户冢贞子的绝美刺绣:风中山野草2 9787534972935 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972935

商品编码：29979406908

包装：平装

出版时间：2014-12-01

图书基本信息
图书名称	户冢贞子的绝美刺绣:风中山野草2	作者	〔日〕户冢贞子,Jasmine
定价	38.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972935	出版日期	2014-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草2》收录了日本刺绣名师户冢贞子的22款以各种山花野草为主题的刺绣作品集。繁缕、王瓜、银莲花、蒲公英、风铃草…… 色彩绚烂，形态各异，自然天成，朴实无华。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。本书收录的作品包括手提包、台布、刺绣画、靠垫、遮阳伞、时钟、灯罩、垃圾箱、刺绣垫等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针绣而成的浪漫和芳香吧！

作者简介

户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

目录

季节到访 刺绣画 2 秋草缤纷 靠垫 4 采集野草 台布 6 花历 刺绣画 8 时令花卉 Ⅰ 刺绣画 10 驰骋想象 灯罩 14 有风拂面 壁饰 16 沐浴阳光 餐巾 17 幸福有约 手提包 18 时令花卉 Ⅱ 刺绣画 20 午后时光 遮阳伞 28 采集野草 刺绣画 30 紫兰 刺绣画 32 刺绣前的准备76 刺绣的基础针法与应用78

编辑推荐

日本刺绣大师户冢贞子的山野草刺绣作品集。 喜欢花花草草的人不会错过这本《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草2》，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。轮廓绣、结粒绣、雏菊绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

文摘

序言

好的，这是一本关于日本传统文化与现代艺术交融的图书简介，不涉及您提到的具体书目内容。 --- 《风雅入画：日本传统工艺与现代美学》 内容简介 本书深入探讨了日本传统工艺——特别是纺织、漆器与陶瓷艺术——在历史长河中的演变轨迹，并着重分析了这些古老技艺如何与当代设计思潮进行对话与融合。我们试图超越对传统手工艺的表层赞美，深入挖掘其背后的哲学思想、社会功能以及审美体系的构建过程。 第一章：物哀与侘寂——日本美学的哲学根基 本章首先梳理了“物哀”与“侘寂”这两种日本美学核心概念的形成过程。通过对平安时代文学如《源氏物语》中情感表达方式的剖析，我们展现了“物哀”如何渗透到对自然现象和转瞬即逝之美的敏感感知中。随后，我们将目光投向茶道文化的兴起，探讨禅宗思想如何塑造了“侘寂”——即对不完美、无常与朴素的欣赏。我们将详细解析这些哲学理念如何成为理解传统工艺品设计语言的关键钥匙。例如，为何一件有明显窑变或修补痕迹的陶器，反而能在日本艺术品市场中获得更高的价值？这不仅仅是历史的沉淀，更是对“残缺之美”的深刻认同。 第二章：纤维的叙事：从和服到现代装置艺术 本章聚焦于日本的纺织技术。日本在染色、刺绣和织造方面的精湛技艺享誉世界。我们首先回顾了江户时代庶民文化兴起对纺织品图案设计的影响，从华丽的友禅染到低调的絣（Kasuri）织法，每一种技术都承载着特定的社会阶层信息和地域特色。 随后，我们将探讨现代艺术家如何解构和重塑这些传统技法。例如，一些当代艺术家开始使用传统的植物染色技术，但将其应用于非传统的材料或大型装置作品中，探讨纤维作为一种媒介，其在空间叙事中的潜力。我们还会分析“金缮”（Kintsugi，虽然主要用于陶瓷，但其理念也延伸到了修补与连接的语境中，在此作为一种对材料韧性的探讨）的精神如何被引入到纺织品的“接续”与“重生”设计中。 第三章：漆艺的深邃之美：莳绘与莳绘后的沉思 漆器，被誉为“流动的宝石”，是日本工艺的巅峰代表之一。本章将深入剖析“莳绘”（Maki-e）技术——将金粉、银粉等撒在生漆上形成图案的工艺。我们将对比不同时期的莳绘风格，从早期华丽的宫廷风格到后期融入文人趣味的素雅设计。 然而，更引人深思的是，在现代社会，漆器如何保持其生命力？本章考察了现代设计师如何将传统莳绘工艺与高科技材料结合，创造出既具有历史厚重感又满足现代生活需求的家具或装饰品。我们还将探讨漆器在建筑内部空间中的应用，它如何通过光影的反射，改变室内氛围的质感。 第四章：土与火的对话：民艺运动与当代陶艺的转向 日本的陶艺历史悠久，从受中国影响的唐三彩到本土化的信乐烧、备前烧。本章的核心在于介绍柳宗悦发起的“民艺运动”（Mingei Movement）。柳宗悦主张民间工艺品的美学价值，强调实用性与自然形态的和谐统一。我们将分析这一运动对战后日本艺术界产生的巨大冲击，以及它如何确立了日常器物的美学地位。 在当代陶瓷领域，本书关注那些拒绝被传统工艺的桎梏所束缚的陶艺家。他们可能依然使用古老的窑炉技术，但其造型语言和釉色选择却充满了对全球化背景下身份认同的探讨。他们如何在一个高度工业化的世界中，重新挖掘泥土的原始力量和手作的温度？这一章节将通过对几位代表性艺术家的个案分析，给出我们的解答。 第五章：传统在当代：跨媒介的对话与设计伦理 本书的收尾部分，着眼于传统工艺与现代设计在伦理和实践层面的交汇点。我们讨论了“传统”这一概念在知识产权、文化挪用和可持续发展背景下的复杂性。 一个重要的议题是：当传统技艺面临后继无人的困境时，如何通过现代设计教育和商业化运作来保护和传承？我们考察了当代建筑师和室内设计师如何将传统材料和工艺元素（如障子纸、竹编、格栅结构）抽象化、极简化，使其服务于现代极简主义的美学要求，同时又不失对“手作”精神的尊重。 本书旨在提供一个多维度的视角，帮助读者理解，日本的传统工艺并非博物馆中的静态展品，而是一个仍在呼吸、不断演化的文化肌体。它在继承古老智慧的同时，也勇敢地迎接现代性的挑战。通过对这些精妙工艺的深入探究，我们得以窥见一种独特的生活哲学——即在精致的细节中发现永恒的美。 --- 目标读者： 艺术史爱好者、工艺设计专业学生、对日本文化与美学有浓厚兴趣的读者，以及寻求传统工艺与现代设计灵感的设计师和策展人。 关键词： 物哀、侘寂、民艺运动、莳绘、日本陶瓷、传统纺织、现代美学、工艺传承。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被那股扑面而来的宁静和雅致深深吸引。虽然我尚未深入品读其中的具体细节，但光是封面那种淡淡的素雅，就足以让人心生向往。想象着指尖滑过那些精心设计的图案，感受丝线的细腻与柔韧，仿佛能触碰到户冢贞子女士匠心独运的灵魂。对于我这样的初学者来说，一本书的引导至关重要，而这本书所传达出的那种沉静、专注的创作氛围，无疑是最宝贵的起点。我期待着能从书中学习到她对自然的热爱，以及如何将这份热爱转化为一针一线的情感表达。每一个刺绣作品，都是一个故事，一个生命片段的凝固。这本书，在我看来，不仅仅是技法的传授，更是一种生活态度的启迪。它让我感受到，在快节奏的现代生活中，总有那么一方宁静的角落，等待着我们去用心去耕耘，去用双手编织属于自己的美丽。这种对“慢”的追求，对细节的执着，恰恰是我一直以来所缺失也渴望拥有的。因此，我迫不及待地想 dive into 它，去探索那些隐藏在丝线中的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一片宁静的山野之中。虽然我尚未深入研究书中的具体内容，但“户冢贞子”这个名字本身就带着一种艺术家特有的沉静气质，而“绝美刺绣”更是勾勒出一种令人神往的画面。我猜想，书中所描绘的山野草，定是经过作者细致入微的观察与提炼，用她那双巧手，将自然的灵动与生机，一针一线地缝制出来。这是一种多么美妙的转化，将转瞬即逝的自然之美，凝固成永恒的艺术品。我期待着，这本书能够教会我如何捕捉风的痕迹，草的姿态，以及阳光在叶片上的斑驳。这不仅仅是技法的学习，更是一种对自然的敬畏，一种对生活的热情。我想象着，通过这本书，我能够与户冢贞子女士进行一场跨越时空的对话，感受她创作时的那份专注与热爱。这是一种精神的洗礼，一次心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我对于“风中山野草”这个主题，总有一种特别的情感寄托。它代表着一种坚韧的生命力，一种不畏风雨、默默生长的姿态。当我知道有这样一本关于户冢贞子绝美刺绣的书籍时，我的好奇心便被点燃了。我没有阅读书中具体内容，但我想象着，这本书定会将这种“风中山野草”的精神，通过精巧的刺绣艺术展现出来。户冢贞子女士的名字，本身就带着一种精工细作的联想。我期待着，书中能够展现出那些令人惊叹的细节，那些如何用丝线勾勒出草叶的纹理，如何表现出风的流动感。这不仅仅是视觉的享受，更是一种对自然生命的致敬。我希望，通过这本书，我能够学习到如何捕捉那些细微的美，如何用自己的双手去创造出充满生命力的艺术作品。这是一种对生活的热爱，一种对美的追求，更是对内心宁静的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够真正打动我的作品。直到看到这本书的简介，我内心涌起一股强烈的共鸣。户冢贞子女士的“绝美刺绣”，这几个字本身就充满了艺术的张力。我没有具体了解书中的内容，但我想象着，那一定是一场视觉的盛宴。那些风中山野草，它们在针线之下，是否也仿佛带着泥土的芬芳，带着阳光的温度？我期待着，这本书能够教会我如何用最细腻的丝线，去描绘出最生动的生命姿态。这不仅仅是学习一种技艺，更是一种对生活的热爱，一种对美的执着追求。我想象着，在学习的过程中，我能够感受到作者创作时的那份心流，那份对细节的极致打磨。这是一种与自然对话，与自己对话的过程。我期待着，这本书能够成为我手中那把开启艺术之门的钥匙，让我也能创造出属于自己的“绝美”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“风中山野草”这个意境情有独钟，它自带一种不屈不挠、又随遇而安的生命力，与我心中对美的理解不谋而合。虽然这本书的具体内容我还没有机会细细研读，但仅从书名和作者的名字，我便能感受到一种跨越时空的对话。户冢贞子女士的名字本身就带着一种古典的韵味，而“绝美刺绣”则暗示了其作品的精湛与独特。我设想，书中所呈现的，不仅仅是技巧的教学，更是作者本人对自然的观察与体悟。她是如何捕捉风吹过山野草时的那种律动？她又是如何将这份生机勃勃转化为一幅幅栩栩如生的刺绣画卷？这些都是我非常好奇的地方。我期待着，这本书能够引领我进入一个全新的视觉世界，让我透过作者的眼睛，重新审视那些我们可能忽略的，但却充满生命力的山野之美。对于我而言，这是一次精神上的旅行，一次与自然和艺术的深度对话。我深信，好的作品总能触动人心最柔软的部分，而这本书，在我看来，恰恰拥有这样的力量。