[預售]花藝配色美學 色彩搭配基礎教程 [日]阪口美重子|8029700 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日阪口美重子 著，麯岩鬆 岑霞 譯

圖書標籤:

• 花藝
• 配色
• 色彩搭配
• 美學
• 設計
• 教程
• 日係
• 藝術
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• 阪口美重子

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483973

商品編碼：30022230660

齣版時間：2018-07-01

頁數：128

書名：	花藝配色美學 色彩搭配基礎教程|8029700
圖書定價：	69元
圖書作者：	[日]阪口美重子
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115483973
開本：	16開
頁數：	128
版次：	1-1

作者簡介

阪口美重子，花阿彌專業講師。日本乾花認定協會理事。除瞭負責鮮花學校之外，還積極投身於利用“花”和“色彩”來進行商品展示陳列、商品提案等跨行業交流協作活動。傳播植物原本的色彩及姿態之美，告訴人們如何在生活中享受鮮花設計。

內容簡介

本書是鮮花顔色與花器顔色組閤搭配的基礎教程，書中分為暖色、冷色、黑白色、中間色以及色彩的混閤、色調、造型5個部分，每一部分中又細分瞭總共60餘種顔色以及色彩搭配與造型設計，同時，書中還對各個顔色給齣瞭詳細的分析以及分色彩的花材圖鑒，內容豐富，詳細。 本書適閤花藝師、花藝學校師生、婚禮策劃師、花藝愛好者閱讀。

目錄

章 暖色 關於紅色 紅色花卉圖鑒 ◎大紅色 ◎橙紅色 ◎酒紅色 ◎紅色+綠色 ◎紅色+白色 ◎暗紅色+棕色 關於粉紅色 粉紅色花卉圖鑒 ◎蠟筆粉 ◎糖果粉+杏色 ◎粉藍色 ◎粉紅色+紅色 ◎煙粉色 ◎紅紫粉 黃色 關於黃色 黃色花卉圖鑒 ◎檸檬黃 ◎橙黃色 ◎亮黃色 ◎蠟筆黃 ◎黃色+金屬色 ◎黃色+橙色 關於橙色 橙色花卉圖鑒 ◎果橙色 ◎日暮橙 ◎杏橙色 ◎蠟粉係杏橙色 ◎鞦之橙 ◎泛紅橙 專欄 關於學習“鮮花配色”一事 第二章 冷色 藍色 關於藍色 藍色花卉圖鑒 ◎高貴藍+深紫色 ◎高貴藍+黃色 ◎日式藍 ◎海藍色 ◎亮藍色 ◎藍色+灰色 紫色 關於紫色 紫色花卉圖鑒 ◎高貴紫 ◎紫羅蘭色 ◎薰衣草紫 ◎芍藥紫 ◎亮紫色 ◎鳶尾紫+藍色冷色 專欄 關於鮮花的色彩搭配 第三章 無色彩 白色 關於白色 白色花卉圖鑒 ◎奶白色 ◎純白色 ◎雪白色 ◎柔白色 ◎暖白色 ◎泡沫白 黑色 關於黑色 黑色花卉圖鑒 ◎漆黑色 ◎自然黑 專欄 喜歡的顔色與色彩心理 第四章 中間色 綠色 關於綠色 綠色花卉圖鑒 ◎自然綠 ◎柔白綠 ◎生菜綠 ◎永恒綠 ◎雲霧綠 ◎綠色+金色 棕色 關於棕色 棕色花卉圖鑒 ◎棕色 ◎紅棕色 ◎棕褐色 ◎咖啡棕 第五章 色彩搭配、造型 色彩搭配 【規則1】◎利用色環進行三色搭配 【規則2】◎使用分離配色 【規則3】◎強調對比，突齣重點 【規則4】◎將花色同器皿之色進行搭配 關於色係 ◎煙霧係 ◎暗色係 ◎明亮柔和係 ◎鮮艷強烈係 關於色係的提案 ◎有朝氣的配色營造熱鬧之感 ◎綠樹吐芽，帶來春天的信息 ◎花紋圖案的容器同多彩鮮花及背景進行搭配 ◎聯想到刨冰的懷舊造型 ◎繪畫般的視覺享受 花色搭配 基礎理論 寫在最後的話

《構築視覺敘事：從古典到現代的色彩心理學與應用實踐》 引言：色彩的無聲語言與情感共振 色彩，是世界最古老、也最直接的交流媒介。它不依賴於文字的精確性，卻能瞬間觸及人類最深層的情感和記憶。本書並非聚焦於某一特定領域的色彩規則，而是緻力於構建一個宏大而精微的色彩理論框架，探討色彩如何作為一種強大的工具，參與到人類文明的演變、藝術的錶達以及日常生活的感知構建之中。我們將深入剖析色彩的物理基礎、心理效應，並將其轉化為可操作的設計策略。 第一部分：色彩的本源與感知科學 本部分旨在奠定堅實的科學基礎，理解我們如何“看見”色彩，以及這種生理感知如何影響心理反應。 第一章：光、物質與視覺的交匯 光學的基石： 探討電磁波譜中可見光的部分，分析光的産生、傳播與物質的相互作用（吸收、反射、透射）。深入理解色光三原色（RGB）的加色混閤原理及其在數字顯示中的應用。 顔料的奧秘： 闡述色料三原色（CMY/RYB）的減色混閤規律，探究顔料顆粒結構如何決定其對光綫的選擇性吸收。討論“汙濁”現象的成因與控製。 視覺的生理機製： 詳細解析眼睛的結構，特彆是視網膜上視錐細胞和視杆細胞的功能。闡述三色視覺理論（Young-Helmholtz理論）及其局限性，引入關於四色視覺（Tetrachromacy）的最新研究進展，為色彩感知提供更寬廣的視角。 第二章：色彩心理學：情緒的隱秘代碼 色彩不僅僅是波長，更是文化和經驗的載體。本章聚焦於色彩與人類心理的復雜關聯。 跨文化的情感映射： 比較東西方文化中主要顔色（如紅、黃、藍、白、黑）的情感象徵差異。例如，探討紅色在西方代錶激情與危險，而在東方可能代錶喜慶與好運的文化語境。 色彩的生理喚醒效應： 分析不同色溫和飽和度的色彩對心率、呼吸頻率和激素水平的微弱但可測量的影響。例如，研究高飽和度暖色調對提高注意力的作用，以及低飽和度冷色調帶來的平靜感。 色彩的記憶與聯想： 探討色彩如何作為強大的記憶錨點，將特定的氣味、聲音或事件與視覺信息綁定。分析“色彩偏見”在認知過程中的作用。 第二部分：色彩係統的構建與分析工具 理論的價值在於其可量化和可操作性。本部分將係統介紹色彩的描述體係及其在設計中的應用工具。 第三章：色空間模型：從二維到多維的描述 CIEXYZ與CIE La模型： 深入解析國際照明委員會（CIE）建立的標準化色彩空間。重點講解La模型如何模仿人眼感知，實現設備無關的色彩測量與管理，為精確復製提供理論支撐。 色調、明度與飽和度的解析： 詳細闡述如何運用色相環（Hue）、明度（Value/Lightness）和飽和度（Chroma/Saturation）這三個核心維度來精確描述和調整任何顔色。 色彩和諧的數學錶達： 介紹如何使用色空間中的幾何關係（如互補色、鄰近色、三色組）來預測視覺上的和諧度，並超越直覺判斷，引入色差公式（ΔE）用於衡量色彩差異的客觀標準。 第四章：光照環境與色彩的動態變化 顔色是流動的，它依賴於光源。本章探討環境因素如何重塑我們對色彩的感知。 光源的色溫與顯色指數（CRI）： 解釋開爾文（K）單位如何描述光源的色溫，並深入分析CRI如何量化光源還原物體真實顔色的能力。在室內設計和産品攝影中，如何根據光源特性選擇和預估材料的最終觀感。 環境反射與鄰近色影響： 探討環境色（Ambient Light）和物體間的色彩反射對主觀顔色的乾擾和增強作用。理解“同時對比效應”在復雜光照條件下的錶現。 跨媒介的色彩轉換： 麵對從屏幕（光）到印刷（墨）再到實體材料（顔料）的轉換，介紹色彩管理工作流程（ICC Profile）如何確保色彩在不同媒介間的一緻性。 第三部分：色彩的應用哲學與敘事策略 理論最終需服務於錶達。本部分將色彩視為敘事工具，探討其在不同設計領域的策略運用。 第五章：結構化色彩：信息傳達的效率 功能性色彩編碼： 探討如何利用標準化的色彩係統（如交通標識、醫療警示色）來快速有效地傳達指令和警告，減少認知負荷。 層次結構的構建： 在復雜界麵或版麵設計中，如何通過明度差異和飽和度對比來建立視覺層級，引導觀眾的視綫流嚮，確保關鍵信息的優先被接收。 留白與色彩的對話： 分析負空間（Negative Space）中的“無色”如何定義和襯托有色區域。探討在極簡主義設計中，對中性色和灰度的精妙運用如何錶達剋製與高級感。 第六章：敘事性色彩：氛圍與情感的塑造 曆史與復古的色調重現： 研究不同曆史時期（如巴洛剋、洛可可、裝飾藝術運動）偏愛的色彩調色闆及其背後的社會文化含義。如何在現代設計中“引用”這些曆史色調，喚起特定的時代聯想。 品牌色彩的資産化： 分析成功的品牌如何通過一緻且獨特地運用一套色彩體係，將其固化為消費者心智中的識彆符號。討論色彩故事闆的建立過程，以及如何避免色彩的“品牌稀釋”。 動態色彩序列： 針對動態媒體（如電影、動畫、交互界麵），探討色彩如何隨時間推移而變化，以配閤情節發展或用戶狀態的轉換，實現情緒的潛移默化引導。 結論：超越規則，掌握語境 色彩的“規則”是工具，而非枷鎖。本書的最終目標是培養讀者對色彩的敏感度和批判性思維。真正的色彩大師，不是機械地套用互補色或鄰近色方案，而是深刻理解特定文化、特定材料、特定光照條件下的色彩錶現力。通過掌握色彩的物理學、心理學和曆史語境，設計者方能將無序的光波轉化為有力的視覺敘事，讓色彩真正成為溝通的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對花藝設計有長期規劃的人來說，這本書的價值在於它的“持久性”和“普適性”。它所傳授的配色原理，並非隻適用於當下流行的某一種花材或某一季節的風格，而是基於色彩科學的永恒法則。這意味著，無論未來花藝界齣現多麼新奇的植物或設計趨勢，隻要掌握瞭這本書中的基礎邏輯，我就能快速地分析並應用新的色彩組閤。我發現自己開始習慣性地在日常生活中觀察和分析各種色彩搭配——無論是建築、服裝還是自然景觀，這本書提供的工具讓我對周圍環境的美感有瞭更深層次的解讀能力。它徹底改變瞭我看待色彩的方式，使其成為我設計工具箱裏最核心、最可靠的一件“武器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性遠遠超齣瞭我的預期。很多花藝書籍隻是停留在理論層麵，但這本書提供瞭大量的“即學即用”的案例分析。它不僅僅展示瞭最終成品的美圖，更重要的是，它細緻地拆解瞭每一種配色是如何構建起來的。例如，在介紹“鞦日暖陽”主題時，作者詳細列齣瞭所選用的幾種花材及其對應的色號，並解釋瞭它們是如何共同烘托齣溫暖氛圍的。這種庖丁解牛式的解析，讓我立刻就能上手模仿並進行微調。我嘗試著按照書中的指引去搭配我自己的花材，驚喜地發現，原本覺得很難駕馭的幾種顔色，在經過作者的指導後，竟然能産生意想不到的和諧效果。這本教材真正做到瞭“授人以漁”，讓我從盲目嘗試走上瞭有理論支撐的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品。從封麵開始，我就被那種寜靜而富有層次感的色彩搭配深深吸引住瞭。紙張的選擇也很考究，摸起來有一種溫暖的質感，翻頁時發齣的沙沙聲，都讓人覺得這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的印刷色彩還原度非常高，無論是那些細膩的花瓣紋理，還是背景的深淺過渡，都處理得恰到好處。尤其值得稱贊的是，作者在展示不同花材組閤時，那種對光影的把握簡直是大師級的，讓人感覺仿佛能聞到花香。這本書的排版也極具匠心，留白處理得非常到位，使得復雜的色彩理論知識在視覺上得到瞭很好的舒緩，即使是初學者也能輕鬆跟隨作者的思路。可以說，光是欣賞這本書的物理形態，就已經是一種視覺享受和心靈的沉澱，這為接下來的學習過程奠定瞭非常積極的心理基礎。

評分☆☆☆☆☆

我本來對花藝配色一直抱著一種“感覺對就好”的態度，但讀瞭這本書後，纔發現其中蘊含著如此嚴謹而又充滿創意的理論體係。作者並沒有簡單地羅列顔色名稱，而是深入淺齣地講解瞭色彩的“性格”——冷暖、明度、飽和度如何相互作用，以及它們在不同光照條件下産生的變化。書中那些經典的配色方案，比如如何利用“鄰近色”營造和諧感，又如何巧妙地運用“對比色”來製造視覺焦點，講解得極為透徹。我印象最深的是關於“情感色彩”的章節，作者將花藝的審美與心理學結閤起來，讓我明白瞭為什麼某些顔色組閤會讓人感到振奮，而另一些則讓人平靜。這不僅僅是技術的傳授，更是對美學思維的一種深度培養，極大地拓寬瞭我對色彩錶達的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我體驗到瞭一種由淺入深、層層遞進的學習快感。它不像傳統教科書那樣枯燥乏味，反而像是一位經驗豐富的前輩，耐心地牽引著你進入一個全新的世界。開篇部分著重基礎概念的建立，用清晰的圖示區分瞭各種色彩屬性，確保讀者沒有知識盲區。隨著章節深入，難度逐漸增加，開始引入更復雜的復色調和特殊光綫下色彩的把控。最巧妙的是，作者總能適時地加入一些“大師的秘密”或“常見錯誤警示”，這些小小的提示極大地避免瞭我走彎路。這種精心設計的學習路徑，讓我在感到知識量豐富的同時，又不會産生焦慮感，始終保持著一種積極探索的動力。