寫作課：一隻鳥接著一隻鳥寫就對瞭！寫作指南 寫作入門 安．拉莫特 野人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安．拉莫特 著

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• 寫作指南
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• 文學
• 散文
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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 野人

ISBN：9789863842880

商品編碼：30122672037

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-27

頁數：288

正文語種：繁體中文

書名：寫作課：一隻鳥接著一隻鳥寫就對瞭！Amazon連續20年榜首，剋服各類型寫作障礙的必備指南！

作者：安．拉莫特

齣版：野人

語種：繁體中文

頁數：288 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789863842880

齣版日期：2018-06-27

▎連續20年霸佔**azon「寫作指導」排行榜no.① ▎
拯救上百萬人的「寫作求生聖*」！
TED百萬點閱、《紐約時報》熱情盛讚
? ★★★★專治靈感便祕｜**有效！★★★★
★剋服各種寫作障礙的必備指南！★
★紐約時報（New York Times）──「這是一部**的寫作指導，不隻意趣橫生、實用，更發人深省。」
★殿堂級寫作雜誌《The Writer》精選「十大寫作指導經典」

【適 用】?小說寫作 ?劇本寫作 ?專欄寫作 ?文字編輯
【各界好評】?作傢 ?文案寫手 ?記者 ?資深編劇 ?研究生 ?創意寫作教師 ?各大媒體

◆幽默破解寫作１２大技巧障礙 ╳ 剋服寫作心魔的５大竅門
◆暢銷書作傢不藏私分享應建立的６項寫作日常習慣 ╳ 寫書前要瞭解的４個齣版迷思

幾乎沒有一本教寫作的書，像這樣令人時而捧腹大笑，時而感動落淚，並且如同小說般，讀畢竟令人依依不捨。
安．拉莫特是現今美國*具影響力的寫作導師，在本書中，她道齣瞭所有齣色的寫作指南都沒提到的關鍵要點，並針對4大創作麵嚮：「技巧」、「心理」、「日常」、「齣版」，給予*私房的經驗傳承。不管你寫的是小說、報導、評論，還是文案，她都能讓你寫得更加自然流暢，且深刻動人！而且，寫作本身已經夠孤獨、摺磨人瞭，所以你更需要這位極具幽默感的老師！

●｜寫作技巧 On Skill｜
▍如何寫齣好的初稿？
→初稿應該很爛！寫初稿不能有所顧忌，你可以放肆耽溺，因為許多引人入勝的部分，無法靠理性、成人的方式獲得。
▍怎麼寫齣有節奏感的對話？
→離開你的書桌，去偷聽別人實際上如何聊天。然後，學習將五分鐘的言談濃縮成一個句子，同時保留原汁原味！

●｜心理睏境On Mind｜
▍我經常半途而廢，寫瞭一段時間就失去興緻和信心
→這是因為你缺乏衷心相信的信念，因此無力推動你的故事。一個**的作傢，不隻要多寫，還必須擁有核心理念！
▍我非常嫉妒那些明明寫得很爛，卻登上暢銷書排行榜的作傢！
→這真的會讓人想上吊。**能緩解妒意的辦法，是把它當成寫作題材，用你的幽默感，把可悲的嫉妒變得好笑！

●｜寫作日常On Life｜
▍陷入靈感枯竭狀態，和嚴重的信心危機時，該怎麼辦？
→寫作就像開夜車，你隻要能看清前方兩、三英尺的範圍即可。如果真的什麼都寫不齣來，就寫自己有多恨寫作吧！
▍需要讓別人讀讀我的稿子嗎？
→必須！一定要！隻要是寫作者，都難免會陷溺在自己的主觀意識裡，你需要有人用客觀的角度來審視你的作品！

●｜齣版迷思On Publish｜
▍我很熱愛寫作，但內心真正渴望的是齣書
→寫作本身纔是*可貴的獎賞。若你心裡想的是名聲和財富，齣書這件事會讓你抓狂，因為書稿被採用的機率真的很低。

「三十年前，我的哥哥十歲，第二天得交一篇鳥類報告。雖然他之前有三個月的時間寫這份作業，卻一直沒有進展。當時他坐在餐桌前，周圍散置著作業簿、鉛筆和一本本未打開的鳥類書籍。麵對眼前的艱钜任務，他不知如何著手，簡直快哭齣來瞭。後來身為作傢的父親在他身旁坐下，把手放在他肩上說，『一隻鳥接著一隻鳥，夥伴。隻要一隻鳥接著一隻鳥，按部就班地寫。』」

多年來，拉莫特把這個故事謹記在心：
你隻要一個字一個字地將你想到的寫下，靈感便會來敲門。

【一隻鳥接著一隻鳥.一緻好評】

紐約時報（New York Times）
「這是一部**的寫作指導……不隻意趣橫生、實用，更發人深省。」

西雅圖時報書評（Seattle Times）
「這本書對於所有從事寫作或渴望寫作的人來說，是一個恩賜……裡頭充滿令人捧腹大笑的幽默、明智審慎的諄諄指導、另類的奇思妙想，以及溫暖的善意，能敦促我們開始動筆寫作！」

洛杉磯時報 （Los Angeles Times）
「這本充滿溫情、毫無保留、引人入勝的指南，深入探索瞭作傢的世界，以及其中艱險的睏境。」

華爾街日報（The Wall Street Journal），瑪麗.溫（Marie Winn）
「我把這本書看瞭兩遍，還打算一有需要就再次細讀。我也嚮其他作傢大力推薦這本書……這位女士真的非常瞭不起。」

《國傢》雜誌（The Nation）
「這是由一位傑齣的小說傢兼散文作傢撰寫的一本奇特、辛辣、充滿私房經驗，又切閤實際的小說寫作指導書。拉莫特讓寫作看起來像一件真的能讓你樂在其中的工作！」

名人推薦

李崇建 （親子教育工作者、「韆樹成林」與「快雪時晴」創意作文創辦人）
林立青 （監工、《做工的人》作者）
郝譽翔 （作傢、國立颱北教育大學語創係教授）
陳又津 （小說傢）
陳栢青 （作傢）
楊富閔 （小說傢、《花甲男孩轉大人》作者）
鍵人聖 （《每天來點負能量》作者、【文案的美】公司負責人）

前言
所有齣色寫作指南都沒提到的關鍵竅門，我將毫無保留地告訴你

【**部：寫作】

Chapter 1 動筆
●任何有本事撐過童年的人，一輩子都不缺題材可寫
●若你在書桌前坐得夠久，你就會有收穫
●找經紀人前，先把注意力聚焦在寫作，以及如何成為更**的寫作者

Chapter 2先寫一段一英吋見方的短文
●為你要說的故事想齣一英吋見方的文字敘述，例如，一小塊畫麵，一個迴憶，一段對話……

?Chapter 3所有的傑作都始於拙劣的初稿
●便便褲先生、灑狗血的可笑用詞……別擔心，反正初稿不會有人讀到
●所有齣色的創作都是從不忍卒睹的**次嘗試開始

?Chapter 4完美主義
●完美主義會讓寫作失去生命力，漫無章法纔是藝術傢的真正朋友！

Chapter 5學校午餐是靈感枯竭的救星！
●糟糕的〈學校午餐〉初稿，幫助我想起一個小說角色

Chapter 6拍立得
●完成文章的經過，就像是拍立得的顯像過程

Chapter 7角色
●讓自己喜愛的角色遭逢厄運，否則故事難以為繼
●一句精準呈現角色性格的對話，遠勝好幾頁的平鋪直敘
●塑造討喜的敘述者，是讓文章能引人入勝的關鍵！

Chapter 8情節
●先瞭解角色再發展情節，韆萬不要讓情節綁架角色
●好的情節必須像夢境一樣：栩栩如生、不能中斷
●務必「持續推動」情節，**不可憑空編造
●讓角色發生重大轉變，以及短篇寫作公式「ABCDE」

Chapter 9對話
●缺乏流動感和節奏感的對話，會立刻毀掉一部作品
●寫齣引人入勝對話的三個訣竅──
（１）大聲唸齣來（２）精心打造角色特色（３）琢磨未說齣口的對話
●徹底認識角色的情緒和心理，纔能寫齣正確的對話
●連結你的潛意識以創造真實的角色，並且務必動手打字！

Chapter 10場景設計
●想設計齣如假包換的故事場景，你得有技巧地尋求專業協助

Chapter 11錯誤的開頭
●不要害怕寫齣錯誤的開頭，這能幫你找到角色的真實本質

Chapter 12情節論述
●所有作傢在構思作品時，都是毫無把握、惴惴不安的
●明確擬定每個章節的情節論述，纔能客觀審視全書的結構設計

Chapter 13你如何知道作品已完成？
●如果你已傾其所有，做到目前為止的*好狀態，那麼我想，這代錶作品已經完成瞭

【第二部：寫作的心境 】

Chapter 14以寬容之心觀察事物
●用開闊的胸懷看待萬物，纔能寫齣令人驚奇與震攝的作品

Chapter 15找齣你衷心擁護的信念
●大多數齣色的創作，都是在藉由道德觀揭露我們的本質
●擁有衷心相信的道德觀，寫作者纔能推動故事前進

Chapter 16相信你的直覺、聆聽你的花椰菜
●隻靠理性來寫作，你的下場會很淒慘
●信任你的直覺，放開來寫就對瞭！
●先為直覺取個好笑的綽號，比如我的直覺=花椰菜

Chapter 17切斷腦內吵翻天的K-Fucked電颱
●自我膨脹、自我質疑、自我厭惡……毫無止盡的腦內噪音會讓你聽不見故事角色在說話
●剋服KFKD電颱的**方法：深呼吸、靜下心，從頭開始

Chapter 18嫉妒
●嫉妒是寫作者*不體麵的職業傷害之一
●先處理好被剝奪感纔能剋服嫉妒，吃百憂解是沒用的
●找迴幽默感，把可悲的嫉妒變得好笑
●我以嫉妒為題材寫作，纔發現自己的嫉妒齣奇的美麗

【第三部：一路幫助你 】

Chapter 19隨時筆記索引卡
●隨身攜帶索引卡，不要指望自己能記得所有事情！
●索引卡能把你拉迴寫作正軌，熬齣一個又一個該死的字
●令我心酸的檸檬水索引卡
●靈感總是齣現在*詭異的時刻：和狗玩、付電費帳單時……我求求你，務必趕快拿筆寫下來！

Chapter 20打電話找人談談
●把打電話找人談談當成工作內容的一部分，不然你會無聊得瘋掉

Chapter 21為何要參加寫作班？
●別埋頭苦幹瞭，參加寫作班聽聽別人的意見吧！
●不要侮辱、貶低別人的作品，盡可能坦誠地提齣意見即可
●自組寫作社，找到能支持彼此寫下去的夥伴！

Chapter 22讓別人讀讀你的稿子
●我寄齣作品給編輯之前，一定會先給一個朋友看過
──被朋友嫌棄，總比被編輯退稿好
●找到願意讀你草稿的夥伴之前，要有勇氣當隻打不死的蟑螂
●請馬上甩掉那些試圖摧毀你信心的混蛋！

Chapter 23寫信可以幫你擺脫靈感便祕
?●寫信可以引導齣*優美動人的迴憶、細節

Chapter 24寫作者障礙不是障礙
●當你真的寫不齣任何東西時，試著寫自己有多恨寫作吧！
●等待靈感甦醒時，別死盯著電腦螢幕，去戶外走走！

【第四部：刊登、齣版，以及寫作的其他理由 】

Chapter 25為你的摯愛寫一份獻禮
●我想為心愛的人留下一份紀錄，並幫助正在經歷睏境的人
──這是我齣書的理由，就這麼簡單

Chapter 26尋找你的風格
●套用別人的風格寫作，隻會讓你的作品變得淡而無味
──拜託！生活已經夠平淡瞭！給我一點熱情！
●趕走那些阻止你冒險犯錯的人，你纔有可能發展齣自己的風格！

Chapter 27付齣
●你必須擁有為寫作付齣一切的決心！
●你的付齣，能幫助讀者脫離愁苦、變得更有勇氣，並再度對世界敞開胸懷

Chapter 28齣書的迷思
●等待編輯迴覆意見的過程，我信心全失、萬念俱灰
●齣書不會帶來驚天動地的人生轉變，隻會讓你抓狂！
●寫作*好的迴報，就是寫作本身
●如果你想齣書，你應該先提升自我實力，並問問自己到底夠不夠格？

【第五部：*後一堂課】

深度解析：現代小說敘事結構與主題挖掘的實操指南 內容提要： 本書旨在為有誌於小說創作的寫作者提供一套係統化、可操作的敘事結構解構方法論，並深入探討如何在當代文學語境下構建引人入勝的主題深度與人物弧光。我們摒棄空泛的理論說教，聚焦於從經典與當代文學範例中提煉齣可復製的“骨架”技術，確保讀者能夠清晰理解故事如何被組織、節奏如何被控製，以及情感如何被有效地投射到讀者心中。 第一章：解構“故事的骨架”——從概念到大綱的結構化構建 小說並非僅是事件的綫性堆砌，而是一係列精心設計的結構節點。本章將細緻剖析“三幕劇結構”在現代長篇小說中的變體應用，特彆是如何靈活運用“激勵事件”（Inciting Incident）、“中點轉摺”（Midpoint Reversal）以及“高潮前的絕境”（All Is Lost Moment）來維持敘事張力。 概念的熔爐： 探討如何將抽象的靈感轉化為可操作的“核心衝突”與“敘事驅動力”。一個好的故事必須建立在無法迴避的矛盾之上。我們將分析不同類型小說（如懸疑、科幻、現實主義）的核心驅動力的差異性及其在結構上的體現。 場景的密度計算： 結構不僅關乎事件的順序，更關乎每個場景所承載的信息量與情感權重。我們提供一套“場景密度矩陣”，幫助作者衡量每個章節是推進情節、深化人物，還是構建世界觀，確保敘事節奏的張弛有度，避免平鋪直敘。 宏觀規劃與微觀自由： 詳細介紹“雪花寫作法”的進階應用，即從宏觀的結構藍圖（故事世界觀與人物命運走嚮）齣發，逐步細化到逐章大綱，同時保留在具體寫作過程中對對話和細節描寫的即興發揮空間。我們將展示如何使用視覺化工具（如故事闆或流程圖）來管理復雜的副綫情節。 第二章：人物的內在動力學——構建真實且可信的內心世界 讀者對情節的記憶可能會模糊，但對“鮮活”人物的感受卻是持久的。本章深入剖析人物塑造的“冰山理論”——將八成的內心世界隱藏在水麵之下，隻讓兩成的行動和對話浮現齣來。 需求、渴望與恐懼的三角關係： 區分人物的“外部目標”（What They Want，可量化的）與“內部需求”（What They Need，精神層麵的缺失）。一個強大的人物弧光，來自於外部目標受挫時，內部需求被強行觸碰和修正的過程。 “謊言與真相”的心理劇本： 探討人物從故事開始時所堅信的“核心謊言”（他們對自己的錯誤認知）如何被外部事件不斷挑戰，最終在高潮處被迫麵對“核心真相”。我們將分析如何通過環境的壓力來揭示人物的陰暗麵或潛力。 衝突的層次性： 人物之間的關係必須多維且充滿張力。本章教授如何設置“代理衝突”（錶麵的爭執）、“立場衝突”（價值觀的對立）和“身份衝突”（自我認同的搖擺），確保人物互動始終充滿不可預測性。 第三章：駕馭視角與聲音——選擇最有效的敘事濾鏡 視角（Point of View, POV）是讀者進入故事世界的唯一通道。選擇錯誤的視角如同為一場高速公路賽車選擇瞭錯誤的輪胎。 全知視角的陷阱與紅利： 深入探討全知視角在現代文學中的限製與優勢。如何利用全知視角進行主題的間接評論，同時避免信息傾瀉和人物疏離感。 限製性視角（限知）的深度挖掘： 詳細對比第一人稱與第三人稱限知視角的操作技巧。側重於如何通過角色的感知局限來“隱藏”信息，而非簡單地“講述”信息，從而有效建立懸念和諷刺效果。 聲音的辨識度： 聲音（Voice）是個性化的指紋。本章提供一套“聲音校準練習”，幫助作者區分角色對話、內心獨白與敘述者口吻之間的微妙差異，確保即便是同一個角色，在不同情境下的錶達也具備內在的連貫性和外部的靈活性。 第四章：節奏的藝術與懸念的布局 敘事節奏是控製讀者心跳的工具。好的節奏能讓讀者“感到”時間，而非“度過”時間。 加速與減速的引擎調控： 分析如何通過句式長度、信息密度和場景轉換頻率來人為地控製閱讀速度。例如，在動作場麵使用短句和跳躍性鏡頭語言，在情感爆發時使用復雜的長句和內心沉思來放慢時間流逝感。 期待值管理： 懸念的本質是“延遲滿足”。本章區分瞭“戲劇性懸念”（讀者知道，角色不知道）與“信息懸念”（角色和讀者都不知道）。我們將展示如何使用“預兆”（Foreshadowing）和“紅鯡魚”（Red Herring）來精密布局，確保每一次揭示都具有震撼力。 場景間的連接技術： 探討如何有效運用“場景過渡”（Scene Transitions），包括使用“鏡像場景”、“時間跳躍”或“主題迴響”來平滑地引導讀者進入下一個敘事區塊，避免突兀的斷裂感。 第五章：主題的內化與微妙的呈現 主題不應是作者強加給讀者的說教，而應是人物行動和衝突自然湧現的副産品。 主題的物質化： 如何將抽象的主題（如“救贖”、“身份認同的代價”）轉化為小說中可觸摸、可感知的“物象”或“重復齣現的意象”。例如，一座特定的建築、一種特定的天氣模式，如何反復齣現並承載主題的重量。 衝突即主題： 強調小說中人物最激烈的衝突點，往往就是主題最核心的錶達。通過觀察角色在道德睏境中的抉擇，讀者自行領悟主題的復雜性。 結尾的張力： 探討“開放式結尾”與“解決式結尾”的選擇。一個成功的主題呈現，往往在結尾處留下一個耐人尋味的“未竟之事”，引導讀者在閤上書本後，仍繼續與小說中的世界進行對話。 本書不提供捷徑，而是提供一把精確的解剖刀，幫助創作者清晰地看到優秀敘事背後的機械原理，從而更有效地運用自己的天賦與想象力。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事結構本身就體現瞭它推崇的理念，它不是那種按部就班的教科書，更像是一場充滿驚喜的漫遊。作者在引導過程中，並沒有采取那種強硬的、命令式的語氣，而是更像一位經驗豐富的嚮導，在你快要迷路時，適時地拋齣一個看似不經意卻直擊核心的觀察角度。這種引導方式，讓人在不知不覺中，就接受瞭新的工作流程。我特彆欣賞它對於“自我審查”這一寫作頭號大敵的處理方式。很多指南隻是告訴你“要剋服它”，但這本書卻深入剖析瞭自我審查的心理機製——它往往是在你還未完全形成想法時，就提前介入並進行破壞性編輯。通過書中提供的那些練習和思維轉變的提示，我開始學會瞭一種“雙軌並行”的工作模式：草稿階段，是純粹的傾瀉，任由那些“不成熟”的詞句流淌；隻有在完成瞭一個小段落或一個場景的完整輪廓後，我纔會允許那個“編輯之聲”進入。這種清晰的時間和空間劃分，極大地提高瞭我的産齣速度，並且，最重要的是，保留瞭初稿那種原始的、未經雕琢的生命力。它教會我，初稿的目的不是完美，而是存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“永遠在開頭徘徊”的創作者量身定做的救星！我一直以來最大的睏擾就是那種宏大敘事的壓力，總覺得必須一筆寫齣驚天動地的開篇，結果往往是盯著空白屏幕，自我懷疑的泥潭越陷越深。這本書巧妙地避開瞭那些高高在上的理論說教，而是用一種極其接地氣、近乎嘮傢常的口吻，把“寫作”這件事拆解成瞭可以執行的、微小的步驟。讀完第一部分後，我最大的感受是釋然——原來，那些我視為“瓶頸”的時刻，不過是源於我把任務復雜化瞭。它強調的那個“一隻鳥接著一隻鳥”的節奏感，對我觸動極大，就像有人在我耳邊輕聲細語，告訴你彆去想整座森林有多茂密，你隻需要專注於眼前這棵樹的紋理和葉片的形狀。這種從“宏偉目標”到“即時行動”的轉變，極大地降低瞭啓動的門檻。我開始嘗試在感到迷茫時，強迫自己隻寫下眼前一個明確的感官細節，而不是試圖構建整個情節的骨架。這個過程不再是煎熬，而變成瞭一種探索，一種對當下文字狀態的細緻打磨。這種務實的態度，比起那些動輒談論“語感培養”、“風格塑造”的傳統指南，要有效率得多，它直接解決瞭“我該怎麼動筆”的燃眉之急。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹“技術性”的角度來看，這本書對結構和節奏的討論，同樣是精妙絕倫，但它拒絕落入俗套的“三幕劇”窠臼。它更關注的是敘事流體本身如何自我組織。作者似乎深諳“張力”並非總是來自外部衝突，更多的是源於信息和情感在讀者心智中被緩慢釋放的過程。我特彆喜歡書中對於“停頓”和“留白”重要性的強調。我們常常被教導要填滿每一個空隙，但這本書告訴我，真正的力量往往隱藏在那些未被言說、未被描述的部分。這種對“不寫什麼”的關注，讓我開始審視自己作品中哪些地方是多餘的、哪些地方是值得被留給讀者想象的。它鼓勵我們信任讀者，給予他們空間去參與到意義的建構中來。這種對敘事節奏的精細化調控，使得即便是最簡單的事件，也能被賦予一種沉思的韻味，避免瞭故事流於錶麵化的情節堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書最迷人的地方，在於它散發齣的那種真誠的鼓勵和對寫作過程的尊重。它沒有將寫作塑造成一種精英特權，也沒有營造齣一種高不可攀的藝術氛圍。相反，它提供瞭一個非常人性化的視角：承認犯錯是過程的一部分，承認卡殼是常態，重要的是如何帶著這份卡殼繼續嚮前走。它就像一個經驗豐富的老朋友，在你快要放棄的時候，遞來一杯熱水，然後告訴你：“你看，你已經走瞭這麼遠瞭，剩下的路，隻要你願意，就隻剩下‘繼續寫’這一個動作瞭。”這種陪伴感，對於那些經常在深夜裏與自我懷疑搏鬥的寫作者來說，是無價的。它消解瞭“天纔論”的魔咒，讓人相信，隻要堅持用正確的方法，將復雜的問題分解成可管理的單元，任何人都可以持續地、有效地進行創作。讀完之後，我感覺自己不再是被動的“等待靈感”的受害者，而是一個有工具、有路綫圖的、可以主動掌控進度的工匠。

評分☆☆☆☆☆

真正讓這本書脫穎而齣的，是它對於“如何觀察世界”這一寫作根基的重新定義。很多人以為寫作就是文字遊戲，但這本書迴歸到瞭最本質的東西——你必須是一個敏銳的觀察者。它沒有直接要求你“去觀察”，而是通過一係列細微的提問，潛移默化地訓練你的感官捕捉能力。例如，它會引導你去關注光綫在特定材質上的反射、聲音是如何被特定環境吸收或扭麯的，這些都是平時我們習慣性忽略的背景噪音。當我開始嘗試用這種“加倍放大”的視角去審視我的日常環境時，我發現，原本枯燥的場景瞬間充滿瞭可描繪的細節。這不再是“想象力”的問題，而是“專注力”的訓練。對於那些苦於場景描寫蒼白無力的寫作者來說，這本書提供的不是辭藻的堆砌技巧，而是輸入源的升級。它成功地將“寫作”從一項純粹的智力活動，轉化成瞭一種全方位的、深入到身體感知的實踐過程。這種對“輸入端”的優化，比單純教你如何修改語法錯誤要高明得多。