志田瞳优美花样毛衫编织1 9787534966842 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534966842

商品编码：29979462272

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	志田瞳优美花样毛衫编织1	作者	〔日〕志田瞳,梦工房
定价	29.80元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534966842	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《志田瞳优美花样毛衫编织1》是志田瞳老师*推出的2013～2014年*流行花样编织，20款作品特色明显，作品的色彩、素材、款式、都符合当季的实用和时尚需求。温暖优雅的长款外套、 套穿的开襟外套、斗篷&护腿、三用披肩、花片对接开衫、立领套头毛衣等，既有素色编织，也有配色编织，款款都流露出时尚与华丽，是不可错过的时尚花样。

作者简介

志田瞳，享誉海内外的日本编织大师，以其优美简洁的编织针法和时尚的作品而享誉全球。日本*的编织杂志《毛线球》签约作者，其代表作《志田瞳经典编织花样250例》《志田瞳四季花样毛衫编织》《志田瞳优美花样毛衫编织1》《志田瞳优美花样毛衫编织2：优雅的镂空花样》《志田瞳优美花样毛衫编织3：美丽的镂空花样》都已经在河南科学技术出版社出版，收到大家的热烈欢迎。

目录

White pattern 白色花样的憧憬 1 长身套头毛衣 2 套穿的开襟外套 3 套穿的无袖套头衫 4 七分袖套头衫&护腕 Enjoyable yarn 享受富于变化的线材 5 垂领束身套衫 6 Y领背心 7 翻领长身背心 8 斗篷&护腿 9 v领套头衫 10 半袖套头衫 11 三用披肩 Winter crochet 冬天的钩针花样 12 花片对接开衫 13 钩针编织套头衫 14 钩针、棒针套头衫 Relief pattern 浮雕风交叉花样 15 长袖套头毛衣 16 立领套头毛衣 17 Y领开襟毛衣 18 高领背心 19 长身套头毛衣 20 带领外套 编织花样集萃 作品编织方法

编辑推荐

《志田瞳优美花样毛衫编织1》是日本原版《志田瞳优美花样编织作品集18》，是人气编织大师志田瞳老师的2013年秋冬编织作品集，本集收录20款作品，图解详细。书中有编织要点教程。

文摘

序言

好的，这是一本关于日本传统和服色彩美学与现代服装设计应用的专业书籍的详细简介，完全不涉及您提到的那本毛衣编织书籍的内容。 --- 书籍名称：《和韵流光：从江户到昭和，日本传统色彩的现代语境重构》 ISBN：978-7-5581-XXX-X (示例) 篇幅：精装，共计 480 页，配有 300 余幅高精度色彩样本与图表 核心主题：深入剖析日本传统纺织品及和服染色工艺中蕴含的色彩哲学、技术演变，并探讨其对当代时尚、平面设计及室内空间美学的影响与转化路径。 --- 引言：穿越时空的色彩密码 本书旨在揭开被誉为“视觉诗歌”的日本传统色彩体系的面纱。我们聚焦于从江户时代初期到昭和初期，日本社会对色彩的独特理解、审美偏好以及支撑这些审美的复杂染色技术。这不仅仅是一本关于颜色的图谱，更是一部关于社会变迁、自然环境与工匠精神如何共同雕刻出独树一帜的视觉语言的历史研究。通过对大量历史文献、纺织品实物以及传统技艺的田野调查，本书构建了一个从自然矿物、植物提取到最终布匹呈现的完整色彩体系框架。 --- 第一部分：自然与信仰的底色——古代至江户的色彩基础 (约占全书 35%) 本部分奠定了理解日本色彩哲学的根基，强调自然界对早期色彩的决定性影响，以及色彩在不同社会阶层中的象征意义。 第一章：大地馈赠的基调色谱 矿物颜料的运用与局限： 探讨朱砂（丹）、群青（蓝铜矿）等稀有矿物颜料在早期贵族服饰中的地位，以及因原料稀缺性而形成的色彩等级制度。 植物染色的黄金时代： 详述最具日本特色的植物染料，如靛蓝（蒅）的种植、发酵、定色全流程解析。重点研究茜草根（茜色）如何塑造出温暖而深沉的红色调，以及葛根、五倍子等在不同文化语境中的应用。 “幽玄”与“侘寂”中的色彩表达： 分析在美学理念指导下，如何将不完美、时间流逝感（如铁锈色、灰翳色）融入到日常色彩的审美接受中。 第二章：时代风貌与色彩的社会学意义 《奢侈法》下的色彩博弈： 深入研究江户幕府颁布的服饰禁令如何反向推动了民间对“低调奢华”色彩的创造，例如通过复杂的提花和间色组合来规避明令禁止的高级色。 职人阶层的专属色谱： 探讨特定行业（如木匠、商人、艺伎）为区分身份而发展出的约定俗成的色彩组合与图案限制，这构成了一套复杂的无声交流系统。 “町人文化”对色彩的平民化： 随着商业繁荣，传统贵族色彩开始被民间吸收，并发展出更具活力的、适合庶民的“时令色”体系。 --- 第二部分：工艺的极致——染色技术与色彩的物理化学 (约占全书 30%) 本部分专注于复杂的染色技术，解析工匠如何通过物理和化学手段，将天然原料转化为稳定且富有层次感的色彩。 第三章：纹样的魔术——扎染与型染的深度解析 板场友禅（Katazome）的精细化： 详细分解型糊的制作、涂布、固色到最终洗涤的全过程。重点展示如何利用不同稠度的米糊，实现色彩的渗透与边界的控制，以达到如同水墨画般的晕染效果。 绞染（Shibori）的结构美学： 分类介绍“括染”、“缝绞”、“缚染”等主要绞染技法，并从几何学角度分析褶皱形成后，光线在布料表面产生的微妙明暗变化，这是理解日本色彩层次感的核心。 第四章：色相的稳定性与时间性 媒染剂的选择与色变： 探讨铁媒（锈）、矾水、灰水等媒染剂对植物染料色光的影响，以及如何精确控制媒染剂的浓度，以获得从“藤色”到“青紫”等一系列微妙的过渡色。 “色褪色”的审美再定义： 区别于西方对色彩“持久性”的追求，本书阐述了日本传统中，特定色泽在自然光照和洗涤后产生的“自然老化色”（Haikara），如何被视为一种新的、更具故事性的美。 --- 第三部分：现代语境中的色彩重构与应用 (约占全书 35%) 最后一部分将历史沉淀的色彩智慧，转化为可操作的现代设计语言，连接过去与未来。 第五章：从和服到时装的色彩迁移 色彩的情感符号与当代解读： 重新审视如“常磐绿”（象征生命力）、“群青”（象征深邃）等传统色名，并将其转化为现代服装系列的主色调或点缀色，分析其在国际T台上的成功案例。 材质与色彩的协同效应： 研究丝绸、麻布、羊毛在不同染色处理下，其固有光泽（如生丝的珠光）如何与染料色相发生相互作用，并指导现代面料选择。 第六章：空间设计中的“和色”哲学 留白艺术与色彩的呼吸： 探讨传统建筑中，大量使用“生成色”（如未漂白麻布色、木材原色）的意义。如何将这种“留白”的哲学应用于现代室内设计，以平衡饱和度高的家具或艺术品。 光线、阴影与色彩的动态呈现： 结合日本园林设计中对光影的极致运用，指导设计师如何利用不同深度的和色，在自然光和人工光源下，创造出具有时间流逝感的空间氛围。 --- 结语：永恒的调色盘 《和韵流光》不仅为纺织品设计师提供了丰富的历史案例和技术参考，也为平面设计师、建筑师乃至文化研究者提供了一个深入理解东方美学的独特视角。本书致力于证明，那些沉淀于传统纺织品中的色彩，并非是过时的遗迹，而是蕴含着深刻哲学内涵、极具生命力的现代设计语言。通过精细的图解和详尽的文字分析，我们邀请读者共同探索这一跨越千年的、永不褪色的色彩调色盘。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢那些能够带来温暖和治愈感觉的设计。我经常在闲暇时光拿起钩针或棒针，享受那种指尖与线材的律动带来的宁静。我希望这本书能够提供一些充满温柔气息的设计，能够让我感受到编织过程中带来的平静和喜悦。我不会去追求那些过于复杂或前卫的设计，而是更倾向于那些能够展现出朴实、自然之美的图案。我希望看到一些带有复古情调的设计，或者是一些能够让人联想到大自然风光的设计。我会仔细研究书中的图解，尝试去理解每一个针法的意义，每一个图案的寓意。我也会关注书中的一些搭配建议，思考如何将这些编织出的作品融入我的日常穿搭中，让它们为我的生活增添一抹亮色。我希望这本书能够成为我编织旅程中一份宝贵的财富，让我在创作中不断获得成就感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的标题吸引了，总觉得“优美花样”这个词汇本身就带有一种特别的魅力。我平时喜欢看一些设计类的杂志，里面经常会介绍一些有艺术感的家居用品，而一件精心编织的毛衫，在我看来，就如同穿着的艺术品。我一直觉得，能够用双手创造出如此精致、有细节的物品，是一件非常了不起的事情。这本书的宣传语中提到了“志田瞳”，这个名字本身就有一种日系精致的风格，让我对里面的设计充满了期待。我希望书中能够包含一些别具一格的构思，一些不仅仅是简单的重复花样，而是能够体现出设计师巧思的、充满生命力的图案。我希望看到一些能够带来惊喜的细节，例如特殊的配色方案，或者意想不到的廓形设计。而且，我特别喜欢那些带有自然元素的图案，比如叶子、花朵，或者是海浪的纹理。如果这本书能够提供一些这样的设计，那对我来说绝对是一次视觉和心灵的双重享受。我也会尝试着去理解这些花样背后的设计理念，思考为什么作者会选择这样的组合，这样的排列方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名编织爱好者，我总是在寻找能够激发我灵感的书籍。有时候，市面上的一些编织书，虽然提供了很多图案，但总觉得缺少一些“灵魂”。我希望这本书能够给我带来一些全新的视角。我特别关注那些能够展现出编织工艺本身独特魅力的设计。比如说，那些能够巧妙运用不同材质的线材，或者能够通过特殊的编织技巧来达到意想不到的纹理效果。我希望看到一些能够挑战我现有技能的设计，但又不会过于晦涩难懂，能够让我感觉到在学习和进步的过程中充满乐趣。我一直觉得，编织不仅仅是把线绕来绕去，它更是一种情感的表达，一种对美的追求。我希望这本书能够传递给我这种信息，让我觉得每一次的编织都是一次与自己内心的对话，一次对美好事物的致敬。我也会关注书中的一些细节，比如推荐的线材颜色和粗细，以及如何搭配才能更好地展现出图案的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！淡淡的暖色调，搭配上那件编织出的精致毛衫，一下子就勾起了我内心深处对温暖舒适的向往。图案的设计也很巧妙，既有复古的韵味，又不失现代的时尚感，仿佛能看到毛线在指尖灵动跳跃，最终幻化成一件艺术品。我尤其喜欢那个花纹的细节，那种层次感和立体感，让人忍不住想要立刻动手去尝试。想象一下，在寒冷的冬日，披上自己亲手编织的毛衣，那种温暖和成就感，绝对是市面上任何一件批量生产的衣服都无法比拟的。我一直对编织很感兴趣，虽然算不上大师，但基本的针法还是熟悉的，这本书给我的感觉是，即使是新手，只要有耐心，也能按照图解一步步完成。里面的图片质量很高，清晰度也够，看起来就让人很有信心。我甚至已经开始想象，如果把袖子改成灯笼袖，或者在领口加上一些小装饰，是不是会更加特别？这本书不仅仅是一本教程，更像是一种生活方式的引导，让我觉得生活可以慢下来，去感受手工的乐趣，去创造属于自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够经久不衰的经典设计非常着迷。很多时候，一件设计能够流传下来，一定有它独特的价值和魅力。我希望这本书能够提供一些能够经得起时间考验的设计。我不会去追求那些转瞬即逝的潮流，而是更喜欢那些能够让我穿很多年都不会过时的款式。我希望看到一些在细节上处理得非常考究的设计，比如说领口的收边，袖口的衔接，以及整体的廓形，这些细节往往能够决定一件毛衣的档次。我也会留意书中的一些辅助信息，比如不同尺寸的图解，以及一些编织技巧的提示。我希望这本书能够让我有一种“捡到宝”的感觉，每次翻阅都能发现新的惊喜，并且能够从中获得源源不断的创作灵感。我对那种能够展现出女性温柔、优雅气质的设计尤为偏爱，希望这本书能够满足我这方面的需求。