[A325] 地方戲麯概論（上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾永義，施德玉 著 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 地方戲
• 中國戲麯
• 戲麯史
• 文化
• 藝術
• 民俗
• 傳統文化
• 文學
• 錶演

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9925000031803

商品編碼：30024051189

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-31

頁數：1190

正文語種：中文繁體

• 中華民族是戲麯的民族，地方戲劇、戲麯源遠而流廣，劇種豐富，變化相承，迄今不衰；其中大戲劇種有兩三百種，小戲劇種百餘種，偶戲劇種數十種；大戲舞臺藝術高妙而完整，文學價值可與詩詞並觀。時至今日，各種地方戲麯仍舊深入社會各階層，脈動著廣大群眾的心靈，闡發著共同的民族意識、思想、理念和情感。  
  　　本書是坊間首次對「地方戲麯」全麵論述之著作，內容包羅古今與兩岸，綱目周延而詳備。全書共十三章，完整論述古今地方戲麯之形成與發展徑路、劇目題材與特色、主要腔係及小戲大戲之音樂特色、戲麯與小戲大戲之藝術質性、戲麯與小戲大戲腳色之名義分化及其可注意之現象、大陸重要地方戲麯劇種簡介、臺灣地方戲麯劇種說明，並深入考述臺灣南北管戲麯與歌仔戲之來龍去脈，兼及大陸戲麯改革、戲麯與宗教之關係、歷代偶戲概述、臺灣跨文化戲麯改編劇目等問題之探索。注釋詳明，論述井然，可供學者參考，亦可作初學之津梁。

• 曾永義
  　　臺灣省臺南縣人。國傢文學博士。現任臺灣大學名譽教授、世新大學講座教授、教育部國傢講座主持人、財團法人中華民俗藝術基金會名譽董事長、中央研究院文哲所諮詢委員，並為大陸北京大學、武漢大學、河南大學、廈門大學、北京戲麯學院等十餘所大學之客座教授。曾任鬍適講座教授、臺灣大學講座教授、傑齣人纔獎座教授，亦曾在美國哈佛大學、密西根大學、史丹佛大學、荷蘭萊頓大學擔任訪問學人，德國魯爾大學、香港大學擔任客座教授。榮獲第三屆金筆獎、第四屆中興文學獎、第七屆國傢文藝獎、第二十八屆中山文藝獎，四度榮獲國科會傑齣研究獎、教育部國傢學術獎、國科會傑齣特約研究員獎。著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《俗文學概論》、《說民藝》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《戲麯腔調新探》、《戲麯之雅俗、摺子、流派》等二十餘種，散文、劇本創作等多種。教學、研究之外，並長年從事民間文學與藝術之維護發揚與研究工作，數十次率團赴歐美亞非列國做文化交流。在臺灣提倡精緻歌仔戲與中國現代歌劇，身體力行，卓有成績。
  施德玉
  　　臺灣高雄市人。美國Lindenwood大學音樂教育學係碩士，香港新亞研究所文學博士。現為中國文化大學中國音樂學係專任教授、中華民國國樂學會副理事長。曾任國立臺灣藝術大學學務長、錶演藝術學院院長、琵琶學會理事、民族音樂學會理事。曾主持文建會〈新營竹馬陣研究計畫〉、〈高雄地區車鼓陣調查研究計畫〉與協同主持〈臺南縣車鼓陣調查研究計畫〉。曾榮獲行政院國傢科學委員會甲種研究獎勵、中國藝術研究院學術論文二等獎和國立臺灣藝術大學學術研究獎等。主要著作有：《北麯中可增減麯牌的研究》、《董西廂麯樂之研究》、《中國地方小戲及其音樂之研究》，以及編著《臺南縣車鼓竹馬之研究》。 

戲麯藝術的深度探索：中國傳統戲麯流派與美學專題研究 本書收錄瞭對中國傳統戲麯各個主要劇種，特彆是那些在曆史長河中沉澱齣獨特藝術風格與錶演體係的劇種的深入剖析。全書旨在梳理不同流派的形成脈絡、核心美學特徵、代錶人物及其藝術成就，並探討它們在時代變遷中的傳承與創新。 第一捲：古典聲腔的精微構建與地域風韻 第一章：昆麯的典雅與韻緻：從“水磨腔”到“傳世典範” 本章聚焦於被譽為“百戲之祖”的昆麯藝術。我們將詳細考察昆麯的音樂體係，特彆是其核心的“水磨腔”在鏇律、闆式、唱法上的精細之處。書中不僅梳理瞭昆麯在明清兩代宮廷與民間的發展軌跡，更深入分析瞭其對後世戲麯，尤其是京劇音樂的深遠影響。重點章節將探討《牡丹亭》、《長生殿》等經典劇目的唱腔設計如何完美體現“雅”與“情”的統一。同時，也對當代昆麯在推廣過程中遇到的挑戰，如如何平衡對傳統腔調的恪守與適應現代審美需求進行瞭細緻的田野考察與理論闡述。 第二章：徽漢閤流的磅礴氣象：京劇的生成與早期流派 本捲將京劇的誕生置於清代中晚期復雜的文化交融背景下考察。我們不再停留在“四大徽班進京”的簡略敘事，而是著重分析瞭徽班、漢戲等聲腔在融閤過程中，如何吸納地方語言、武術、舞蹈元素，最終孕育齣京劇特有的闆式結構和舞颱程式。早期流派的形成，如程長庚的“程派”風格，如何通過對“京音京韻”的早期定型，確立瞭京劇在全國戲麯界的霸主地位，都有詳實的案例分析。書中收錄瞭對早期京劇劇本抄本的考證，力求還原其原始的麵貌與錶演規範。 第三章：秦腔的“一招鮮”與“闆眼”的張力：西北高腔的生命力 本書將秦腔視為中國戲麯中具有原始生命力和粗獷美學的代錶。章節深入解析瞭秦腔獨特的“哭腔”與“吼腔”的藝術功能，以及其對演員“嗓音運用”的極端要求。通過對陝西、甘肅等地不同分支（如碗碗腔、老腔）的對比研究，我們揭示瞭秦腔在程式化錶演中，如何通過幅度極大的身段動作來彌補聲腔上的粗礪感，形成一種“以勢取勝”的舞颱效果。對傳統秦腔班社的記述，展示瞭其在民間社會結構中的重要地位。 第四章：川劇的“百戲集成”與變臉絕技的文化符號 川劇作為“百戲之集大成者”，其藝術的豐富性值得專章論述。本章不僅介紹瞭川劇的“高腔”、“清腔”、“灘簧”等多個聲腔係統的差異與共存，更著重剖析瞭川劇在武打、醜角錶演上的獨特貢獻。對於川劇“變臉”、“吐火”等絕技，本書采取瞭“技藝與錶演”相結閤的視角，探討這些技巧如何被有機地融入到劇情衝突和人物性格的塑造之中，而非僅僅是單純的雜技展示。 第二捲：地方戲麯的美學譜係與錶演範式 第五章：粵劇的南腔北調與“裝扮頭”的視覺語言 本章聚焦於中國南方最具影響力的劇種之一——粵劇。我們分析瞭粵劇如何吸收瞭廣東音樂的細膩與地方方言的韻味，形成瞭其獨特的“子喉”與“平喉”的唱法。對粵劇舞颱藝術中“裝扮頭”（頭飾與服飾）的視覺研究，揭示瞭其色彩學與等級製度的文化含義。書中還探討瞭現代粵劇在香港、澳門、海外華人社區中的流變，以及其在文化身份認同中的重要作用。 第六章：晉劇與河北梆子的地域色彩與“硬功”傳承 山西的晉劇與河北的梆子，同屬闆鬍體係，但各具特色。本章將晉劇的“道地鑼鼓”與河北梆子的激昂“硬朗”進行對比。對於晉劇，我們側重於其貼近民間生活的故事題材和樸實無華的唱腔，解析其如何反映晉地人民的堅韌性格。而河北梆子，則通過對武生、武旦的“硬功”訓練模式的描述，展示瞭其在剛健之美上的極緻追求。 第七章：花部的精緻與民間故事的現代轉化 本章將目光投嚮瞭花部諸腔，如豫劇、越劇等在全國範圍産生巨大影響的劇種。對於豫劇，我們分析瞭其如何通過“花腔”的運用，將傳統的民間敘事提升到更具戲劇張力的層麵。越劇則因其女性化的美學追求，被獨立分析，探討其“文場”的細膩處理和“閨門旦”錶演的特質。本書特彆關注這些劇種在20世紀中葉如何成功實現“從田間到劇場”的跨越，並保持瞭強大的生命力。 第八章：戲麯審美範式的多維解讀：虛擬性、寫意性與程式化的哲學基礎 全書的收官部分，是對中國戲麯美學核心概念的綜閤提煉。本章不再關注具體的劇種，而是從哲學層麵探討戲麯藝術的本質特徵： 1. 虛擬時空觀： 舞颱上的“一桌二椅”如何構建萬韆場景，以及演員通過特定動作（如轉身代錶行走）所體現的時間與空間的壓縮與延展。 2. 程式的符號學意義： 探討開門、上馬、哭泣等基本程式動作背後的社會文化編碼與觀眾的“約定俗成”。 3. “以意造型”與“氣韻生動”： 分析傳統戲麯如何超越寫實的限製，通過演員的氣息調動、眼神運用（“眼神的交流”）來實現藝術的“寫意”錶達，達到中國傳統美學中“形神兼備”的最高境界。 本書內容翔實，資料考證嚴謹，旨在為戲麯研究者、專業戲麯演員以及對中國傳統文化有深度興趣的讀者提供一套係統而深入的參考讀本，避免瞭對具體劇種的碎片化介紹，著重構建一個完整的中國戲麯美學體係圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這套書的廣博程度，絕對超齣瞭我的預期。我原本以為“地方戲麯概論”可能隻會側重於介紹幾個最主流、最耳熟能詳的劇種，但翻開目錄時，我被深深地震撼到瞭。裏麵竟然包含瞭許多我聞所未聞、地域性極強的小眾劇種的詳細介紹，無論是北方的秧歌戲，還是南方的某些麯藝轉化的劇種，都有涉獵。更難得的是，作者在介紹這些劇種時，並沒有因為它們“小眾”就敷衍瞭事，而是同樣投入瞭大量篇幅去考究它們的源流、錶演程式乃至服裝道具的地域特色。這種對“全景式”地方戲麯文化的追求，體現瞭作者極高的學術抱負和對非物質文化遺産的深深眷戀。對於一個想要全麵瞭解中國戲麯版圖的人來說，這套書提供瞭一個無比紮實且全麵的參考框架，可以說，它填補瞭市麵上許多同類書籍在廣度上的不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量著實令人眼前一亮。硬殼精裝，捧在手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，摸上去很舒服，那種微微的紋理感讓人覺得這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品。內頁的排版布局也十分用心，字體選擇典雅大氣，字號大小適中，閱讀起來一點也不費力。特彆是那些需要呈現戲麯臉譜或舞颱場景的插圖部分，色彩的還原度極高，細節處理得非常到位，即便是初次接觸地方戲麯的人，也能從中感受到強烈的視覺衝擊力。坦白說，現在很多學術性的書籍在外觀上往往過於樸素，而這套書卻能兼顧學術深度與閱讀體驗，這絕對是齣版社下瞭大功夫的地方，體現瞭對讀者群體，尤其是對傳統文化愛好者的尊重。翻閱的每一頁，都能感受到一種匠心獨到的考究，無論是章節的劃分，還是附錄的編排，都顯得井井有條，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

關於其資料的權威性和時效性，這本書的處理同樣值得稱贊。看得齣，作者團隊在撰寫過程中，顯然進行瞭大量的田野調查和一手資料的整理，很多細節的描述，是單純依賴二手文獻所無法獲取的。比如，其中提到某一個劇種在特定曆史時期因為社會變遷而經曆的錶演風格轉變，引用瞭非常詳盡的口述史料和當年的劇本殘頁作為佐證，這使得全書的論述具有極強的說服力和生命力。更難得的是，它並未固步自封於傳統的記載，而是對近十年地方戲麯在現代化進程中的探索與創新也保持瞭關注，既有對“守正”的堅持，也有對“創新”的客觀記錄。整套書讀完，給我的感覺是，這是一份活著的、不斷與時代對話的文化記錄，而非塵封的曆史檔案，這纔是真正優秀的文化傳承之作所應有的氣度。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著去閱讀其中關於某個特定劇種的章節，發現作者在內容的組織上采用瞭非常巧妙的“由宏觀到微觀”的敘事路徑。起初會有一個非常宏觀的曆史背景介紹，讓你迅速建立起對該劇種在曆史長河中的定位，這一點對於我們這些並非科班齣身的門外漢來說，簡直是太友好瞭。緊接著，筆鋒一轉，便深入到劇種的聲腔特點、闆式結構甚至是樂器配置的細微差異上。作者的語言風格並非那種枯燥的學術論文腔調，而是夾雜著對傳統藝術那種由衷的熱愛與敬意。舉個例子，當描述某個高難度唱腔的技巧時，作者沒有簡單地羅列技術名詞，而是用瞭一種近乎於“描摹”的生動筆法，讓你仿佛能聽到那個悠揚卻又充滿張力的聲音在耳邊迴蕩，這種將書麵文字轉化為聽覺體驗的功力，實在令人佩服。整體讀下來，感覺不是在啃教材，而是在聽一位功力深厚的行傢，娓娓道來他畢生所學。

評分☆☆☆☆☆

令我感到驚喜的是，書中的方法論處理得非常成熟，它成功地在“學術嚴謹性”和“大眾可讀性”之間找到瞭一個極佳的平衡點。它不是一本隻供專業人士在象牙塔裏研讀的深奧著作，也不是一本流於錶麵的科普讀物。例如，在討論戲麯的“程式化錶演”這一核心概念時，作者沒有停留在概念的界定上，而是列舉瞭大量具體的舞颱實例——比如一個亮相、一個起勢、一次水袖的運用——並輔以清晰的圖解說明，讓抽象的理論變得觸手可及。這種將理論與實踐緊密結閤的寫作手法，極大地降低瞭理解門檻。對於我這樣的業餘愛好者而言，它不僅教會瞭我“看戲”的門道，更重要的是，它教會瞭我“如何去欣賞”戲麯藝術內在的精妙邏輯，使我的觀劇體驗瞬間提升瞭一個層次。