折纸宠物乐园 9787534965647 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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渊本宗司 著

图书标签:

• 折纸
• 手工
• 儿童
• 益智
• 宠物
• 动物
• 创意
• 亲子
• 休闲
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534965647

商品编码：29979461795

包装：平装

出版时间：2014-03-01

图书基本信息
图书名称	折纸宠物乐园	作者	渊本宗司
定价	36.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534965647	出版日期	2014-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《折纸宠物乐园》收录了从简单到复杂的30款动物折纸。只用一张方形纸，无需剪切，便可折叠出手掌大小的各种动物，从龙虾、青蛙、独角仙到狮子、大象、长颈鹿，全都精巧可爱，栩栩如生。多种难度档位可供选择。动手又动脑，快来挑战一下吧。

作者简介

渊本宗司 　　1967年出生于长崎市，现居福岛县。印刷美术设计师兼艺术总监。skog股份公司董事长。以九州为据点从事广告形象工作。2000年时，因看见上幼儿园的大儿子在玩折纸游戏，便以此为契机开始创作折纸游戏。现在仍在持续以动物和机器人等主题为中心的创作活动。著有《不剪不切用一张纸折成机器人ORIROBO》。

目录

森林园 熊猫园 野生动物园 极寒园 水域 伙伴园 时装店 折纸记号 常用折法 吉娃娃 小型腊肠犬 贵宾犬 梗犬 边境牧羊犬 猫 大熊猫 熊 叼着鲑鱼的熊 迷你小猪 考拉 北极熊 企鹅 大象 犀牛 长颈鹿 狮子 狼 犰狳 鹅 松鼠 老鼠 乌龟 兔子 黑猩猩 青蛙 龙虾 锹形虫 独角仙 金龟子

编辑推荐

★系统介绍折纸的基本技巧　　★从易到难，1500余幅彩图，分步详细图示　　欢迎来到折纸宠物乐园！　　这里有可爱的熊猫一家，威风凛凛的狮子、大象、犀牛，备受喜爱的长颈鹿、企鹅，水域里生活着龙虾、青蛙、乌龟，还有人类*亲密的伙伴——狗和猫。只需一张纸，不用剪切，就能折出手掌大小、难易不同的30种动物。开动脑筋，运用手指，为自己折出一个动物园吧。

文摘

序言

折纸艺术的奇幻旅程：探索创意与手作的无限可能 引言：纸页间的微缩世界 折纸，这一古老而迷人的艺术形式，不仅仅是将一张平面的纸张通过精密的折叠转化为立体的形态，更是一种连接想象力与现实的桥梁。它以最朴素的材料，承载着最丰富的创意与情感。我们即将踏入的这个折纸世界，是一个充满惊喜与挑战的领域，它不仅仅教授技巧，更旨在激发人们对空间结构、对称美学以及耐心与专注的深刻理解。 本书精选了一系列设计精巧、难度适中的折纸作品，旨在为初学者提供坚实的基础，同时也能为有经验的折纸爱好者带来新的灵感。我们深信，通过亲手折叠，每一个人都能感受到创造的乐趣，并将那些原本冰冷的纸张，赋予鲜活的生命力。 --- 第一章：折纸入门——基石与工具的准备 万丈高楼平地起，折纸艺术亦然。本章将细致地介绍开始折纸所需的一切准备工作，确保读者能够以最舒适、最高效的方式进入创作状态。 1.1 纸张的选择与特性 折纸的灵魂在于纸张。不同的纸张具有截然不同的物理特性，直接影响最终作品的质感和表现力。 基础练习纸（标准彩纸）： 质地均匀、韧性适中，是练习基础折痕和复杂组合模型的理想选择。我们会讲解如何识别纸张的“纹理”，以及在对折时应注意避免的错误。 和纸（Washi）： 具有独特的纤维感和半透明性，非常适合制作具有东方韵味或轻盈感的小动物。本节将侧重探讨和纸在湿折技术中的应用潜力。 功能性纸张（如锡纸、防水纸）： 这些材料为更具挑战性的模型，特别是需要保持特定造型（如拟物模型的肢体弯曲）时提供了解决方案。我们会详细说明如何处理这些不规则材料的折叠难点。 1.2 必备工具与工作空间设置 虽然折纸强调“徒手”操作，但合适的辅助工具能极大提升成品质量和操作体验。 折痕定型工具（骨夹/压痕器）： 强调其在制造锐利、精确折痕上的重要性。我们将对比使用指甲与专用工具的差异，尤其在处理多层复杂折叠时，定型工具的优势不言而喻。 尺规与切割垫： 讲解如何精确地分割出正方形、长方形，以及在进行“撕纸辅助折叠”（Tessellation Pre-creasing）时，保持工作台的平整与清洁的重要性。 工作环境的优化： 强调光照角度对识别折痕和区分正反面的影响，以及如何利用防滑垫确保操作的稳定性。 1.3 核心基础折法解析 在进入复杂模型之前，必须牢固掌握构成一切折纸的基础语言——基础折痕和基础型。 基础折痕的定义与执行： 山折（Mountain Fold）与谷折（Valley Fold）的精确区别，以及如何通过折痕的清晰度来决定后续步骤的顺畅性。 八大基础型（Base Forms）： 详细解析风筝型、鱼型、水雷型、方形、三角形等基础型的来源与相互转化路径。书中将配有大量剖面图，展示这些基础型如何通过不同路径的组合，衍生出数百种不同模型。 --- 第二章：平面几何的升维——经典入门模型详解 本章将带领读者从最简单、最具有代表性的作品入手，巩固基础，培养对对称与比例的直觉。 2.1 传统与现代的交汇 经典仙鹤（Tsuru）： 深入解析仙鹤模型中，如何通过“压合折”（Squash Fold）和“反向折叠”（Inside Reverse Fold）来塑造头部和翅膀的形态。我们会特别指出，仙鹤的优雅弧度是如何在折叠的最后阶段被“解放”出来的。 盒式结构与收纳： 介绍如何利用折纸技术制作实用的盒子，例如Masu Box。重点不在于美观，而在于理解“折叠后体积的维持”与“应力分布”的工程学原理。 2.2 动感的捕捉：动物形态的初步尝试 简单的犬科动物与猫科动物： 这些模型通常要求区分头部、躯干和四肢。我们将重点讲解如何利用纸张边缘的余量，巧妙地“拉出”具有方向性的肢体结构，而不是僵硬地保持原有的边线。 植物的结构： 介绍郁金香或水滴状叶片的折叠。这部分将引入“锁定折痕”（Locking Folds）的概念，确保模型在完成造型后不会轻易散开。 --- 第三章：空间塑形——复杂结构与拟真挑战 随着技艺的精进，我们需要处理更复杂的结构，学习如何利用折叠的层次感来模仿自然界物体的纹理和深度。 3.1 模块化折纸的魔力（Modular Origami） 模块化折纸强调“重复的力量”。本章将详细介绍如何制作单个单元，并探讨如何将这些单元以精确的角度和连接方式组合成宏大的三维结构。 星形与多面体： 以Sonobe 单元为例，展示如何通过12个或30个相同单元，构建出具有完美旋转对称性的球体或多面体。我们着重分析连接点的“插槽”设计，确保结构稳定而不需胶水。 连锁与动态结构： 介绍一些可以相互连接、形成链条或螺旋状的模块，激发读者进行更大规模的装置艺术创作。 3.2 复杂动物模型的解构与重构 拟真动物的挑战在于如何将二维平面转化为拥有多个关节和曲面的三维生物。 基础骨架的建立： 介绍如何通过“预先规划的基线”（Pre-creasing Grid）来确定动物身体的躯干中心线和四肢的潜在位置。 处理细节的技巧： 如何通过“沉降折”（Sinking）和“内卷折”（Inside Reverse Fold）的多次叠加，来塑造眼睛、爪子或尖角。我们将以一只具有明显翅膀和细长腿部的鸟类模型为例，逐步拆解其复杂性，强调每一步折叠对最终形态的影响。 --- 第四章：折纸的边界——创新与艺术实践 折纸不应被限制在固定的图纸中。本章鼓励读者跳出“按图索骥”的思维定势，开始探索属于自己的折纸语言。 4.1 艺术性应用：光影与纹理 折纸雕塑与光照： 探讨具有深凹和突起的折纸作品（如Tessellations或复杂几何体）如何与光线互动，形成动态阴影。我们提供了一些建议，指导读者如何选择纸张的颜色和材质，以达到最佳的视觉效果。 湿折法的精进： 深入讲解湿折法（Wet Folding）的原理——通过轻微润湿纸张，使其在定型后保持柔和的弯曲和雕塑感。这对于模仿自然界中流动的形态至关重要。 4.2 创作流程与自我挑战 从草图到成品： 引导读者建立自己的折纸设计流程，从最初的几何图形构思，到在纸上标记关键折痕，再到实际折叠的迭代测试。 开放式练习： 提出一系列开放性的挑战，例如“仅用一个正方形，尝试表现出‘速度’的感觉”，或“如何用折纸表现‘液体’的形态”。这些练习旨在培养读者独立解决折纸结构问题的能力。 结语：永恒的折叠艺术 折纸是一场关于耐心、精确和发现的旅程。它教会我们如何从限制中找到自由，如何在简单的规则中创造出无限的复杂。拿起你手中的纸张，每一次折叠，都是对思维边界的一次拓展。愿你的“折纸乐园”永远充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要来自于其深厚的文化底蕴和严谨的学术态度。它并非那种哗众取宠、只追求视觉冲击力的快餐式读物。相反，作者似乎花费了大量时间去考据和梳理了这项手工技艺的发展脉络，并在书中穿插了许多历史轶事和文化背景的介绍。阅读过程中，我仿佛跟随作者进行了一次穿越时空的旅行，深刻理解了每一项折叠技巧背后所蕴含的东方哲学和匠人精神。书中对一些复杂结构的剖析达到了近乎于工程学般的精确度，每一个角度的微小变化都被细致地用专业的术语和图示标注出来，这对于追求极致工艺的读者来说，简直是福音。我过去尝试做一些高难度作品时，常常因为理解不了原理而半途而废，但这本书的讲解方式极大地弥补了这一空白。它教的不仅是“怎么做”，更是“为什么这样做”。读完后，我对这项手艺的敬畏感油然而生，它不再仅仅是消磨时间的爱好，而成为了一种值得深入钻研的艺术门类。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于创意手工制作的书，简直是打开了一个全新的世界！这本书的装帧设计非常精美，纸张质感上乘，那种微微泛着光泽的触感，让人爱不释手。内容上，它不仅仅是简单的图文教程，更像是一本充满灵感的艺术集。作者对于材料的选择和色彩的搭配有着独到的见解，即便是最普通的纸张，在他的手中也能焕发出惊人的生命力。我尤其欣赏其中关于“光影互动”的部分，教你如何利用光线来增强折纸作品的立体感和艺术表现力，这一点在很多市面上的教程里是很少见的。看完这本书，我立刻动手尝试了几个入门级的作品，发现即便是初学者，也能在清晰的步骤分解下找到自信。那些小小的折痕和精准的对齐，仿佛带着一种魔力，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。这本书真正做到了寓教于乐，让我重新燃起了对手工的热情，强烈推荐给所有寻求心灵栖息地和创造乐趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是教科书级别的典范，我很少看到一本手工书能把“易读性”和“美观性”平衡得如此完美。首先，它采用了大跨页设计，使得那些需要观察细节的复杂步骤得以充分展示，不会因为版面太小而显得拥挤不堪。其次，色彩运用非常克制而高级，背景多采用柔和的米白或淡灰，用以突出主体作品的鲜艳色彩，视觉疲劳感几乎为零。更绝的是，它在每组教程的开头都会设置一个“挑战难度评估条”，用直观的图标告诉你这个项目的复杂程度和预计耗时，这极大地帮助我规划我的手工时间表，避免了盲目开始造成挫败感。对于我这种时间碎片化的上班族来说，这种体贴入微的设计简直是救星。我带着它在通勤的地铁上翻阅，那些清晰的线条和流畅的逻辑，即使在晃动的车厢里也能让人快速跟上思路，这绝对是设计团队用心良苦的体现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对手工书的期待值是很低的，总觉得无非就是一些重复的老花样。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它最吸引我的地方在于其极强的“原创性和前沿性”。作者明显没有停留在传统的纸艺范畴内，而是大胆地引入了现代几何学和参数化设计的一些理念。书中的一些“模块化组合”的作品尤其令人惊艳，通过重复折叠几个基础单元，最终可以构建出宏大而复杂的空间结构，比如一个可以自支撑的球形穹顶，那种成就感是无可替代的。它鼓励读者跳出固有的思维定式，去探索纸张作为材料的无限可能性。我感觉自己像是一个建筑师，而不是一个单纯的手工艺人。这种从二维到三维的思维跨越，让阅读体验充满了智力上的兴奋感，非常适合那些喜欢逻辑推理和结构挑战的“硬核”爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其“治愈”和放松的。它仿佛有一种魔力，能将外界的喧嚣隔绝在外。作者在介绍技巧的同时，融入了许多关于“慢生活”和“正念练习”的理念。比如，他会建议读者在开始折叠前，先进行几次深呼吸，感受纸张的纹理，强调每一个动作都应是缓慢而专注的。这种注重过程而非结果的心态调整，对于长期处于高压工作状态下的我来说，起到了极佳的舒缓作用。我不再是为了“完成”一个作品而去做，而是享受“创造”它的每一步。书中选用的范例虽然精致，但绝非遥不可及，大多使用的都是日常可见的A4纸或彩纸，这极大地降低了参与门槛。每当我感到心烦意乱时，翻开这本书，拿起一张纸，按照那些温柔的指引做下去，心绪很快就能沉淀下来。它不只是一本手工指南，更像是一本心灵减压手册。