历久弥新的东欧风情十字绣 9787534968662 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河南科学技术出版社 著

图书标签:

• 十字绣
• 东欧风情
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 图案
• 技法
• 艺术
• 文化
• 休闲

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968662

商品编码：29979430123

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	历久弥新的东欧风情十字绣	作者	出版社:河南科学技术出版社
定价	29.80元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534968662	出版日期	2014-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《历久弥新的东欧风情十字绣》收录了在匈牙利、罗马尼亚等国流传的深受喜爱的富有东欧风情的经典十字绣花样，有花朵、树叶、麦子、橡子等植物类的图案，有小鸟、孔雀、鹿、松鼠等小动物的图案，还有可爱的男孩和女孩、星星及连续花纹等。也收录了用绣布加工制成抱枕、书套等居家生活用品的做法。并附有次刺绣也可以安心入手、清晰易懂的基础针法步骤。

作者简介

河出书房新社编辑部，日本河出书房新社旗下专业、定期开发出版手工编织、刺绣、缝纫类图书的编辑部，着力于手工爱好者的需要，图书精美实用。

目录

在中欧、东欧各国深受喜爱的图案 绣在十字绣布上的图案 鸟和植物的范本 菊花和蓟花的范本 连续花纹和孔雀的范本 花钵和鹿的范本 男孩和女孩的范本 范本的具体应用Ⅰ 针垫 绣在亚麻布上的图案 星星、树叶、鸟、菱形、松鼠的范本 植物的连续花纹的范本 红色与藏蓝色的范本1 红色与藏蓝色的范本2 红色花的范本 郁金香的范本 花与水果篮的范本 狗和女孩、雪花的范本 蓝色花的连续花纹的范本 蓝色花的范本 鸟和麦子、红色果实、栎实的范本 花和鸟的圆形范本 范本的具体应用Ⅱ 书套 缎带饰品 针包 茶杯垫 罗马尼亚传统花纹 针垫 抱枕 绣十字绣之前 关于线、布、针等 十字绣的基本刺绣方法 双向绗缝的刺绣方法 刺绣图稿及作品制作方法 刺绣图稿 作品制作方法 特写 匈牙利Kalocsa街区与刺绣生活 相关信息 参考资料 本书刺绣材料的购买地点

编辑推荐

热卖刺绣类图书推荐： 《*简单易懂的十字绣针法和图案500》《森本幸子的英式立体刺绣》 鸟、花、果实……源于自然界的美丽图案，温暖、素朴而令人怀念，亚服、袜子、包包和毛衣的小花边设计，一针、一针……用心绣出的温暖手工，稍微动动手，日常生活中的普通杂货就能变成心爱的东西。 《历久弥新的东欧风情十字绣》收录了使用刺绣布完成抱枕、书套、针垫等作品的制作方法。即使是十字绣新手也不用担心，因为书中附有详尽贴心的刺绣针法解说。虽然微小，但是也有存在感。 为了心爱的人，为了自己，开始东欧风情小物刺绣吧。

文摘

序言

穿越时空的丝线：《欧式刺绣的华章与技艺》 图书简介 本书并非专注于东欧地区的民俗刺绣艺术，而是将目光投向了整个欧洲大陆，特别是西欧和中欧在几个世纪以来所沉淀下来的，那些经典、典雅而又富有生命力的刺绣艺术形态。我们将一同探索刺绣如何从一种实用的手工艺，逐渐演变为一门精致的艺术，并深刻地影响了欧洲的服饰、家居装饰乃至社会阶层间的符号表达。 第一章：刺绣的欧洲溯源——从实用到审美的蜕变 刺绣艺术在欧洲的根源可以追溯到中世纪早期。最初，刺绣是宗教仪式和贵族服饰不可或缺的一部分，它承载着财富、地位与虔诚。本章将深入剖析早期基督教艺术对刺绣的影响，例如圣像画的装饰边框、祭袍上的金银线绣法，以及修道院中修士们为保存经典手稿而进行的细密刺绣工作。 我们会详细介绍几个关键的早期技法： 金银线绣（Opus Plumarium）： 探讨拜占庭和早期中世纪意大利、西班牙宫廷中如何运用贵金属丝线，创造出具有强烈光影效果的浮雕式图案。这不仅仅是装饰，更是一种对财富和神圣力量的视觉化呈现。 针孔技术（Drawn Thread Work）： 分析这种源自意大利北部，后来流传至法国和英国的技法。它通过抽取布料的经纬线，在留下的骨架上进行装饰性绣制，形成半透明的镂空效果，常用于制作精致的餐巾和床饰。 第二章：文艺复兴的辉煌与巴洛克的繁复 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起和地理大发现带来的新材料涌入，欧洲刺绣迎来了黄金时代。意大利佛罗伦萨和法国枫丹白露宫廷成为了欧洲刺绣风格的中心。 意大利的“丝绸之舞”： 本章将重点介绍十七世纪意大利威尼斯和热那亚的丝绸刺绣，特别是那些模仿油画笔触的“绘画式刺绣”（Stitch Painting）。当时的绣娘们如何运用法国结粒绣（French Knot）和缎面绣（Satin Stitch）的细微变化，再现提香和卡拉瓦乔作品中的光影层次。 法国的皇家风范——凡尔赛的奢华： 路易十四时代的法国，将刺绣提升到了国家形象的高度。我们将分析著名的“皇家刺绣工坊”（Manufacture Royale de Broderie）如何确立了法式刺绣的典雅基调。探讨“孔雀尾绣”（Peacock Feather Stitch）和“盘扣绣”（Bullion Knot）在宫廷服饰，特别是男士马甲和披肩上的广泛应用，这些作品往往需要耗费数年时间才能完成，是权力的具象化。 第三章：英国的田园牧歌与维多利亚时代的精致化 进入十八、十九世纪，刺绣的重心开始从宫廷转向更广阔的中产阶级家庭，尤其是在英国。 肯特针与“玻璃线”： 英国肯特郡发展出的独特针法，追求轻盈和透气感，常用于制作新娘的头纱和高档手套。本章将详细解析维多利亚时代对“自然主义”的追求，绣样中大量出现写实的植物、花卉和鸟类，例如对玫瑰和鸢尾花的细致描摹。 黑纱刺绣（Blackwork）的复兴： 源自伊丽莎白一世时期的黑线刺绣，在维多利亚时代被重新诠释。它不再局限于简单的几何图案，而是发展出复杂的多层几何填充，创造出类似织物提花的视觉效果，常用于装饰室内家具和壁挂。 第四章：工艺美术运动对刺绣的革新 十九世纪末，以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对工业化生产的流水线刺绣提出了挑战，他们呼吁回归手工的价值和自然的设计理念。 拒绝“机器的精确性”： 本章将探讨该运动如何倡导使用天然染料和粗粝的亚麻、麻布作为底料，强调绣线肌理的“不完美之美”。我们将剖析莫里斯的图案如何巧妙地将传统花卉图案简化并几何化，使其更适合于平面的刺绣表现。 圣乔治十字绣会的遗产： 介绍这个由贵族女性发起的组织，他们致力于推广高品质的手工刺绣，并将刺绣作为提升女性精神世界的途径。 第五章：现代欧洲刺绣的多元对话 二十世纪至今，欧洲刺绣并未消亡，而是与现代艺术思潮深度融合。 立体刺绣与雕塑感： 探讨当代艺术家如何突破平面限制，利用粗毛线、珠片、树脂等非传统材料，创作出具有雕塑感的现代挂毯和服装细节。 当代色彩理论的应用： 分析现代刺绣如何运用印象派和野兽派的色彩理论，创造出更具冲击力和情绪表达的作品。 总结：丝线与历史的交织 本书旨在提供一个宏大而细腻的欧洲刺绣全景图，它横跨了千年历史，展现了不同地区、不同阶层对于美、信仰和身份的独特表达。阅读本书，如同翻开一本用丝线和针脚写就的欧洲艺术史，其工艺之精妙、内涵之丰富，远超我们日常所见的寻常针线活。我们聚焦于那些塑造了欧洲古典美学的技艺精髓，而非特定地理区域的民俗图腾。

评分☆☆☆☆☆

当《历久弥新的东欧风情十字绣》这本书静静地躺在我手中时，我的心情是无比的雀跃。作为一名资深的十字绣爱好者，我一直都在寻找能够带来新鲜感和深度文化体验的绣图。东欧，这个充满了传奇色彩和艺术底蕴的地区，一直是我内心深处渴望探索的宝藏。我想象着，书中那些图案，定然是融合了东欧古老的民间传说、悠久的宗教信仰，以及其独特的地理环境所孕育出的自然之美。我期待能够看到那些充满力量感的斯拉夫图腾，那些细腻而又富有表现力的花卉和动物纹样，甚至是一些描绘古老建筑和历史场景的复杂构图。我希望这本书能够提供的内容不仅仅是简单的图样，更包含一些关于这些图案背后文化象征意义的解读，这样在绣制的过程中，我能更深入地理解我所创造的艺术品。同时，我也很想知道，书中在色彩运用上是否会有独到的见解，毕竟东欧的色彩往往带着一种深沉而又鲜活的生命力，如何将这些色彩在布匹上巧妙地呈现，是我非常关心的一点。这本书，对我而言，就像是一本打开了尘封已久的宝盒，里面藏着的是数不清的艺术灵感和文化瑰宝，我迫不及待地想用我的针线，去一点点揭开它的神秘面纱，将那份历久弥新的东欧风情，一点点绣入我的生活。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《历久弥新的东欧风情十字绣》，我的心情无比激动。作为一名对欧洲文化特别是东欧艺术有着浓厚兴趣的手工艺爱好者，我一直觉得，十字绣不仅仅是技术的体现，更是文化的载体。东欧，这个充满神秘色彩和历史韵味的地区，其独特的艺术风格总是能够深深地吸引我。我非常期待这本书能够带来一些真正意义上的“东欧风情”的十字绣图案，它们不仅仅是模仿，更是能捕捉到东欧民族在色彩、构图、以及图案细节上的独特韵味。我脑海中已经浮现出那些可能出现的图案：或许是描绘古老城堡的庄严，或许是斯拉夫童话的奇幻，又或者是当地传统服饰上那些充满象征意义的花纹。我希望这本书不仅能提供精美的图样，还能在图案的设计上，有所创新，或许能将一些现代审美与传统元素巧妙地结合，赋予十字绣新的生命力。同时，我也非常关心这本书在指导方面是否足够详尽，对于新手来说，是否能提供清晰易懂的教程，帮助他们掌握制作技巧；对于资深绣友，是否能提供一些更高级的技法和色彩搭配的建议，让他们能够创作出更具艺术价值的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一次深入体验东欧文化、用双手创造美的旅程，我迫不及待地想用我的针线，去描绘那些流淌在东欧血液中的、历久弥新的美丽。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历久弥新的东欧风情十字绣》，首先吸引我的就是它封面传递出的那股复古而又宁静的气息。我一直觉得，十字绣作为一种手工艺术，最迷人的地方在于它能将最平凡的线条和色彩，组合成一个个富有生命力的画面。而东欧，在我脑海中，总是和那些古老的城堡、神秘的森林、以及充满故事的民族服饰联系在一起。所以，当我在书名中看到“东欧风情”这几个字时，我的兴趣就被大大激发了。我脑海里立刻浮现出那些充满艺术感的斯拉夫图案，那些大胆却又和谐的色彩运用，那些仿佛能述说历史的复杂花纹。我非常期待这本书能够提供一些真正具有代表性的东欧风格十字绣图案，不仅仅是那些泛泛之流的简化版，而是能够捕捉到其精髓，展现其独特韵味的。我希望书中的图案能够涵盖不同的主题，比如一些描绘自然风光的，一些展现传统节日的，甚至是一些抽象的几何图案，它们都能体现出东欧文化中那种独特的艺术表达方式。而且，我更看重的是，这些图案是否能够被不同程度的绣友所驾驭，是否有一些循序渐进的学习路径，让新手也能从入门到精通，一步步领略东欧十字绣的魅力。这本书在我心中，不只是一本工具书，更是一扇通往另一个世界的大门，让我得以在繁忙的生活中，找到一方宁静的精神角落，用自己的双手去创造那份属于东欧的独特美丽。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本书了，名字叫《历久弥新的东欧风情十字绣》，书号是9787534968662。一直以来，我对东欧那种带着历史沉淀的独特美学情有独钟，总觉得那里不仅仅是地理上的划分，更是一种文化和艺术的符号。我喜欢那种带着一丝忧郁，却又充满生命力的色彩运用，还有那些世代相传的技艺所带来的温度。翻开这本书，我期待能在这个方寸之间，邂逅那些古老斯拉夫民族的灵魂，感受他们用针线勾勒出的生活百态。我猜想，里面一定有那些关于斯拉夫童话、古老教堂、或者田园牧歌的图案，它们不仅仅是装饰，更是故事的载体。我希望这本书能够带领我走进那些遥远的村庄，听听老奶奶们讲述她们年轻时的故事，看看她们是如何将对生活的热爱，一针一线地绣进布匹里的。同时，我也好奇这本书的设计风格，是偏向古典的严谨，还是现代的创新？它会提供多少款式的图样？从基础的针法讲解到复杂的构图，是否都有详尽的指导？我特别希望能看到一些关于色彩搭配的建议，因为东欧的色彩总是那么的引人入胜，它们是如何在布匹上碰撞出令人惊艳的火花的，这对我来说是至关重要的。总之，这本书对我而言，不仅仅是一本十字绣教程，更是一次跨越时空的文化探索之旅，一次与古老东欧心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历久弥新的东欧风情十字绣》（书号9787534968662）这本书，我立刻被它散发出的那种独特艺术气质所吸引。我对东欧的十字绣一直有着一种特别的情感，总觉得那里的作品，不仅仅是装饰，更像是承载着民族记忆的艺术品。它们常常带着一种深沉而又浓郁的文化底蕴，让人感受到一种穿越时空的宁静与力量。我非常好奇，这本书会呈现出哪些具有代表性的东欧十字绣图案。是那些充满斯拉夫民族特色的几何纹样，还是描绘田园风光、宗教场景的精美图画？我期待它能够提供一些在色彩运用上非常具有东欧风格的指导，因为我一直认为，东欧的色彩搭配总是那么大胆却又和谐，能够赋予作品一种独特的生命力。同时，我也很想了解，这本书在图案设计上是否会兼顾不同水平的绣友。是否会有一些相对简单的入门级图案，让新手也能快速上手，感受东欧十字绣的魅力？是否也会有一些复杂而精致的作品，供有经验的绣友挑战，来展现更深层次的艺术表现力？对我来说，这本书不仅仅是一本手工教程，更是一次深入了解东欧文化的窗口，我希望能通过它，在针尖的舞蹈中，感受那份历久弥新、永不褪色的东欧风情。