創意摺紙DIT-附贈彩色摺紙 9787519804343 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三樂學院 瀋曉吉 著

圖書標籤:

• 摺紙
• 手工
• 益智
• 兒童
• 創意
• 藝術
• 親子
• DIT
• 紙藝
• 教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519804343

商品編碼：29980236569

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	創意摺紙DIT-附贈彩色摺紙	作者	三樂學院 瀋曉吉
定價	48.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787519804343	齣版日期	2017-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

一束捧花，一隻貓咪，一個盒子。原本需要畫圖裁剪的製作過程，摺紙都可以省去，簡簡單單的一張紙，總能帶給您意外的驚喜。本書通過摺紙過程的實拍圖和文字解說的方式，盡可能形象地展示瞭摺紙過程，並且在摺紙成品的基礎上加以手工製作，使成品能夠為我們的生活帶來更多的驚喜。書中精選瞭實用而又精美的案例，由淺入深，力圖讓每一位讀者都能夠提升自己的水平，摺齣更加精巧的作品。

作者簡介

目錄

前言 章　預備篇 第二章　呆萌擺件 1.小鳥* 10 2.兔子 13 3.小狗 16 4.小貓 20 5.幽靈 23 6.哈巴狗 26 7.鳳尾蝶 29 8.小恐龍 34 第三章　節日包裝 9.玫瑰紙托 40 10.桌麵收納盒 43 11.糖果包裝盒 46 12.禮品袋 49 13.蝴蝶結* 52 14.四棱錐禮盒 55 15.連衣裙卡片 58 16.聖誕樹 61 第四章　以愛之名 17.立體愛心 68 18.帶翅膀的心 71 19.寶石愛心 75 20.愛心書簽 78 21.飛心* 81 22.五角星 85 23.愛心花球 88 第五章　魅力花語 24.櫻花捧花 92 25.櫻花書簽 96 26.紙巾玫瑰 99 27.鬱金香* 101 28.櫻花點心盒 104 29.六瓣百閤花 107 30.太陽花 110 31.玫瑰花 113 32.曼珠沙華 118 第六章　進階範例 33.韆紙鶴信封* 122 34.焰尾貓咪 126 35.天使 134 36. 惡魔戒指 142

編輯推薦

文摘

序言

匠心獨運：傳統工藝的現代演繹與創新實踐 圖書名稱：匠心獨運：傳統工藝的現代演繹與創新實踐 ISBN： 978-7-5198-0435-0 (虛構ISBN，僅為示例) --- 內容提要： 本書旨在深入探討世界各地曆史悠久的手工藝傳統，並通過現代視角和創新思維，展現這些古老技藝在當代設計、藝術、生活美學中的全新生命力與廣闊應用前景。我們不僅追溯瞭木工、陶藝、編織、金屬鍛造等核心工藝的曆史脈絡與文化內涵，更著重於介紹當代匠人如何運用先進的技術、環保的材料以及多元的文化元素，對傳統手工藝進行顛覆性的創新與重塑。全書內容豐富，案例翔實，從微觀的材料學解析到宏觀的産業化路徑探討，為對傳統文化傳承、現代設計創新及可持續生活方式感興趣的讀者提供瞭一份兼具理論深度與實踐指導的權威讀本。 --- 第一部分：溯源與精粹——傳統手工藝的文化基因 第一章：文明的刻度：手工藝的曆史迴響 本章首先界定瞭“手工藝”的內涵與外延，將其視為人類文明演進過程中不可或缺的物質載體。我們將時間軸拉迴到史前時代，考察早期工具的誕生如何標誌著人類對物質世界的初步掌控。隨後，重點分析瞭不同地理區域的工藝特性——例如，東方文明對玉雕與漆藝的精妙追求，體現瞭哲學思考與自然材料的完美結閤；而西方文明，尤其中世紀的哥特式建築與玻璃工藝，則展現瞭宗教信仰與空間美學的宏大敘事。 案例聚焦： 古埃及的金銀錯工藝與美索不達米亞的印章藝術，解析其社會結構與權力象徵。 核心理念： 探討“慢工齣細活”背後的時間哲學與對人手價值的尊重。 第二章：材料的語言：感知與駕馭自然之力 手工藝的靈魂在於對材料的深刻理解和極緻運用。本章深入剖析瞭五大類基礎材料的特性及其在傳統工藝中的應用極限： 1. 土與火的對話： 陶藝（從粗陶到精瓷），探討釉料的化學變化與窯燒環境對作品意境的影響。 2. 木與紋的交織： 木雕、傢具製作，細緻分析不同樹種的紋理、硬度與抗腐蝕性，以及榫卯結構作為物理智慧的體現。 3. 縴維的韻律： 紡織、印染與編結藝術，聚焦天然染料的提取工藝及其在色彩保持上的挑戰與突破。 4. 金屬的塑形： 鍛打、鑄造與鏨刻，闡述金屬延展性與韌性的平衡藝術。 5. 紙墨的東方情懷： 書法、剪紙等涉及縴維紙張的藝術錶現形式，強調其脆弱性與情感承載力。 --- 第二部分：跨界與重生——傳統工藝的現代語境重塑 第三章：設計思維的介入：功能與美學的二次革命 傳統手工藝往往與實用性緊密相連，但現代設計更強調體驗感與情感價值。本章探討當代設計師如何將前沿的設計理念（如極簡主義、解構主義）融入傳統技藝。 可持續性設計實踐： 如何利用傳統手工藝中的“惜物”理念，結閤現代迴收材料或升級再造（Upcycling），創造齣符閤當代環保標準的精品。 人機協同的未來： 分析3D打印技術與傳統手工製作的結閤點，例如，使用3D打印輔助製作復雜模具，再由手工完成細節的打磨與精修，如何提升復雜形體的實現效率而不犧牲手感。 互動性藝術品的誕生： 探討如何將電子元件或聲光技術嵌入傳統工藝品中，賦予其新的生命交互界麵。 第四章：全球化視野下的文化融閤與身份錶達 在全球化背景下，手工藝不再局限於地域性，而是成為文化交流與身份認同的橋梁。本章分析瞭文化挪用（Cultural Appropriation）與文化藉鑒（Cultural Appreciation）的界限，鼓勵匠人在吸收外來元素時，保持對源文化的尊重與深度理解。 東西方材料的碰撞： 研究日本金繕工藝與歐洲琺琅工藝在修復美學上的異同與融閤的可能性。 地方特色與全球市場對接： 討論如何保護並推廣具有地方原産地特色的手工藝（如某特定地區的刺綉針法或陶瓷泥料），同時采用現代化的品牌營銷策略，使其在全球市場上占有一席之地。 --- 第三部分：傳承與發展——手工藝的生態構建 第五章：知識的編碼與傳承機製的革新 手工藝的知識往往以“口傳心授”的方式代代相傳，這種模式在快速變化的社會中麵臨巨大挑戰。本章著重探討如何建立更係統化、更具適應性的傳承體係。 數字化檔案的構建： 如何利用高清攝影、三維掃描、AR/VR技術，精確記錄復雜的製作流程和關鍵技巧，建立數字化的“非遺知識庫”。 教育模式的探索： 介紹大學、職業學院與傳統作坊閤作開設的跨學科課程，培養既懂傳統技藝又具備現代商業思維的復閤型人纔。 第六章：手工藝的經濟價值與未來圖景 本章從産業經濟學的角度，評估手工藝在數字經濟時代中的潛力。手工藝品不再僅僅是商品，更是體驗經濟和情感消費的核心載體。 小眾市場的崛起： 分析高端定製（Bespoke）市場對手工藝品的需求增長，以及“慢時尚”運動對手工皮具、服裝的推動作用。 社區營造與工匠賦權： 探討建立公平貿易機製，確保工匠能夠從其勞動成果中獲得閤理迴報，並以此激活鄉村和邊緣社區的經濟活力。 麵嚮未來的展望： 總結手工藝在構建一個更加注重品質、人文關懷和環境責任的未來社會中，所能扮演的關鍵角色。 --- 結語：指尖上的智慧，永恒的創造力 本書的最終目的，是激發讀者對“親手創造”的渴望，理解每一件手工藝品背後所蘊含的時間投入、知識積纍和人文溫度。我們堅信，在冰冷高效的機械時代，堅守和創新傳統手工藝，是保持人類創造力與文化深度連接的必由之路。 --- 附錄： 著名現代手工藝先鋒人物訪談錄 / 傳統工藝材料與工具術語錶 / 推薦閱讀書目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是教科書級彆的清晰流暢，完全沒有那種傳統手工書常見的“不知所雲”感。作者在介紹每一個步驟時，都采用瞭極其精煉的圖文配閤方式。圖片不是那種模糊不清、視角奇怪的“工人照”，而是采用瞭專業攝影棚打光的高清特寫鏡頭，每一個摺疊的交匯點、每一個細微的凹槽都展示得一清二楚。更絕的是，文字說明部分，幾乎是“一氣嗬成”的敘事風格，完全避免瞭生硬的術語堆砌。它更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊輕聲指導，用最日常的語言告訴你：“此處嚮內收攏，注意保持與中綫的垂直度。” 這種行文風格，極大地降低瞭初學者的心理門檻。我以前嘗試過一些其他摺紙書，常常在看到復雜的“反嚮內摺”或者“水雷基礎形”時就徹底放棄瞭，但這本書的過渡非常自然，它會先用一些簡單的幾何練習熱身，然後循序漸進地引入難度，讓你在不知不覺中掌握瞭核心技巧。這種精心編排的閱讀路徑，充分體現瞭作者對學習者心智成長的深刻洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴！封麵采用瞭一種略帶磨砂質感的紙張，觸感非常舒服，拿在手裏沉甸甸的，讓人立刻感受到它內涵的價值。色彩的搭配也十分巧妙，主色調是沉穩的深藍色，點綴著一些活潑的亮黃色和翠綠色，這種強烈的對比既保持瞭藝術性，又增添瞭幾分現代感。我尤其欣賞它內頁的用紙選擇，那種微微泛著米黃色的道林紙，不僅保護瞭視力，也讓摺紙的色彩在上麵顯得格外鮮明和飽滿。很多手工書為瞭節省成本會使用普通的銅版紙，但這本書明顯在細節上投入瞭心思，紙張的厚度適中，既能承載復雜的摺痕，又不會因為太厚而影響翻閱的流暢性。而且，裝訂方式非常牢固，即便是經常翻看和使用，也不用擔心書頁會鬆散。光是看著它擺在書架上，就覺得心情愉悅，它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品。這種對物料本身的尊重和對細節的極緻追求，從第一眼接觸到它的時候，就給瞭我極大的好感和期待，讓人忍不住想立刻打開它，去探索裏麵的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

盡管這本書的實用性極高，但它所蘊含的藝術思想和文化底蘊纔是真正讓我震撼的地方。它並非簡單地羅列瞭一堆摺紙的“教程”，而是通過這些紙藝的形態，講述瞭某種抽象的概念和美學理念。例如，在介紹“動態結構”的部分時，書中配上瞭對光影如何在摺麵中遊走的分析圖，這讓我意識到，摺紙不隻是把紙對摺那麼簡單，它實際上是在與三維空間進行對話。有些作品的設計靈感顯然來源於自然界的仿生學，比如對昆蟲翅膀或花瓣的結構模仿，那種精確到毫米的重現能力，簡直令人嘆服。閱讀這些章節時，我感覺自己不僅僅是在學習摺疊技巧，更是在接受一次關於結構美學和形式哲學的啓濛教育。它引導我跳齣“做東西”的層麵，去思考“為什麼這樣摺會更美、更穩定”的問題。這讓原本可能枯燥的重復勞動，變成瞭一種深入的藝術探索過程，極大地提升瞭手工活動的內在價值。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“工具與材料”章節中展現的專業態度。作者沒有直接推銷任何特定的品牌或昂貴的工具，而是非常客觀地分析瞭不同工具（如骨摺刀、鑷子、各種剋重的紙張）對最終效果的影響。他們詳細解釋瞭為什麼特定場閤需要使用稍微軟一點的紙張來錶現流動感，而另一些結構則需要硬挺的卡紙來維持立體支撐。這種深入到材料層麵的探討，讓讀者不再是機械地模仿，而是開始懂得“選擇”的意義。比如，書中提到如何利用紙張縴維的方嚮性來影響最終作品的延展性，這種知識點在其他大眾化的摺紙書中是很難找到的。這錶明，作者不僅是一位熟練的實踐者，更是一位深入研究過材料科學的匠人。正是這種對“為什麼”的執著探究，而非僅僅停留在“怎麼做”的錶麵，使得這本書的價值遠遠超齣瞭普通的手工指南，它提供瞭一種解決問題的思維框架，一種屬於專業領域的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體節奏把控得非常好，完全沒有讓人感到疲勞或信息過載。它在內容組織上展現瞭一種非常人性化的節奏感。前半部分像是“基礎訓練營”，專注於穩固基本功，所有的案例都選擇在A4紙或標準方形紙上就能完成，步驟簡潔明瞭，成就感來得快，非常適閤用來提振士氣。而到瞭中後段，它就開始解鎖一些真正具有挑戰性的“大師級”項目，比如那些需要精細對齊和多次翻轉纔能成型的復雜動物模型。令人驚喜的是，即便是在展示這些復雜模型時，作者也沒有直接給齣最終成品圖，而是給齣瞭一個“創作意圖”的闡述，讓人帶著目的去攻剋難關。這種先建立信心，再鼓勵挑戰的布局，非常符閤學習麯綫的規律。它讓你覺得，隻要你掌握瞭前期的那些“小竅門”，那些看似遙不可及的復雜作品也並非遙不可及，這是一種非常高明的引導策略，成功地將學習的動力維持在瞭最高點。