刺绣图样:针法220+优雅的花草和字母刺绣图案 9787534970962 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樱井一惠，樱井裕子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 花草
• 字母
• 图案
• 针法
• 艺术
• 创意
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534970962

商品编码：29979418152

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	刺绣图样:针法220+优雅的花草和字母刺绣图案	作者	樱井一惠,樱井裕子
定价	39.80元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534970962	出版日期	2014-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为日本宝库社的刺绣系列图书之一，精选樱井一惠老师220种刺绣针法，全面实用，涵盖了平面刺绣、填充绣、蕾丝绣、阿西西刺绣、贴布绣、十字布刺绣、雕绣、抽纱绣、哈登格绣、纱网刺绣、褶皱绣等各种类别，图解清晰，说明详细，易学易做。本书还收录12款樱井一惠老师亲手设计的花草刺绣图案和2套简单别致的字母刺绣，交杂着让饱眼福的各式刺绣技巧，为您奉上一场刺绣的盛宴。

作者简介

1977年在瑞典留学，回日本后，主办了刺绣教室“ KAZUE工作室 ”。 在杂志、书籍上发表作品的同时还多次举办个人展。1987年～1997年在大妻女子大学担任讲师。现在除了在工作室指导以外，还担任了东京、名古屋、心斋桥宝库学园的讲师及大阪“KAMESHIMA”的讲师。著书很多，如《庭院花卉刺绣图案集》（日本宝库社）、《赠送图案集 山野花草刺绣》（日本宝库社）等。

目录

优雅的花草和字母刺绣图案 小写英文字母、罗马数字 紫云英 红车轴草 山耧斗菜 蛇莓 百脉根 肾叶打碗花 茜草 梅花草 须苞石竹 海边的萝卜 紫花酢浆草 小升麻 大写英文字母、阿拉伯数字 刺绣图样 针法 针法图样 封面作品中使用的针法 给刺绣者的建议 刺绣图案针法

编辑推荐

十分钟到底有多长？又可以用来做什么？ 一盏茶的工夫，一集电视剧的四分之一，一次唠嗑，一次无聊的发呆…… 但是也可以是一幅美丽的刺绣图案的诞生。 无论是绣成相框画，还是绣在枕套、窗帘上，抑或是在衣角、手包上静静绽放一朵娇艳小花，都是让人既满足又幸福的。 你是否愿意让自己的下一个十分钟变得如此丰富又有意义？ 不用担心针法是否很难，不用担心图样是否难画，参考书中的图解和*后的实物大小纸型，你一样可以把那美丽的图画和生活描摹出来。

文摘

序言

艺术与技艺的交汇：探索精妙的织物装饰艺术 本书是一本深度剖析和系统介绍纺织品装饰艺术的书籍，它不仅仅是工具书，更是一扇通往传统与现代刺绣美学殿堂的门户。全书聚焦于如何通过精湛的针法和巧妙的构图，将一块普通的布料转化为富有生命力和情感的艺术品。 第一部分：刺绣艺术的基石——技法详解与工具精选 本卷首先为读者打下坚实的基础，详细阐述了进行任何刺绣创作所需掌握的核心技术和必要的工具准备。我们深信，唯有熟稔基础，方能臻于化境。 1. 针法的“词汇表”：从入门到高级的分类解析 本章不对任何具体图案进行展示，而是专注于对针法本身的解构与教学。我们详尽地描绘了超过百种具有独立应用价值的经典与现代针法。 基础线迹的结构性分析： 深入剖析平针、缎面绣、轮廓绣（如法国结粒绣、锁链绣）的力度控制、入针角度和收针技巧。每一种针法都配有详细的步骤图解，强调其在不同纹理面料上的表现差异。例如，阐述了在粗麻布与细棉布上，同一针法（如直针绣）如何因张力不同而产生截然不同的视觉效果。 填充与塑形技巧的专项训练： 重点讲解如何运用多种针法组合，实现平面的色彩过渡和立体的体积塑造。这包括对填花绣、长短针绣的精确控制，以及如何使用垫底技术（如羊毛垫或丝线垫）来创造浮雕般的效果。我们详细区分了用于表现光泽、绒毛和硬朗边缘的专业针法。 现代与实验性针法的引入： 除了传统技法，本部分也涉猎了当代刺绣中常用的自由活动绣、机绣效果的模拟针法，以及如何运用单线或多股线实现半透明或不透明的纹理对比。 2. 材质的对话：线材、布料与工具的哲学选择 刺绣的最终呈现效果，很大程度上取决于材料的选择。本章提供了一个全面的材料指南，但不涉及任何成品图案。 纤维的特性与匹配： 探讨了真丝、棉线、羊毛、金属线、人造纤维等不同材质的吸光性、抗拉伸性及染色稳定性。指导读者如何根据设计意图（是追求哑光复古感还是高饱和度的现代感）来选择合适的绣线。 底布的选择标准： 详细分析了平纹布、斜纹布、网眼布、皮革等底材对针脚的承载力。讲解如何通过预处理（如熨烫定型或施加衬里）来优化布料的稳定性，避免成品变形。 器械的精修： 对各类绣绷（圆形、方形、手持式）、绣花针（不同粗细、尖端形状）的功用进行分类介绍。重点探讨了不同工具如何影响操作者的手感和最终的刺绣密度。 第二部分：设计的原理与构图的逻辑 如果说技法是“如何做”，那么构图则是“为什么这么做”。本部分专注于刺绣设计领域的理论基础，旨在培养创作者的视觉思维。 1. 视觉平衡与空间布局 本章完全脱离具体图案，探讨纯粹的几何与空间关系在刺绣中的应用。 对称与非对称的张力： 分析经典图案中对称布局（如镜面反射、放射状结构）如何营造稳定感，以及非对称布局如何通过“视觉重量”的分配来引导观者的视线。 留白艺术的运用： 强调“未刺绣”区域的重要性。指导读者如何计算和规划负空间（Negative Space），使其成为构图的一部分，而非仅仅是背景。这对于避免画面拥挤至关重要。 节奏感与韵律的建立： 讲解如何通过重复、渐变和对比的方式，在连续的针迹中建立起视觉上的流动性和韵律感，使作品具有“呼吸感”。 2. 色彩理论在针线上的转化 此部分将色彩理论直接映射到绣线的使用上，不涉及任何花卉或动物形象。 色彩的温度与情感投射： 分析冷暖色调、邻近色与互补色在刺绣中的实际应用效果。例如，如何使用低饱和度的同色系渐变来模拟岁月侵蚀的效果。 光影的模拟： 探讨如何通过不同明度的绣线组合来模拟外部光源下的立体感。重点讲解如何使用高光线（如亮丝线）和阴影线（如深色哑光线）来增强绣面的层次感。 纹理的色彩交互： 分析当不同针法（如光滑的缎面绣与粗糙的毛线绣）并置时，它们对相邻色彩的感知会产生何种影响。 第三部分：刺绣的跨界应用与展示规范 本卷关注成品刺绣如何融入日常生活和艺术展览，强调保护与展示的专业性。 1. 实用艺术品的结构强化 讨论如何将刺绣与三维结构结合，而不涉及任何具体的服饰或家居用品的样式。 承重与悬挂的考量： 分析刺绣作品在不同介质（如屏风、画框、服装主体）上需要采取的内部加固措施，以应对拉力、重力和环境湿度的变化。 边缘处理的工艺学： 详细展示包边、滚边、滚条、盘扣等多种封闭刺绣边缘的技术，确保作品的耐久度和观赏性，避免线头外露。 2. 作品的维护与长期保存 为确保刺绣艺术的持久性，本章提供了专业的保存指南。 防潮、防虫与防褪色策略： 提供针对不同线材（尤其是有机纤维和金属线）的最佳存储环境参数（温湿度范围）。介绍如何使用惰性气体包装或特殊衬纸来隔离酸性污染。 清洁与修复的基础原则： 阐述专业清洗刺绣品的必要性，并指导读者如何进行无损的小范围修复，例如如何匹配旧线的颜色和光泽度，以及如何重新绷紧松弛的针迹。 本书的宗旨在于构建一个扎实的理论与技术框架，为所有热衷于织物装饰艺术的创作者提供一套严谨、深入的学习路径。它教授的是创造的逻辑，而非简单复制既有的形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对手工制作非常着迷的人，尤其是那种需要耐心和细致的技艺，能够将平淡无奇的布料变成一件艺术品。最近，我在书店里翻到一本让我眼前一亮的书，虽然我还没来得及完全深入研究，但仅仅是目录和几页的预览，就已经让我对接下来的学习充满了期待。这本书的标题就相当吸引人——“刺绣图样:针法220+优雅的花草和字母刺绣图案”。光是“220+”这个数字就足够让人心动，意味着里面包含了非常丰富多样的图案选择，足以满足我对各种风格和主题的尝试。我特别喜欢书中展示的花草图案，那些细腻的花瓣、舒展的叶片，以及各种不同形态的植物，都充满了生命力和自然的美感。我想象着自己能够将这些精美的图案绣在衣服、包包，甚至家里的装饰品上，为生活增添一份别致的手工温度。而“优雅的字母刺绣图案”更是让我觉得这本书非常实用，无论是为亲朋好友制作带有祝福语的礼物，还是为自己的作品增添签名，都能找到合适的灵感。我迫不及待地想翻开书，学习那些精心设计的针法，尝试将书中的每一个图案都化为指尖的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它所呈现的“优雅”感。我一直觉得，刺绣不仅仅是技术，更是一种审美的表达。而这本书中的花草和字母图案，恰恰完美地诠释了这种“优雅”。我浏览了书中一些花草的范例，那些精心设计的线条和构图，无论是在繁复的花朵还是简单的绿叶，都透露着一股精致而不失大方的美感。我特别喜欢那些带有复古风格的花草图案，它们似乎能将人带回某个宁静而美好的年代。而字母刺绣部分，更是我一直以来都想尝试的领域。书中提供的字母图案，既有经典的衬线体，也有飘逸的手写体，每一种都设计得别具匠心，可以根据不同的主题和喜好来选择。我脑海里已经开始构思，如何将这些优雅的字母与精美的花草相结合，创作出独一无二的个性化作品。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅教授技法，更传递着一种对美的追求和理解，让我深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《刺绣图样:针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》之后，我最大的感受就是它的“干货”十足。作为一个刺绣爱好者，我一直在寻找能够拓展我刺绣技能的资料，而这本书的出现简直就是雪中送炭。我最看重的是它提到的“针法220+”，这个数字本身就说明了内容的深度和广度。通常很多刺绣书籍可能只介绍几种基础针法，但这本似乎囊括了从入门到进阶的各种可能。我迫不及待地翻阅到针法的部分，看到那些清晰的图示和简洁明了的说明，感觉非常受用。有些针法我之前从未接触过，但通过书中的讲解，我仿佛能立刻理解其原理和运用方法。而且，我注意到书里不仅仅是罗列针法，还给出了如何运用这些针法来表现不同纹理和效果的指导，比如如何表现花瓣的层次感，如何勾勒出叶片的脉络等等。这对于我来说是非常宝贵的经验积累，能够帮助我更好地理解和运用刺绣这门艺术，让我的作品更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够将细节做到极致的手工艺品情有独钟，而刺绣无疑是其中的佼佼者。这次偶然间看到《刺绣图样:针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》，简直就像发现了宝藏。我尤其欣赏书中对花草图案的处理，那些线条的流畅性，花瓣的层次感，以及色彩的搭配，都展现了非常高的艺术水准。我常常觉得，好的刺绣图案不仅仅是好看，更重要的是它能够激发创作者的灵感，并赋予作品生命力。这本书中的图案，无论是作为独立的主题，还是作为整体设计的点缀，都显得恰到好处。而且，我注意到书中还提供了不同风格的字母图案，这对我来说非常实用，我可以根据自己的需求，将心仪的文字与精致的花草融为一体，创作出充满个人风格的作品。这种将文字的意义与图案的美感相结合，是我一直以来所追求的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对刺绣充满热情，但又常常感觉自己技法和创意略显不足的爱好者，我一直在寻找能够带来全新灵感的书籍。《刺绣图样:针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》这本书，对我来说，就是一次意料之外的惊喜。我最先吸引我的，是它内容中提到的“220+”这个数字，这意味着书中提供了海量的图案和针法选择，足以让我在这个广阔的刺绣世界里探索许久。我特别喜欢书中展示的那些花草图案，它们的设计非常贴近自然，线条灵动，充满了生机。我能想象到，将这些花草图案绣在衣服上，一定会为服装增添一份清新脱俗的气质。而“优雅的字母刺绣图案”更是让我眼前一亮，这给我提供了极大的创作空间，无论是想要制作一件带有独特祝福语的礼物，还是想要为自己的作品烙上个性化的印记，都能找到合适的灵感。这本书就像一个充满魔力的宝库，让我对接下来的刺绣创作充满了无限的憧憬和期待。