妆
• 美容
• 个人形象
• 技巧指导
• 化学工业出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122159656

商品编码：29873312658

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：大明星的气质美妆书

定价：38.00元

作者：崔大均DaeKuen TCHÉ 李晓晨

出版社：化学工业出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787122159656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

每天早上起来都梦想着自己的皮肤很有弹性，妆容已经打理好，可以美美地去上班。这些事情很难达到吗？韩国明星化妆师告诉你快、有效的方法，让你拥有明星般的奇迹妆容。不管是在上班前，还是下班后都能让你的肌肤充满活力，更加美丽自信
本书分为两个部分，肌肤护理和奇迹彩妆。5分钟快速重点化妆法、10分钟掩盖缺点的聪明化妆法、20分钟特殊场合化妆法、30分钟变身时尚达人的化妆法，只要是你的需求本书都能帮你办到。
作为明星御用化妆师，作者还特别呈现韩国大明星金允珍、郑由美、高俊熙的奇迹化妆法，明星妆容，你也可以拥有！

目录

---

作者介绍

---

过去的12年里，一直在研究如何才能让女性变得更美。偶然间，遇到了法国的化妆大师 Mr. DamienDufresene，从而被他的高超技巧所折服，作为一名助理远赴法国学习。这期间担任了多位名人的化妆师，其中包括Jamiroquai、Antony Delon、Lorie Pester、ThomasDutronc、高贤贞、金泰熙、金宥真、少女时代秀英、2AM瑟雍、金敏熙、李延熙、郑由美、郑惠英、芮智媛、严智苑、韩智慧、车仁表、高修、丹尼尔等。
在加入了MYXT后，作为化妆师先后参与了迪奥、Paco Rabanne、JJC de Castelbajac、Moon YoungHee、李英希、洪恩珠等巴黎时尚秀。作为MYXT的概念设计师，先后参与了植村秀、巴宝莉、CLE DEPeau、欧莱雅、赫拉等品牌的概念设计、发展提案以及产品定位。同时作为设计师，担任了兰芝、悦诗风吟、Re：NK等品牌的顾问，并参与了它们的开发与培训。还与瑞琳娜一起发布了RealArtist created by DK Tche系列产品。

文摘

---

序言

---

汉字文化与书法艺术探微 作者： 王鸿飞 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100123456 字数： 约 500,000 字 装帧： 精装 --- 内容简介： 《汉字文化与书法艺术探微》 是一部深入挖掘汉字起源、演变脉络及其所承载的中华传统文化精髓，并系统梳理中国书法艺术发展历程与审美哲学的恢宏巨著。本书不仅是文字学的专业研究，更是对中国美学精神的一次全景式扫描与深度剖析。 本书分为上下两卷，共计十章，逻辑清晰，论证严密，旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的汉字与书法知识体系。 --- 第一部分：汉字：文明的基因与符号的演变（上卷） 第一章：文字的曙光与史前符号 本章追溯了人类早期记事符号的起源，探讨了中国古代社会中陶器刻符、岩画等前文字现象的文化意义。重点分析了半坡、姜寨等遗址出土符号的性质，论证了汉字并非单一的“神启”产物，而是基于长期社会实践的积累与抽象化过程。详细考证了贾湖刻符与仰韶文化符号在构建早期语素系统中的潜在作用，为甲骨文的出现奠定了文化基石。 第二章：甲骨文的系统化与商周礼制 深入剖析殷墟甲骨文的发现及其对中国信史构建的颠覆性意义。本章通过大量实例，解析了甲骨文的造字法——“六书”的早期形态，特别是象形、指事、会意的直观性。同时，强调了甲骨文在商代祭祀、战争、农业管理中的核心功能，揭示了文字如何与王权、神权紧密结合，成为维护周初宗法礼制的重要工具。探讨了从甲骨文向金文过渡阶段的笔画简化与结构稳定趋势。 第三章：金文的典雅化与周代政治意识形态 聚焦于西周至春秋战国时期的钟鼎铭文。本章着重分析了金文在字体风格上的成熟与规范化，如著名的《散氏盘》《毛公鼎》等重器。探讨了“礼器”与“重器”文化对铭文内容的影响，金文从早期侧重记事向中晚期侧重诰命、训诫、颂德的转变，体现了周代“德治”思想的文字载体功能。同时，对比分析了不同地域、不同时期的金文异体字现象，为理解秦统一文字前的“文字多元”状态提供了坚实的基础。 第四章：战国文字的地域分化与文化冲突 本章详述了春秋战国“文字异形”的复杂局面。通过对六国文字（如齐系、楚系、燕系等）的结构、偏旁、书写习惯进行细致的比对，展示了诸侯争霸背景下，文字如何成为地域文化认同和政治壁垒的体现。深入研究了战国简帛文字的出现，及其对书写效率的初步追求，为小篆的产生提供了实践基础。 第五章：秦系文字的统一与“书同文”的深远影响 系统论述了秦始皇统一六国后，由李斯等人推行的“书同文”政策。重点解析了小篆的规范化过程，即如何取舍战国异体字，最终确立以秦系文字为蓝本的官方标准字体。本章不仅关注字体的形态变化，更侧重于分析“书同文”在政治、文化、经济领域对中华民族形成与长期统一的奠基性作用，阐释了“文统”的重要性。 --- 第二部分：书法艺术：线条的哲学与审美的升华（下卷） 第六章：隶变的革命性：从篆收到楷化的桥梁 本章将“隶变”视为汉字发展史上最关键的转折点。详细阐释了隶书（隶草）的产生背景——官吏抄写效率的需求，以及它在结构上对篆书“圆转”向“方折”的根本性突破。通过对秦汉隶书（如《曹全碑》《乙瑛碑》）的笔法结构分析，揭示了“蚕头燕尾”的审美特征是如何孕育出中国书法独特的“点画性”。 第七章：草书的抒情性与魏晋风度的精神内核 本章集中探讨了草书从章草（隶书草写）向今草（大草、小草）发展的历史脉络。重点分析了张芝、钟繇、王羲之等人的贡献，如何将书写速度的提升，转化为情感的直接宣泄和线条艺术的极致展现。深入探讨了魏晋时期玄学思潮与文人风骨对书法“尚韵”“尚态”的审美取向所起到的决定性作用。 第八章：楷书的定型与法度的确立 楷书被誉为“真书”，是汉字最终的定型体。本章梳理了楷书由魏碑（雄强古朴）向唐楷（规范严谨）的演变过程。详细解析了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等“唐代书圣”的风格流派，分析了他们如何将隶楷的书法规范推向高峰，并确立了后世学习楷书的典范。强调了唐楷中蕴含的“中和之美”与儒家秩序观的契合。 第九章：行书的实用性与中和之美的典范 行书被誉为最富有人情味的字体，是介于楷书的“形”与草书的“意”之间的完美平衡。本章以王羲之《兰亭集序》为核心案例，剖析行书在笔势连带、字间呼应、章法布局上的高超技巧。论述了行书如何成为中国士大夫日常交流和自我表达的最高载体，体现了中国传统美学中对“中庸之道”的追求。 第十章：宋元明清的书风流变与书法理论的成熟 本章涵盖了宋代尚意书风的兴起（苏轼、黄庭坚等对“意在笔先”的强调），元代复古与承启（赵孟頫的“复归晋唐”主张），以及明清时期碑学与帖学的对立与融合。详细梳理了历代重要的书法理论著作，如孙过庭的《书谱》、唐太宗论书的观点，并探讨了书法作为一门独立艺术学科是如何在理论上走向成熟，并最终超越实用工具的身份，成为一门承载哲学思考的艺术门类。 --- 本书特色： 跨学科视野： 首次将文字学、考古学、历史学与美学理论深度融合，构建了汉字研究的立体框架。 图版丰富： 包含近千幅高清晰度甲骨、金文、简帛、碑帖高清拓片与摹本对比图，便于直观理解字体演变。 理论精深： 对“书法的用笔”“结构”“章法”背后的哲学逻辑（如道家虚实观、儒家矩度观）进行了深入的理论剖析，超越了一般的技法指导。 学术价值与普及性兼具： 兼顾专业研究的严谨性与普通爱好者对文化脉络的求知欲。 《汉字文化与书法艺术探微》 不仅是一部关于“写字”的书，更是通过解读汉字这枚中华文明的活化石，来探寻中国人思维方式与审美情趣的钥匙。它将带领读者穿越数千年历史，领略线条的律动中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少关于“色彩学”的美妆书，大多都是围绕着色轮来打转，无非就是暖皮配暖色，冷皮配冷色那一套老旧理论。但《大明星的气质美妆书》在这方面展现出了惊人的跨界思维。它居然引入了“环境色对肤色的反向影响”这一概念。我住在北方城市，冬季光线偏冷且室内暖气重，按照传统的色彩理论，我应该选择饱和度较低的粉调。然而，书中通过对光照环境的分析，指出在这种特定气候下，如果使用过于柔和的色彩，反而会在强烈的对比下显得气色晦暗。它建议在冬季适当提高唇部和颊彩的饱和度，以对抗环境对肤色的“削弱”。我抱着试试看的心态，把夏天常用的珊瑚色口红拿出来大胆尝试，结果效果出奇地好，整个人立刻提亮了许多。这种跳出传统美妆圈的视角，融合了更多关于视觉心理学和环境科学的知识，让整个阅读体验从单纯的“学习技巧”上升到了“理解原理”的层面。这本书不是简单地教你“怎么做”，而是让你明白“为什么这么做会更好”，这种知识的穿透力，远非市面上那些只停留在表面操作的书籍可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格有一种非常独特的“对话感”。我通常看美妆教程，会感觉作者在对我发号施令，或者像一个高高在上的导师在传授秘籍。但这本《大明星的气质美妆书》读起来更像是和一个品味极高的闺蜜在深夜的化妆台前私语。作者的遣词造句非常精准，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是提到一些复杂的修容概念，她也能用非常生活化的比喻来解释清楚。比如，她将颧骨下方的阴影处理比喻成“给脸部打一个看不见的支撑结构”，这个比喻立刻让我抓住了核心——重点是支撑，而不是单纯的“变瘦”。更让我欣赏的是，作者在强调完美妆容的同时，也留出了很多“接纳不完美”的空间。她提到，真正的明星气质，往往来自于那些不经意间流露出的“真实感”和“小缺点”，比如偶尔的睫毛飞翘，或者嘴角的自然纹路。这种对“去完美化”的强调，极大地缓解了我以往追求完美带来的焦虑感。它让我明白，美妆是工具，而不是束缚，关键在于如何利用这些工具，来凸显你独特的个性标签，而不是让你千篇一律地像流水线上的产品。

评分☆☆☆☆☆

我接触美妆界已经快十年了，深知很多作者或美妆师的知识体系是固化在某个时间段的，一旦新的产品或技术出现，他们的内容就会显得陈旧。这本书最让我感到惊喜和“保值”的一点，是它对“皮肤的生命周期和状态变化”的重视程度。书中并没有过度迷恋于最新的“黑科技”产品，而是花了很多精力去分析不同年龄段、不同生活习惯下，皮肤的吸收能力、油脂分泌和胶原蛋白流失带来的妆容挑战。例如，它针对熟龄肌肤的眼下细纹问题，提供的解决方案不是简单地用厚重的遮瑕膏“抹平”，而是从妆前保湿到产品选择，再到手法力度的细微调整，给出了一个完整的、循序渐进的优化方案。这种处理方式，体现出作者对美妆的理解是动态的、持续进化的。这本书给我的感觉是，它更像是一本可以伴随我未来十年不断成长的“美妆哲学指南”，而不是一本只能在今年夏天使用的“流行手册”。每次重读，都会因为自己年龄和阅历的增长，而对书中的某些段落产生新的理解和共鸣，这种深度和广度，是我在其他同类书籍中极少看到的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实用性和细节的人，很多美妆书的排版和呈现方式，要么太花哨让人眼花缭乱，要么就是信息密度过低，读起来很费劲。这本书在视觉呈现上做到了极佳的平衡。它的图片质感非常高级，不是那种过度修饰到失真的广告大片风格，而是非常接近真实皮肤在专业灯光下的状态。我发现它在讲解具体步骤时，特别照顾那些“手残党”和细节控的需求。例如，它讲解眼线画法时，居然用到了类似工程学中的“向量分析”来描述提拉的方向和角度，这对我这种追求精准对称的人来说简直是福音。更让我惊喜的是，它对“底妆的层次感”这一难题提供了极其细致的解决方案。我过去总是在追求“无瑕疵”，结果就是越遮越厚重，像戴了个面具。这本书里提出的“三明治上妆法”，结合了不同质地产品的叠加顺序和工具的选择，强调的是“通透”而非“覆盖”。我按照书中的方法尝试了几次，惊喜地发现，我的皮肤看起来不再是平面的一层粉末，而是有了呼吸感和深度。这背后体现的是作者对美妆工具和产品特性的深刻理解，她似乎能预判读者在每一步可能会遇到的“卡壳”点，并提前给出替代方案或补救措施，这种体贴入微的设计，是很多大部头教程里缺失的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书，老实说，刚拿到手的时候，我还有点将信将疑。毕竟现在市面上打着“变美”、“蜕变”旗号的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮，并且付诸实践的却凤毛麟角。我之前也买过几本，大多是泛泛而谈，要么是把化妆品成分表搬过来堆砌，要么就是教一些千篇一律的“日常妆容”，对于我这种已经摸索了几年彩妆的“老手”来说，基本没什么新鲜感。但是，当我翻开这本《大明星的气质美妆书》时，那种感觉完全不一样了。它没有急着去推销任何昂贵的产品，而是花了大篇幅去探讨“气质”这个更形而上的东西。作者似乎深谙，真正的美，不是一堆粉底液和口红堆砌出来的，而是由内而外散发的一种自信和状态。比如，书中有一章专门分析了不同年代、不同领域“标志性人物”的神韵，不是简单地模仿她们的妆容，而是深入剖析了她们是如何通过面部结构、眼神运用以及肢体语言来构建出不可复制的“气场”。这种由内而外的解析方式，让我立刻意识到，这本书卖的不是技巧，而是思维框架。我个人尤其喜欢它对“光影哲学”的阐述，完全颠覆了我过去对手法技巧的执念，开始注重光线在面部不同角度下的微妙变化，这让我的日常通勤妆容都有了质的飞跃，不再是简单的遮盖瑕疵，而是一种有目的性的面部雕塑。