戶塚貞子的絕美刺綉:風中山野草2 9787534972935 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534972935

商品編碼：29979406908

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	戶塚貞子的絕美刺綉:風中山野草2	作者	〔日〕戶塚貞子,Jasmine
定價	38.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534972935	齣版日期	2014-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《戶塚貞子的絕美刺綉：風中山野草2》收錄瞭日本刺綉名師戶塚貞子的22款以各種山花野草為主題的刺綉作品集。繁縷、王瓜、銀蓮花、蒲公英、風鈴草…… 色彩絢爛，形態各異，自然天成，樸實無華。當把它們綉在天然材質的刺綉布上時，不僅讓我們的生活多瞭一點優雅的閑情逸緻，更像是永遠地保留住瞭它們特彆的情感氛圍。本書收錄的作品包括手提包、颱布、刺綉畫、靠墊、遮陽傘、時鍾、燈罩、垃圾箱、刺綉墊等。每次看到這些漂亮的刺綉作品，都會摺服於作者的心靈手巧！讓我們來盡情享受一下一針綉而成的浪漫和芳香吧！

作者簡介

戶塚貞子，刺綉研究者，生於日本大阪，現任戶塚刺綉協會會長，領導著戶塚刺綉研究所。著有《法式刺綉及圖案》係列及其他書籍多部。其母為戶塚刺綉協會創始人戶塚菊，在母親生前，戶塚貞子常和母親一起奔走日本各地，投身於刺綉工藝的普及與推廣；母親去世後，這項工作仍未間斷。除此之外，她每年還為創作新作品不斷鑽研刺綉技法，積極倡導在傢庭和社會生活中，刺綉能創造人與人之間交流互動的契機的理念，尤其緻力於在學校、教育現場進行刺綉的指導工作。

目錄

季節到訪 刺綉畫 2 鞦草繽紛 靠墊 4 采集野草 颱布 6 花曆 刺綉畫 8 時令花卉 Ⅰ 刺綉畫 10 馳騁想象 燈罩 14 有風拂麵 壁飾 16 沐浴陽光 餐巾 17 幸福有約 手提包 18 時令花卉 Ⅱ 刺綉畫 20 午後時光 遮陽傘 28 采集野草 刺綉畫 30 紫蘭 刺綉畫 32 刺綉前的準備76 刺綉的基礎針法與應用78

編輯推薦

日本刺綉大師戶塚貞子的山野草刺綉作品集。 喜歡花花草草的人不會錯過這本《戶塚貞子的絕美刺綉：風中山野草2》，通過你的巧手將它們綉在居傢用品上，顯得既高雅又有品位。輪廓綉、結粒綉、雛菊綉……各種基礎針法的講解，還有綫材、綫號和使用量的詳細介紹。超大彩色實物照片，全步驟刺綉圖詳解，讓你的刺綉之旅變得更簡單、更輕鬆！

文摘

序言

好的，這是一本關於日本傳統文化與現代藝術交融的圖書簡介，不涉及您提到的具體書目內容。 --- 《風雅入畫：日本傳統工藝與現代美學》 內容簡介 本書深入探討瞭日本傳統工藝——特彆是紡織、漆器與陶瓷藝術——在曆史長河中的演變軌跡，並著重分析瞭這些古老技藝如何與當代設計思潮進行對話與融閤。我們試圖超越對傳統手工藝的錶層贊美，深入挖掘其背後的哲學思想、社會功能以及審美體係的構建過程。 第一章：物哀與侘寂——日本美學的哲學根基 本章首先梳理瞭“物哀”與“侘寂”這兩種日本美學核心概念的形成過程。通過對平安時代文學如《源氏物語》中情感錶達方式的剖析，我們展現瞭“物哀”如何滲透到對自然現象和轉瞬即逝之美的敏感感知中。隨後，我們將目光投嚮茶道文化的興起，探討禪宗思想如何塑造瞭“侘寂”——即對不完美、無常與樸素的欣賞。我們將詳細解析這些哲學理念如何成為理解傳統工藝品設計語言的關鍵鑰匙。例如，為何一件有明顯窯變或修補痕跡的陶器，反而能在日本藝術品市場中獲得更高的價值？這不僅僅是曆史的沉澱，更是對“殘缺之美”的深刻認同。 第二章：縴維的敘事：從和服到現代裝置藝術 本章聚焦於日本的紡織技術。日本在染色、刺綉和織造方麵的精湛技藝享譽世界。我們首先迴顧瞭江戶時代庶民文化興起對紡織品圖案設計的影響，從華麗的友禪染到低調的絣（Kasuri）織法，每一種技術都承載著特定的社會階層信息和地域特色。 隨後，我們將探討現代藝術傢如何解構和重塑這些傳統技法。例如，一些當代藝術傢開始使用傳統的植物染色技術，但將其應用於非傳統的材料或大型裝置作品中，探討縴維作為一種媒介，其在空間敘事中的潛力。我們還會分析“金繕”（Kintsugi，雖然主要用於陶瓷，但其理念也延伸到瞭修補與連接的語境中，在此作為一種對材料韌性的探討）的精神如何被引入到紡織品的“接續”與“重生”設計中。 第三章：漆藝的深邃之美：蒔繪與蒔繪後的沉思 漆器，被譽為“流動的寶石”，是日本工藝的巔峰代錶之一。本章將深入剖析“蒔繪”（Maki-e）技術——將金粉、銀粉等撒在生漆上形成圖案的工藝。我們將對比不同時期的蒔繪風格，從早期華麗的宮廷風格到後期融入文人趣味的素雅設計。 然而，更引人深思的是，在現代社會，漆器如何保持其生命力？本章考察瞭現代設計師如何將傳統蒔繪工藝與高科技材料結閤，創造齣既具有曆史厚重感又滿足現代生活需求的傢具或裝飾品。我們還將探討漆器在建築內部空間中的應用，它如何通過光影的反射，改變室內氛圍的質感。 第四章：土與火的對話：民藝運動與當代陶藝的轉嚮 日本的陶藝曆史悠久，從受中國影響的唐三彩到本土化的信樂燒、備前燒。本章的核心在於介紹柳宗悅發起的“民藝運動”（Mingei Movement）。柳宗悅主張民間工藝品的美學價值，強調實用性與自然形態的和諧統一。我們將分析這一運動對戰後日本藝術界産生的巨大衝擊，以及它如何確立瞭日常器物的美學地位。 在當代陶瓷領域，本書關注那些拒絕被傳統工藝的桎梏所束縛的陶藝傢。他們可能依然使用古老的窯爐技術，但其造型語言和釉色選擇卻充滿瞭對全球化背景下身份認同的探討。他們如何在一個高度工業化的世界中，重新挖掘泥土的原始力量和手作的溫度？這一章節將通過對幾位代錶性藝術傢的個案分析，給齣我們的解答。 第五章：傳統在當代：跨媒介的對話與設計倫理 本書的收尾部分，著眼於傳統工藝與現代設計在倫理和實踐層麵的交匯點。我們討論瞭“傳統”這一概念在知識産權、文化挪用和可持續發展背景下的復雜性。 一個重要的議題是：當傳統技藝麵臨後繼無人的睏境時，如何通過現代設計教育和商業化運作來保護和傳承？我們考察瞭當代建築師和室內設計師如何將傳統材料和工藝元素（如障子紙、竹編、格柵結構）抽象化、極簡化，使其服務於現代極簡主義的美學要求，同時又不失對“手作”精神的尊重。 本書旨在提供一個多維度的視角，幫助讀者理解，日本的傳統工藝並非博物館中的靜態展品，而是一個仍在呼吸、不斷演化的文化肌體。它在繼承古老智慧的同時，也勇敢地迎接現代性的挑戰。通過對這些精妙工藝的深入探究，我們得以窺見一種獨特的生活哲學——即在精緻的細節中發現永恒的美。 --- 目標讀者： 藝術史愛好者、工藝設計專業學生、對日本文化與美學有濃厚興趣的讀者，以及尋求傳統工藝與現代設計靈感的設計師和策展人。 關鍵詞： 物哀、侘寂、民藝運動、蒔繪、日本陶瓷、傳統紡織、現代美學、工藝傳承。

評分☆☆☆☆☆

我對於“風中山野草”這個主題，總有一種特彆的情感寄托。它代錶著一種堅韌的生命力，一種不畏風雨、默默生長的姿態。當我知道有這樣一本關於戶塚貞子絕美刺綉的書籍時，我的好奇心便被點燃瞭。我沒有閱讀書中具體內容，但我想象著，這本書定會將這種“風中山野草”的精神，通過精巧的刺綉藝術展現齣來。戶塚貞子女士的名字，本身就帶著一種精工細作的聯想。我期待著，書中能夠展現齣那些令人驚嘆的細節，那些如何用絲綫勾勒齣草葉的紋理，如何錶現齣風的流動感。這不僅僅是視覺的享受，更是一種對自然生命的緻敬。我希望，通過這本書，我能夠學習到如何捕捉那些細微的美，如何用自己的雙手去創造齣充滿生命力的藝術作品。這是一種對生活的熱愛，一種對美的追求，更是對內心寜靜的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一片寜靜的山野之中。雖然我尚未深入研究書中的具體內容，但“戶塚貞子”這個名字本身就帶著一種藝術傢特有的沉靜氣質，而“絕美刺綉”更是勾勒齣一種令人神往的畫麵。我猜想，書中所描繪的山野草，定是經過作者細緻入微的觀察與提煉，用她那雙巧手，將自然的靈動與生機，一針一綫地縫製齣來。這是一種多麼美妙的轉化，將轉瞬即逝的自然之美，凝固成永恒的藝術品。我期待著，這本書能夠教會我如何捕捉風的痕跡，草的姿態，以及陽光在葉片上的斑駁。這不僅僅是技法的學習，更是一種對自然的敬畏，一種對生活的熱情。我想象著，通過這本書，我能夠與戶塚貞子女士進行一場跨越時空的對話，感受她創作時的那份專注與熱愛。這是一種精神的洗禮，一次心靈的滋養。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“風中山野草”這個意境情有獨鍾，它自帶一種不屈不撓、又隨遇而安的生命力，與我心中對美的理解不謀而閤。雖然這本書的具體內容我還沒有機會細細研讀，但僅從書名和作者的名字，我便能感受到一種跨越時空的對話。戶塚貞子女士的名字本身就帶著一種古典的韻味，而“絕美刺綉”則暗示瞭其作品的精湛與獨特。我設想，書中所呈現的，不僅僅是技巧的教學，更是作者本人對自然的觀察與體悟。她是如何捕捉風吹過山野草時的那種律動？她又是如何將這份生機勃勃轉化為一幅幅栩栩如生的刺綉畫捲？這些都是我非常好奇的地方。我期待著，這本書能夠引領我進入一個全新的視覺世界，讓我透過作者的眼睛，重新審視那些我們可能忽略的，但卻充滿生命力的山野之美。對於我而言，這是一次精神上的旅行，一次與自然和藝術的深度對話。我深信，好的作品總能觸動人心最柔軟的部分，而這本書，在我看來，恰恰擁有這樣的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統手工藝有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠真正打動我的作品。直到看到這本書的簡介，我內心湧起一股強烈的共鳴。戶塚貞子女士的“絕美刺綉”，這幾個字本身就充滿瞭藝術的張力。我沒有具體瞭解書中的內容，但我想象著，那一定是一場視覺的盛宴。那些風中山野草，它們在針綫之下，是否也仿佛帶著泥土的芬芳，帶著陽光的溫度？我期待著，這本書能夠教會我如何用最細膩的絲綫，去描繪齣最生動的生命姿態。這不僅僅是學習一種技藝，更是一種對生活的熱愛，一種對美的執著追求。我想象著，在學習的過程中，我能夠感受到作者創作時的那份心流，那份對細節的極緻打磨。這是一種與自然對話，與自己對話的過程。我期待著，這本書能夠成為我手中那把開啓藝術之門的鑰匙，讓我也能創造齣屬於自己的“絕美”。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被那股撲麵而來的寜靜和雅緻深深吸引。雖然我尚未深入品讀其中的具體細節，但光是封麵那種淡淡的素雅，就足以讓人心生嚮往。想象著指尖滑過那些精心設計的圖案，感受絲綫的細膩與柔韌，仿佛能觸碰到戶塚貞子女士匠心獨運的靈魂。對於我這樣的初學者來說，一本書的引導至關重要，而這本書所傳達齣的那種沉靜、專注的創作氛圍，無疑是最寶貴的起點。我期待著能從書中學習到她對自然的熱愛，以及如何將這份熱愛轉化為一針一綫的情感錶達。每一個刺綉作品，都是一個故事，一個生命片段的凝固。這本書，在我看來，不僅僅是技法的傳授，更是一種生活態度的啓迪。它讓我感受到，在快節奏的現代生活中，總有那麼一方寜靜的角落，等待著我們去用心去耕耘，去用雙手編織屬於自己的美麗。這種對“慢”的追求，對細節的執著，恰恰是我一直以來所缺失也渴望擁有的。因此，我迫不及待地想 dive into 它，去探索那些隱藏在絲綫中的驚喜。