寫作課：一隻鳥接著一隻鳥寫就對了！写作指南 写作入门 安．拉莫特 野人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安．拉莫特 著

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 野人

ISBN：9789863842880

商品编码：30122672037

包装：平装

出版时间：2018-06-27

页数：288

正文语种：繁体中文

书名：寫作課：一隻鳥接著一隻鳥寫就對了！Amazon連續20年榜首，克服各類型寫作障礙的必備指南！

作者：安．拉莫特

出版：野人

语种：繁體中文

页数：288 页

装帧：平装

ISBN：9789863842880

出版日期：2018-06-27

▎連續20年霸佔**azon「寫作指導」排行榜no.① ▎
拯救上百萬人的「寫作求生聖*」！
TED百萬點閱、《紐約時報》熱情盛讚
? ★★★★專治靈感便祕｜**有效！★★★★
★克服各種寫作障礙的必備指南！★
★紐約時報（New York Times）──「這是一部**的寫作指導，不只意趣橫生、實用，更發人深省。」
★殿堂級寫作雜誌《The Writer》精選「十大寫作指導經典」

【適 用】?小說寫作 ?劇本寫作 ?專欄寫作 ?文字編輯
【各界好評】?作家 ?文案寫手 ?記者 ?資深編劇 ?研究生 ?創意寫作教師 ?各大媒體

◆幽默破解寫作１２大技巧障礙 ╳ 克服寫作心魔的５大竅門
◆暢銷書作家不藏私分享應建立的６項寫作日常習慣 ╳ 寫書前要了解的４個出版迷思

幾乎沒有一本教寫作的書，像這樣令人時而捧腹大笑，時而感動落淚，並且如同小說般，讀畢竟令人依依不捨。
安．拉莫特是現今美國*具影響力的寫作導師，在本書中，她道出了所有出色的寫作指南都沒提到的關鍵要點，並針對4大創作面向：「技巧」、「心理」、「日常」、「出版」，給予*私房的經驗傳承。不管你寫的是小說、報導、評論，還是文案，她都能讓你寫得更加自然流暢，且深刻動人！而且，寫作本身已經夠孤獨、折磨人了，所以你更需要這位極具幽默感的老師！

●｜寫作技巧 On Skill｜
▍如何寫出好的初稿？
→初稿應該很爛！寫初稿不能有所顧忌，你可以放肆耽溺，因為許多引人入勝的部分，無法靠理性、成人的方式獲得。
▍怎麼寫出有節奏感的對話？
→離開你的書桌，去偷聽別人實際上如何聊天。然後，學習將五分鐘的言談濃縮成一個句子，同時保留原汁原味！

●｜心理困境On Mind｜
▍我經常半途而廢，寫了一段時間就失去興致和信心
→這是因為你缺乏衷心相信的信念，因此無力推動你的故事。一個**的作家，不只要多寫，還必須擁有核心理念！
▍我非常嫉妒那些明明寫得很爛，卻登上暢銷書排行榜的作家！
→這真的會讓人想上吊。**能緩解妒意的辦法，是把它當成寫作題材，用你的幽默感，把可悲的嫉妒變得好笑！

●｜寫作日常On Life｜
▍陷入靈感枯竭狀態，和嚴重的信心危機時，該怎麼辦？
→寫作就像開夜車，你只要能看清前方兩、三英尺的範圍即可。如果真的什麼都寫不出來，就寫自己有多恨寫作吧！
▍需要讓別人讀讀我的稿子嗎？
→必須！一定要！只要是寫作者，都難免會陷溺在自己的主觀意識裡，你需要有人用客觀的角度來審視你的作品！

●｜出版迷思On Publish｜
▍我很熱愛寫作，但內心真正渴望的是出書
→寫作本身才是*可貴的獎賞。若你心裡想的是名聲和財富，出書這件事會讓你抓狂，因為書稿被採用的機率真的很低。

「三十年前，我的哥哥十歲，第二天得交一篇鳥類報告。雖然他之前有三個月的時間寫這份作業，卻一直沒有進展。當時他坐在餐桌前，周圍散置著作業簿、鉛筆和一本本未打開的鳥類書籍。面對眼前的艱鉅任務，他不知如何著手，簡直快哭出來了。後來身為作家的父親在他身旁坐下，把手放在他肩上說，『一隻鳥接著一隻鳥，夥伴。只要一隻鳥接著一隻鳥，按部就班地寫。』」

多年來，拉莫特把這個故事謹記在心：
你只要一個字一個字地將你想到的寫下，靈感便會來敲門。

【一隻鳥接著一隻鳥.一致好評】

紐約時報（New York Times）
「這是一部**的寫作指導……不只意趣橫生、實用，更發人深省。」

西雅圖時報書評（Seattle Times）
「這本書對於所有從事寫作或渴望寫作的人來說，是一個恩賜……裡頭充滿令人捧腹大笑的幽默、明智審慎的諄諄指導、另類的奇思妙想，以及溫暖的善意，能敦促我們開始動筆寫作！」

洛杉磯時報 （Los Angeles Times）
「這本充滿溫情、毫無保留、引人入勝的指南，深入探索了作家的世界，以及其中艱險的困境。」

華爾街日報（The Wall Street Journal），瑪麗.溫（Marie Winn）
「我把這本書看了兩遍，還打算一有需要就再次細讀。我也向其他作家大力推薦這本書……這位女士真的非常了不起。」

《國家》雜誌（The Nation）
「這是由一位傑出的小說家兼散文作家撰寫的一本奇特、辛辣、充滿私房經驗，又切合實際的小說寫作指導書。拉莫特讓寫作看起來像一件真的能讓你樂在其中的工作！」

名人推薦

李崇建 （親子教育工作者、「千樹成林」與「快雪時晴」創意作文創辦人）
林立青 （監工、《做工的人》作者）
郝譽翔 （作家、國立台北教育大學語創系教授）
陳又津 （小說家）
陳栢青 （作家）
楊富閔 （小說家、《花甲男孩轉大人》作者）
鍵人聖 （《每天來點負能量》作者、【文案的美】公司負責人）

前言
所有出色寫作指南都沒提到的關鍵竅門，我將毫無保留地告訴你

【**部：寫作】

Chapter 1 動筆
●任何有本事撐過童年的人，一輩子都不缺題材可寫
●若你在書桌前坐得夠久，你就會有收穫
●找經紀人前，先把注意力聚焦在寫作，以及如何成為更**的寫作者

Chapter 2先寫一段一英吋見方的短文
●為你要說的故事想出一英吋見方的文字敘述，例如，一小塊畫面，一個回憶，一段對話……

?Chapter 3所有的傑作都始於拙劣的初稿
●便便褲先生、灑狗血的可笑用詞……別擔心，反正初稿不會有人讀到
●所有出色的創作都是從不忍卒睹的**次嘗試開始

?Chapter 4完美主義
●完美主義會讓寫作失去生命力，漫無章法才是藝術家的真正朋友！

Chapter 5學校午餐是靈感枯竭的救星！
●糟糕的〈學校午餐〉初稿，幫助我想起一個小說角色

Chapter 6拍立得
●完成文章的經過，就像是拍立得的顯像過程

Chapter 7角色
●讓自己喜愛的角色遭逢厄運，否則故事難以為繼
●一句精準呈現角色性格的對話，遠勝好幾頁的平鋪直敘
●塑造討喜的敘述者，是讓文章能引人入勝的關鍵！

Chapter 8情節
●先了解角色再發展情節，千萬不要讓情節綁架角色
●好的情節必須像夢境一樣：栩栩如生、不能中斷
●務必「持續推動」情節，**不可憑空編造
●讓角色發生重大轉變，以及短篇寫作公式「ABCDE」

Chapter 9對話
●缺乏流動感和節奏感的對話，會立刻毀掉一部作品
●寫出引人入勝對話的三個訣竅──
（１）大聲唸出來（２）精心打造角色特色（３）琢磨未說出口的對話
●徹底認識角色的情緒和心理，才能寫出正確的對話
●連結你的潛意識以創造真實的角色，並且務必動手打字！

Chapter 10場景設計
●想設計出如假包換的故事場景，你得有技巧地尋求專業協助

Chapter 11錯誤的開頭
●不要害怕寫出錯誤的開頭，這能幫你找到角色的真實本質

Chapter 12情節論述
●所有作家在構思作品時，都是毫無把握、惴惴不安的
●明確擬定每個章節的情節論述，才能客觀審視全書的結構設計

Chapter 13你如何知道作品已完成？
●如果你已傾其所有，做到目前為止的*好狀態，那麼我想，這代表作品已經完成了

【第二部：寫作的心境 】

Chapter 14以寬容之心觀察事物
●用開闊的胸懷看待萬物，才能寫出令人驚奇與震攝的作品

Chapter 15找出你衷心擁護的信念
●大多數出色的創作，都是在藉由道德觀揭露我們的本質
●擁有衷心相信的道德觀，寫作者才能推動故事前進

Chapter 16相信你的直覺、聆聽你的花椰菜
●只靠理性來寫作，你的下場會很淒慘
●信任你的直覺，放開來寫就對了！
●先為直覺取個好笑的綽號，比如我的直覺=花椰菜

Chapter 17切斷腦內吵翻天的K-Fucked電台
●自我膨脹、自我質疑、自我厭惡……毫無止盡的腦內噪音會讓你聽不見故事角色在說話
●克服KFKD電台的**方法：深呼吸、靜下心，從頭開始

Chapter 18嫉妒
●嫉妒是寫作者*不體面的職業傷害之一
●先處理好被剝奪感才能克服嫉妒，吃百憂解是沒用的
●找回幽默感，把可悲的嫉妒變得好笑
●我以嫉妒為題材寫作，才發現自己的嫉妒出奇的美麗

【第三部：一路幫助你 】

Chapter 19隨時筆記索引卡
●隨身攜帶索引卡，不要指望自己能記得所有事情！
●索引卡能把你拉回寫作正軌，熬出一個又一個該死的字
●令我心酸的檸檬水索引卡
●靈感總是出現在*詭異的時刻：和狗玩、付電費帳單時……我求求你，務必趕快拿筆寫下來！

Chapter 20打電話找人談談
●把打電話找人談談當成工作內容的一部分，不然你會無聊得瘋掉

Chapter 21為何要參加寫作班？
●別埋頭苦幹了，參加寫作班聽聽別人的意見吧！
●不要侮辱、貶低別人的作品，盡可能坦誠地提出意見即可
●自組寫作社，找到能支持彼此寫下去的夥伴！

Chapter 22讓別人讀讀你的稿子
●我寄出作品給編輯之前，一定會先給一個朋友看過
──被朋友嫌棄，總比被編輯退稿好
●找到願意讀你草稿的夥伴之前，要有勇氣當隻打不死的蟑螂
●請馬上甩掉那些試圖摧毀你信心的混蛋！

Chapter 23寫信可以幫你擺脫靈感便祕
?●寫信可以引導出*優美動人的回憶、細節

Chapter 24寫作者障礙不是障礙
●當你真的寫不出任何東西時，試著寫自己有多恨寫作吧！
●等待靈感甦醒時，別死盯著電腦螢幕，去戶外走走！

【第四部：刊登、出版，以及寫作的其他理由 】

Chapter 25為你的摯愛寫一份獻禮
●我想為心愛的人留下一份紀錄，並幫助正在經歷困境的人
──這是我出書的理由，就這麼簡單

Chapter 26尋找你的風格
●套用別人的風格寫作，只會讓你的作品變得淡而無味
──拜託！生活已經夠平淡了！給我一點熱情！
●趕走那些阻止你冒險犯錯的人，你才有可能發展出自己的風格！

Chapter 27付出
●你必須擁有為寫作付出一切的決心！
●你的付出，能幫助讀者脫離愁苦、變得更有勇氣，並再度對世界敞開胸懷

Chapter 28出書的迷思
●等待編輯回覆意見的過程，我信心全失、萬念俱灰
●出書不會帶來驚天動地的人生轉變，只會讓你抓狂！
●寫作*好的回報，就是寫作本身
●如果你想出書，你應該先提升自我實力，並問問自己到底夠不夠格？

【第五部：*後一堂課】

深度解析：现代小说叙事结构与主题挖掘的实操指南 内容提要： 本书旨在为有志于小说创作的写作者提供一套系统化、可操作的叙事结构解构方法论，并深入探讨如何在当代文学语境下构建引人入胜的主题深度与人物弧光。我们摒弃空泛的理论说教，聚焦于从经典与当代文学范例中提炼出可复制的“骨架”技术，确保读者能够清晰理解故事如何被组织、节奏如何被控制，以及情感如何被有效地投射到读者心中。 第一章：解构“故事的骨架”——从概念到大纲的结构化构建 小说并非仅是事件的线性堆砌，而是一系列精心设计的结构节点。本章将细致剖析“三幕剧结构”在现代长篇小说中的变体应用，特别是如何灵活运用“激励事件”（Inciting Incident）、“中点转折”（Midpoint Reversal）以及“高潮前的绝境”（All Is Lost Moment）来维持叙事张力。 概念的熔炉： 探讨如何将抽象的灵感转化为可操作的“核心冲突”与“叙事驱动力”。一个好的故事必须建立在无法回避的矛盾之上。我们将分析不同类型小说（如悬疑、科幻、现实主义）的核心驱动力的差异性及其在结构上的体现。 场景的密度计算： 结构不仅关乎事件的顺序，更关乎每个场景所承载的信息量与情感权重。我们提供一套“场景密度矩阵”，帮助作者衡量每个章节是推进情节、深化人物，还是构建世界观，确保叙事节奏的张弛有度，避免平铺直叙。 宏观规划与微观自由： 详细介绍“雪花写作法”的进阶应用，即从宏观的结构蓝图（故事世界观与人物命运走向）出发，逐步细化到逐章大纲，同时保留在具体写作过程中对对话和细节描写的即兴发挥空间。我们将展示如何使用视觉化工具（如故事板或流程图）来管理复杂的副线情节。 第二章：人物的内在动力学——构建真实且可信的内心世界 读者对情节的记忆可能会模糊，但对“鲜活”人物的感受却是持久的。本章深入剖析人物塑造的“冰山理论”——将八成的内心世界隐藏在水面之下，只让两成的行动和对话浮现出来。 需求、渴望与恐惧的三角关系： 区分人物的“外部目标”（What They Want，可量化的）与“内部需求”（What They Need，精神层面的缺失）。一个强大的人物弧光，来自于外部目标受挫时，内部需求被强行触碰和修正的过程。 “谎言与真相”的心理剧本： 探讨人物从故事开始时所坚信的“核心谎言”（他们对自己的错误认知）如何被外部事件不断挑战，最终在高潮处被迫面对“核心真相”。我们将分析如何通过环境的压力来揭示人物的阴暗面或潜力。 冲突的层次性： 人物之间的关系必须多维且充满张力。本章教授如何设置“代理冲突”（表面的争执）、“立场冲突”（价值观的对立）和“身份冲突”（自我认同的摇摆），确保人物互动始终充满不可预测性。 第三章：驾驭视角与声音——选择最有效的叙事滤镜 视角（Point of View, POV）是读者进入故事世界的唯一通道。选择错误的视角如同为一场高速公路赛车选择了错误的轮胎。 全知视角的陷阱与红利： 深入探讨全知视角在现代文学中的限制与优势。如何利用全知视角进行主题的间接评论，同时避免信息倾泻和人物疏离感。 限制性视角（限知）的深度挖掘： 详细对比第一人称与第三人称限知视角的操作技巧。侧重于如何通过角色的感知局限来“隐藏”信息，而非简单地“讲述”信息，从而有效建立悬念和讽刺效果。 声音的辨识度： 声音（Voice）是个性化的指纹。本章提供一套“声音校准练习”，帮助作者区分角色对话、内心独白与叙述者口吻之间的微妙差异，确保即便是同一个角色，在不同情境下的表达也具备内在的连贯性和外部的灵活性。 第四章：节奏的艺术与悬念的布局 叙事节奏是控制读者心跳的工具。好的节奏能让读者“感到”时间，而非“度过”时间。 加速与减速的引擎调控： 分析如何通过句式长度、信息密度和场景转换频率来人为地控制阅读速度。例如，在动作场面使用短句和跳跃性镜头语言，在情感爆发时使用复杂的长句和内心沉思来放慢时间流逝感。 期待值管理： 悬念的本质是“延迟满足”。本章区分了“戏剧性悬念”（读者知道，角色不知道）与“信息悬念”（角色和读者都不知道）。我们将展示如何使用“预兆”（Foreshadowing）和“红鲱鱼”（Red Herring）来精密布局，确保每一次揭示都具有震撼力。 场景间的连接技术： 探讨如何有效运用“场景过渡”（Scene Transitions），包括使用“镜像场景”、“时间跳跃”或“主题回响”来平滑地引导读者进入下一个叙事区块，避免突兀的断裂感。 第五章：主题的内化与微妙的呈现 主题不应是作者强加给读者的说教，而应是人物行动和冲突自然涌现的副产品。 主题的物质化： 如何将抽象的主题（如“救赎”、“身份认同的代价”）转化为小说中可触摸、可感知的“物象”或“重复出现的意象”。例如，一座特定的建筑、一种特定的天气模式，如何反复出现并承载主题的重量。 冲突即主题： 强调小说中人物最激烈的冲突点，往往就是主题最核心的表达。通过观察角色在道德困境中的抉择，读者自行领悟主题的复杂性。 结尾的张力： 探讨“开放式结尾”与“解决式结尾”的选择。一个成功的主题呈现，往往在结尾处留下一个耐人寻味的“未竟之事”，引导读者在合上书本后，仍继续与小说中的世界进行对话。 本书不提供捷径，而是提供一把精确的解剖刀，帮助创作者清晰地看到优秀叙事背后的机械原理，从而更有效地运用自己的天赋与想象力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“永远在开头徘徊”的创作者量身定做的救星！我一直以来最大的困扰就是那种宏大叙事的压力，总觉得必须一笔写出惊天动地的开篇，结果往往是盯着空白屏幕，自我怀疑的泥潭越陷越深。这本书巧妙地避开了那些高高在上的理论说教，而是用一种极其接地气、近乎唠家常的口吻，把“写作”这件事拆解成了可以执行的、微小的步骤。读完第一部分后，我最大的感受是释然——原来，那些我视为“瓶颈”的时刻，不过是源于我把任务复杂化了。它强调的那个“一只鸟接着一只鸟”的节奏感，对我触动极大，就像有人在我耳边轻声细语，告诉你别去想整座森林有多茂密，你只需要专注于眼前这棵树的纹理和叶片的形状。这种从“宏伟目标”到“即时行动”的转变，极大地降低了启动的门槛。我开始尝试在感到迷茫时，强迫自己只写下眼前一个明确的感官细节，而不是试图构建整个情节的骨架。这个过程不再是煎熬，而变成了一种探索，一种对当下文字状态的细致打磨。这种务实的态度，比起那些动辄谈论“语感培养”、“风格塑造”的传统指南，要有效率得多，它直接解决了“我该怎么动笔”的燃眉之急。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹“技术性”的角度来看，这本书对结构和节奏的讨论，同样是精妙绝伦，但它拒绝落入俗套的“三幕剧”窠臼。它更关注的是叙事流体本身如何自我组织。作者似乎深谙“张力”并非总是来自外部冲突，更多的是源于信息和情感在读者心智中被缓慢释放的过程。我特别喜欢书中对于“停顿”和“留白”重要性的强调。我们常常被教导要填满每一个空隙，但这本书告诉我，真正的力量往往隐藏在那些未被言说、未被描述的部分。这种对“不写什么”的关注，让我开始审视自己作品中哪些地方是多余的、哪些地方是值得被留给读者想象的。它鼓励我们信任读者，给予他们空间去参与到意义的建构中来。这种对叙事节奏的精细化调控，使得即便是最简单的事件，也能被赋予一种沉思的韵味，避免了故事流于表面化的情节堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最迷人的地方，在于它散发出的那种真诚的鼓励和对写作过程的尊重。它没有将写作塑造成一种精英特权，也没有营造出一种高不可攀的艺术氛围。相反，它提供了一个非常人性化的视角：承认犯错是过程的一部分，承认卡壳是常态，重要的是如何带着这份卡壳继续向前走。它就像一个经验丰富的老朋友，在你快要放弃的时候，递来一杯热水，然后告诉你：“你看，你已经走了这么远了，剩下的路，只要你愿意，就只剩下‘继续写’这一个动作了。”这种陪伴感，对于那些经常在深夜里与自我怀疑搏斗的写作者来说，是无价的。它消解了“天才论”的魔咒，让人相信，只要坚持用正确的方法，将复杂的问题分解成可管理的单元，任何人都可以持续地、有效地进行创作。读完之后，我感觉自己不再是被动的“等待灵感”的受害者，而是一个有工具、有路线图的、可以主动掌控进度的工匠。

评分☆☆☆☆☆

真正让这本书脱颖而出的，是它对于“如何观察世界”这一写作根基的重新定义。很多人以为写作就是文字游戏，但这本书回归到了最本质的东西——你必须是一个敏锐的观察者。它没有直接要求你“去观察”，而是通过一系列细微的提问，潜移默化地训练你的感官捕捉能力。例如，它会引导你去关注光线在特定材质上的反射、声音是如何被特定环境吸收或扭曲的，这些都是平时我们习惯性忽略的背景噪音。当我开始尝试用这种“加倍放大”的视角去审视我的日常环境时，我发现，原本枯燥的场景瞬间充满了可描绘的细节。这不再是“想象力”的问题，而是“专注力”的训练。对于那些苦于场景描写苍白无力的写作者来说，这本书提供的不是辞藻的堆砌技巧，而是输入源的升级。它成功地将“写作”从一项纯粹的智力活动，转化成了一种全方位的、深入到身体感知的实践过程。这种对“输入端”的优化，比单纯教你如何修改语法错误要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事结构本身就体现了它推崇的理念，它不是那种按部就班的教科书，更像是一场充满惊喜的漫游。作者在引导过程中，并没有采取那种强硬的、命令式的语气，而是更像一位经验丰富的向导，在你快要迷路时，适时地抛出一个看似不经意却直击核心的观察角度。这种引导方式，让人在不知不觉中，就接受了新的工作流程。我特别欣赏它对于“自我审查”这一写作头号大敌的处理方式。很多指南只是告诉你“要克服它”，但这本书却深入剖析了自我审查的心理机制——它往往是在你还未完全形成想法时，就提前介入并进行破坏性编辑。通过书中提供的那些练习和思维转变的提示，我开始学会了一种“双轨并行”的工作模式：草稿阶段，是纯粹的倾泻，任由那些“不成熟”的词句流淌；只有在完成了一个小段落或一个场景的完整轮廓后，我才会允许那个“编辑之声”进入。这种清晰的时间和空间划分，极大地提高了我的产出速度，并且，最重要的是，保留了初稿那种原始的、未经雕琢的生命力。它教会我，初稿的目的不是完美，而是存在。