爱恋蕾丝:精美的蕾丝服饰钩织 9787534969188 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本宝库社著，梦工房 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534969188

商品编码：29979428260

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	爱恋蕾丝:精美的蕾丝服饰钩织	作者	日本宝库社著,梦工房
定价	32.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534969188	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《爱恋蕾丝：精美的蕾丝服饰钩织》分4个部分——可爱纤细的、令人心动的蕾丝、让自己快乐的小小蕾丝必需品、美丽雅致的上衣和长围巾、用美丽点缀生活的蕾丝，介绍了30种蕾丝钩织作品，有披肩、马甲、短袖、假领、帽子、背包，胸饰、项链和耳环、围巾、桌垫、杯垫、台布、饰边等。后有介绍基本针法及符号的“钩织编织的基础”。作品彩图（及介绍）在前半部分，具体钩织方法在后。本书图文结合，讲解精炼，简单易学。

作者简介

宝库社，是日本*的手工集团旗下的出版社，历史悠久，推出过多种风靡全球的图书。该社也是日本“手艺协会”的创始人，旗下拥有众多海内外的手工作者和的手工培训教师，拥有庞大、的摄影、设计、编辑队伍，一向以其精品手工图书而著称，其图书在广大手工爱好者中享有极高的声誉。 目前，广受欢迎的期刊类手工编织图书《毛线球》《世界编织》《志田编织》《爱刺绣》《欧洲编织》《编织大花园》都已落户河南科学技术出版社。其他出版的各种各样丰富的钩针、棒针编织基础丛书系列和蕾丝、花片等专题编织系列也在河南科学技术出版社出版了中文简体字版。

目录

可爱纤细的、每天心灵跃动的蕾丝 1 花片连接的披肩领 2 花片连接的女用长围巾 3 无纽扣短上衣风格马甲 4 无纽扣短上衣 5 帽子 6 褶皱女用长围巾 让自己快乐的小小蕾丝必需品 7 假领 8 迷你披肩领 9 迷你松叶针女用长围巾 10 花片连接的荷包 11 菠萝花背包 12 胸花 13、14 项链、耳环 15 迷你女用长围巾 16 项链和耳环 17 婚戒枕和糖果袋 美丽雅致的上衣和女用长围巾 18 带袖披肩 19 圆形女用长围巾 20 套头衫 21 花片女用长围巾 22 女用长围巾 23 三角女用长围巾 用美丽景色点缀生活的蕾丝 24、25 玫瑰花小桌垫和玫瑰花杯垫 26 桌垫和杯垫 27 小桌垫和杯垫 28 长台布 29 餐布 30 饰边4 种 作品的编织方法 钩针编织的基础 针法符号及编织方法

编辑推荐

在喧嚣繁忙的都市生活，总是怀念淳朴悠闲的乡村宁静，那种感觉纠结着内心，时时刻刻刻都在寻找心灵释放的节点。心静则安——无论是成熟优雅的中年女士，还是青春活力的少女，抑或是夕阳无限美的银发婆婆，都能在蕾丝的飘逸和精致中找到自己的所爱，找到自己得以寄存轻松与愉悦的期限。就是那么一点点的对蕾丝的喜爱，会让你更爱手工。蕾丝，点缀着每一位女士自然的身体曲线和每一个温馨的居家世界。

文摘

序言

纯银的低语：古典器乐的魅力与传承 本书带领读者深入探索古典器乐的世界，聚焦于那些以精湛工艺和深厚历史底蕴著称的乐器及其演奏艺术。我们不关注现代流行或特定的手工艺品，而是将目光投向那些历经数百年依然熠熠生辉的音乐瑰宝。 第一章：弦音的灵魂——提琴家族的百年工艺 本章将详细考察小提琴、中提琴和大提琴的制作工艺，探究意大利斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜奈里（Guarneri）家族留下的不朽遗产。我们不会涉及任何关于布料或服饰的议题。重点在于木材的选择、纹理的雕刻、琴弓的平衡性以及音色的物理学原理。 1.1 意大利古老作坊的秘密 深入分析17至18世纪意大利克雷莫纳地区制琴师的工作流程。从阿尔卑斯山脉的云杉和波斯尼亚的枫木如何经过数十年甚至上百年的自然风干，到蜂蜡和树脂混合物的精确配比，以达到理想的共鸣效果。书中详尽描绘了每一把提琴琴体弧度的微妙差异如何影响其穿透力和温暖度。我们会对比不同时期大师的作品，解析其独有的“音色签名”。 1.2 现代制琴的传承与创新 探讨现代制琴大师如何在尊重传统技艺的同时，运用现代声学分析技术来优化乐器性能。介绍如约瑟夫·斯皮扎托（Joseph Spizatto）等当代制琴师对音梁（Bass Bar）和音柱（Sound Post）调整的创新，以及这些微小改变如何影响乐器的动态范围。 1.3 琴弓的艺术：发声的延伸 琴弓被视为演奏者手臂的延伸。本章会深入研究法国名家图尔特（Tourte）对现代小提琴弓的革命性设计。我们将分析不同产地的巴西木（Pernambuco Wood）的性能差异，以及马尾毛的张力控制如何决定演奏者对弓子的掌控力，这是纯粹的机械与声学艺术的结合。 第二章：键盘上的宇宙——钢琴的机械奇迹 本章聚焦于钢琴这一复杂机械乐器的演变史，从最初的羽管键琴（Clavichord）到现代三角钢琴的精密结构。内容完全围绕机械结构、材料科学和音板设计展开。 2.1 从羽管键琴到大钢琴的结构变迁 详述18世纪中叶，巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）发明击弦机制的突破性意义。分析“击弦机”（Action）系统的发展，特别是“双重擒纵”（Double Escapement）机制的出现，如何使得快速重复奏法成为可能。 2.2 音板的共鸣与框架的张力 钢琴的声音质量在很大程度上取决于音板。我们将分析德国云杉（German Spruce）和美洲云杉（Sitka Spruce）在音板中的应用，以及如何通过精确计算来平衡琴弦超过二十吨的总拉力。书中有大量关于铸铁框架（Iron Frame）设计的图解，解释其如何确保乐器稳定性和持久的音准。 2.3 古典键盘乐器的声学特性 对比不同时代钢琴的声学特点。例如，维也纳式机制（Viennese Action）的轻盈明亮，与斯特雷里切尔（Broadwood）的厚重深沉。探讨这些差异如何影响莫扎特、贝多芬等作曲家的音乐诠释。 第三章：管乐的呼吸——木管与铜管的空气动力学 本章关注管乐器如何通过空气振动产生复杂的音色，重点分析乐器制造中的几何形状学和材料科学。 3.1 传统木管乐器的精确开孔 深入分析长笛、双簧管和单簧管的指孔位置和键盖系统的复杂联动。探讨镀银、镍银合金与传统黑木（Grenadilla Wood）在音色纯净度上的贡献。我们会展示如何通过微小的孔径变化来修正音准。 3.2 铜管乐器的阀门系统 详述活塞（Piston）和旋转（Rotary）阀门的工作原理，以及它们如何改变气柱长度。对于法国圆号的无缝管线设计，以及其对音色的圆润感的贡献，进行详细的力学分析。 3.3 乐器的年代与音质的关联 探讨早期乐器（如自然铜管乐器）与现代带有按键系统的乐器的音色差异，这些差异并非源于演奏技巧，而是完全由乐器本身的物理结构决定的。 第四章：室内乐的精髓——合奏的声场构建 最后一部分将超越单个乐器，探讨小型古典乐团（如弦乐四重奏或钢琴三重奏）中，不同音色如何和谐共存，构建一个完整的听觉场景。这不是关于服装搭配，而是关于声学空间、平衡感和演奏者之间的非语言交流。 4.1 四重奏的平衡艺术 分析弦乐四重奏中，第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴之间音量和音色的动态分配。探讨在海顿和贝多芬的作品中，作曲家如何通过对位法来设计这种平衡。 4.2 历史演奏实践的回归 介绍“历史演奏运动”（HIP）如何促使音乐家重新审视早期乐器的原始声学环境，并试图还原巴洛克时期音乐演出的真实声场，强调对原始乐器构造的理解是再现历史声音的关键。 本书旨在为古典音乐爱好者提供一个深入了解乐器“骨架”与“灵魂”的视角，完全聚焦于古典器乐的制作、声学原理及其在音乐史中的地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手工书的要求挺高的，很多市面上的教程，要么是图文并茂但讲解得过于口语化，缺少专业性；要么就是专业术语堆砌，让新手望而却步。然而，这本让我眼前一亮。它的难度跨度设计得非常合理，起始部分详尽地介绍了所有工具的选择和材料特性，比如不同粗细的蕾丝线材对手感和垂坠度的影响，这一点非常实用。然后进入到复杂花样的解析部分，作者真是下了苦功，每一个转折、每一个绕线、每一次加针的细节，都配有特写镜头，即便是像‘扇贝花边’这种容易混淆的结构，也能被拆解得清清楚楚。我尝试钩织了其中一款用于装饰手帕边缘的细密花边，成品出来的效果比我想象中还要精致，边缘平整，没有多余的线头，这完全归功于书中对‘收尾技巧’的单独章节讲解。这种对细节的极致追求，使得这本书的实用价值大大提升，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是深得我心，那种淡雅的米白色背景，配上精致的蕾丝花纹插图，立刻就让人感受到一种复古又带着法式浪漫的氛围。我一直对钩织艺术情有独钟，尤其是那些需要极高耐心和技巧的细密花样。拿到手里这本书，首先被它的纸张质感吸引了，厚实且光滑，即便是常年翻阅，图案也不会轻易磨损褪色。内页的排版也十分考究，色彩搭配和谐，光影的运用让那些钩织出来的作品仿佛触手可及。我尤其欣赏它对基础针法的图解，即便是初学者，也能通过那些清晰的步骤图，快速掌握关键技巧。书中对于不同类型蕾丝的风格区分也做得很好，从维多利亚式的繁复到现代简约的几何图案，都能找到相应的范例，这极大地拓宽了我的创作思路。可以说，光是翻阅这本书，就是一种视觉上的享受，它不仅仅是一本教程，更像是一本精美的工艺品图录，激发了我对手工制作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的时候，其实是抱着试试看的心态，因为我之前买过好几本关于欧洲传统工艺的书籍，结果发现要么是翻译腔过重，阅读体验极差，要么就是图片印刷质量太低，完全看不清花样的走向。这本书在印刷质量上完全达到了收藏级别。色彩还原度非常高，尤其是那些使用深色线材进行演示的部分，高光和阴影处理得当，确保了花样的立体感。我特别关注了书中的一个‘错误排查’部分，这个板块简直是救星！它列举了钩织过程中最常出现的几种问题，比如‘织物扭曲’、‘花边收口不齐’等，并针对性地分析了可能的原因和纠正方法，这比我过去在网上搜寻半天论坛帖子要有效率得多。这种以用户体验为核心的编排思路，体现了编者对目标读者的深度理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的使用习惯来看，这本书的便携性也值得称赞。虽然内容详尽，但整体装帧并不笨重，我经常会把它带到咖啡馆或者旅行的路上。更重要的是，书中的编排逻辑非常适合“碎片化学习”。例如，我可以只花十分钟研究一个特定的‘结扣’技巧，然后合上书，在脑中复习这个操作，第二天再进行实践。它没有强迫你必须从头到尾阅读，而是像一个可以随时取用的工具箱。我尤其喜欢其中关于‘不同边饰的应用场景’的对比图表，它直观地展示了不同花边在边缘处理上带来的风格差异，是用于窗帘、桌布还是衣领，一目了然。这本书为我提供了一个非常坚实的技术后盾，让我的钩织项目不再是单纯的模仿，而是在理解原理基础上的自信再创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的手工艺爱好者，家里的工具箱里塞满了各种教程和图谱，但很少有能让我持续保持研究热情的。这本书最吸引我的地方在于它的“灵感库”功能。它不仅仅教你怎么钩织已有的图案，更重要的是，它展示了如何将这些传统的蕾丝元素进行现代化的重构和应用。比如，它有一个章节专门讨论如何将传统的桌旗图案解构后，重新设计成可穿戴的配饰，比如胸花或者发夹的装饰部分。这种跨界思维非常启发我。我最近正在尝试用这本书里的某个复杂的网眼结构，结合丝光棉线，去设计一个具有空气感的夏日披肩，那种轻盈感和结构美感，让我觉得自己的创作又上了一个台阶。对于那些已经掌握了基础技巧，渴望在设计上寻求突破的人来说，这本书提供的不仅仅是针法，更是一种设计哲学的引导。