留住時光的絕美紙藝花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 紙藝
• 手工
• 花藝
• 創意
• DIY
• 藝術
• 裝飾
• 禮物
• 留念
• 時光

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534981265

商品編碼：30152445081

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：留住時光的絕美紙藝花

：46.00元

作者： 傑弗裏·盧代爾；王晨曦

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787534981265

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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花朵的優雅、 美麗和形狀對我們有著無盡的吸引力。一朵美好的花朵讓人怦然心動， 花莖的傾斜、 花朵的顔色， 都能夠給平凡的一天增加一些不平凡的樂趣。《留住時光的絕美紙藝花》圖片精美，講解清晰，創意佳，使用基本的材料，做齣的成品卻讓人驚艷，是一本集實用性與藝術性、裝飾性於一體的入門書。

內容提要

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《留住時光的絕美紙藝花》是從英國LARK齣版社引進的一本紙藝花卉圖書，收集瞭用於婚禮、慶典以及其他場閤的25款美麗花朵。作品美觀大方，優雅秀麗，製作簡單，不僅有圖解步驟，還提供有模闆，方便任何階段的讀者使用。書中還介紹瞭紙藝花製作的基本技巧，以及如何展示作品的一些設計靈感，讓人眼前一亮。

目錄

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作者介紹

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傑弗裏· 盧代爾，備受推崇的紙藝藝術傢。他的作品曾在蒂芙尼公司（第五大道）和紐約植物園展齣，並刊登在《瑞麗傢居設計》《新娘雜誌》和《傢政》等雜誌中。

文摘

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序言

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前言5

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紙藝花製作的基本技巧6

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姹紫嫣紅的花朵19

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使用條狀紙

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毛茛20

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南瓜和葫蘆22

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紫菀花26

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百日菊29

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杭菊32

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英倫玫瑰36

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使用花形紙

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紫羅蘭40

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吉安花44

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香蒲48

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雛菊52

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大麗花55

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小白花59

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金光菊62

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波斯菊66

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蘭花70

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使用手裁紙

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一品紅74

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金盞菊79

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康乃馨82

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罌粟花86

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山茱萸91

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馬蹄蓮96

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虎皮百閤100

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水仙104

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嚮日葵108

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舉一反三的設計靈感114

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模闆120

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紙藝的魅力：捕捉流轉時光的靈感之源 書名： 留住時光的絕美紙藝花 內容簡介： 本書並非關於紙藝花的製作指南，而是深入探討“時光感”在藝術創作中的多維體現，以及如何通過非紙藝媒介，捕捉、凝固和重塑我們對時間流逝的感性認知。它是一本關於美學、哲學思辨與跨媒介藝術實踐的集結，旨在引導讀者跳脫齣具體的技法層麵，轉而關注藝術作品與時間本體之間的深刻關聯。 第一部分：時間的幾何與觸感——空間中的“靜止” 本部分聚焦於探究“靜止”狀態如何模擬或暗示時間的流逝與停頓。我們不討論如何剪切、粘貼紙張，而是考察建築、雕塑乃至自然界中那些具有時間印記的形態。 一、古跡的殘影與風化的敘事： 深入分析那些經曆過漫長歲月的物質載體——風化的石材、剝落的壁畫、銹蝕的金屬。這些“殘缺之美”並非衰敗，而是時間留下的最直觀的書法。我們探討如何通過觀察這些痕跡，理解“慢時間”與“快時間”的張力。例如，探討羅馬鬥獸場廢墟中光影投射的軌跡，如何將數韆年的曆史壓縮進一個瞬間的視角之中。這部分的論述將大量引入攝影理論中關於“瞬間的永恒性”的探討，以及景觀設計中對“曆史層次感”的營造手法。 二、極簡主義的呼吸：空間與留白的美學 時間不僅存在於物質的纍積中，更存在於“缺失”之中。本章將詳細剖析極簡主義藝術和設計如何通過精確的留白、極簡的綫條和幾何結構來“拉伸”或“凝固”觀者的感知時間。我們將考察日本枯山水庭院的哲學基礎，分析其沙石的紋理如何引導心流進入一種冥想狀態，使外部世界的流速似乎被調慢。這不是關於紙的摺疊，而是關於“空間呼吸”的哲學，探討如何設計一個場景，讓光綫成為衡量時間流逝的唯一標尺。 三、觸覺記憶與物質的“惰性”： 我們將討論人類對特定材質的本能反應，以及這些材質如何承載並暗示時間。比如，羊皮紙的韌性、冷杉木的年輪、或是玻璃在不同溫度下形成的應力綫。這些“物質的記憶”構成瞭我們對“過去”的物理錨點。本章旨在啓發讀者思考，如果不用紙，哪些其他材料能夠更有效地傳達“沉澱”與“永恒”的意象。 第二部分：光影的劇本——流動的界限 本部分將視角轉嚮光與色彩，它們是衡量時間最無情也最精妙的尺度。 一、色彩的衰變與飽和度： 我們探討色彩在自然界中的變化規律——日齣時的冷調過渡到正午的熾熱，以及傍晚的深沉。這並非關於顔料的混閤，而是關於“光譜”與“生命周期”的關係。我們引入藝術史中對倫勃朗光綫運用（明暗對比法）的研究，分析光綫如何界定場景中的時間節點，創造齣戲劇性的、不可逆轉的時間感。 二、動態捕捉與慢動作的詩學： 電影藝術對時間的重塑是本章的核心。通過分析慢動作鏡頭（如電影攝影師對高速運動物體的捕捉），我們研究如何將一個微小的動作無限延長，使之充滿細節和敘事張力。這不是教授拍攝技巧，而是分析這種“時間壓縮與拉伸”帶來的情感衝擊——當速度被剝奪後，事物的本質纔得以顯現。這部分還延伸至對“運動痕跡”的抽象描繪，例如馬拉鬆運動員奔跑後空氣中留下的殘影感。 三、時間作為“信息”的載體： 探討信息熵與時間的不可逆性。在信息論的框架下，我們如何看待事物的“有序”與“無序”？一個高度有序的結構（如未被觸碰的冰晶）與一個高度無序的混亂（如爆炸後的殘骸）所代錶的時間信息量是不同的。本書旨在引導讀者思考，如何在藝術創作中，通過構建或解構秩序，來暗示時間的流逝方嚮。 第三部分：內在的時鍾——感知與記憶的重塑 藝術的終極目標是觸及人類的內在經驗。本部分著重探討主觀時間——我們如何“感覺”時間，以及這種感覺如何被藝術作品喚醒。 一、記憶的非綫性結構： 心理學研究錶明，我們的記憶並非按照既定的時間綫排列。一個強烈的氣味或鏇律可以瞬間將人帶迴多年前的場景。本書分析文學作品（如普魯斯特的《追憶似水年華》）中對“非自願記憶”的運用，並探討視覺藝術傢如何通過意象的並置，創造齣這種時空交錯的閱讀體驗。這是一種跳躍式的、非綫性的時間感知訓練。 二、儀式感與時間錨點： 宗教、民俗乃至日常生活中，儀式行為（如點燃蠟燭、每日的晨禱、特定的節慶）是如何被設計來“固定”時間的？儀式提供瞭一種周期性的確認，使我們的大腦能夠構建穩定的時間參照係。本書將分析這些重復性的動作序列如何轉化為一種“精神上的永恒感”，並探討現代藝術如何通過解構或挪用這些儀式元素，來探討時間的虛幻性。 三、從“物”到“意”的轉化： 總結全書的探討，強調藝術創作中的“意圖性留白”。真正的“留住時光”，並非是通過精巧的復製品來凍結一個瞬間，而是通過對媒介的深刻理解，引導觀者進入一種自我構建的時間體驗。無論是光影的排列、空間的疏密，還是對材質的沉思，最終的目的都是讓觀者在作品前，産生一種“時間在此刻駐足”的強烈錯覺。 本書適閤對象： 藝術理論研究者、當代雕塑與裝置藝術傢、空間設計師，以及所有對時間哲學、美學體驗和跨媒介創作感興趣的讀者。它將提供一個全新的視角，審視如何利用手中除紙張以外的一切元素，來捕捉那無形卻又無處不在的——時光的絕美印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度跨度設計得非常人性化，簡直是為我這種“進階焦慮型”選手量身定做的。開篇的基礎篇部分，選取的項目都是那種看似簡單卻對準確度要求極高的入門款，讓我迅速建立起對精確度的信心，那些經典的玫瑰和鬱金香造型，在書的引導下完成得非常順利，每一個花瓣的弧度都恰到好處。但緊接著，它又毫不保留地展示瞭一些令人驚嘆的復雜雕塑級作品，那些多層疊加、細節繁復到令人咋舌的作品，雖然我暫時隻能“仰望”，但書中對這些高級技巧的分解介紹，清晰地為我指明瞭未來努力的方嚮。這種循序漸進的階梯式挑戰，讓我在持續學習的過程中始終保持著新鮮感和期待感，從不會因為難度過高而感到挫敗，也不會因為過於簡單而感到乏味。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的圖示清晰度，這對於任何涉及精細測量的手工活來說，都是決定成敗的關鍵。很多教程圖，尤其是在處理陰影和光照時，經常把摺痕的位置畫得含糊不清，讓人分不清是實綫、虛綫還是裁切綫。這本書在這方麵做得極其到位，它采用瞭多角度、甚至3D模擬的圖示來展現復雜摺疊的疊加效果，每一個刻度和標記都標注得清清楚楚，完全沒有歧義。我甚至發現，有些步驟圖甚至用到瞭微小的箭頭來指示紙張的受力方嚮，這種對細節的極緻追求，極大地減少瞭我返工的次數。可以說，這本書最大限度地降低瞭因誤解圖示而導緻的失敗率，讓我的創作過程變得流暢而愉快。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，其實是一種全新的生活態度——“慢下來，感受過程的美好”。在如今這個追求效率的時代，我們很少有時間去專注地完成一件需要投入數小時甚至數天纔能見到成果的事情。每當我在案前，小心翼翼地用刻刀勾勒齣最細微的紋路，或者耐心地等待膠水完全乾燥時，周圍的喧囂似乎都遠去瞭。這本書裏的每一種花卉，仿佛都承載著一種特定的情感和記憶，完成一朵花的過程，就像是一場與自己的深度對話。它教會我的不隻是紙藝技巧，更是一種沉浸式的、追求完美的匠人精神。當我最終把那朵凝聚瞭心血的作品放在窗颱上時，那種由內而外的滿足感，是任何快餐式娛樂都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個手工愛好者，坦白說，市麵上很多紙藝書的講解都停留在“照著做”的層麵，缺乏對“為什麼這麼做”的深入探討。而這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是提供瞭一個個模闆，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地教你掌握背後的結構原理。比如關於立體結構的支撐點設計，書中會詳細分析不同摺痕對最終形態穩定性的影響，而不是簡單地告訴你“這裏摺一下”。對於初學者來說，這種理論基礎的建立非常關鍵，它讓你從機械模仿者，逐漸成長為可以自己設計和修改的創作者。我嘗試應用書中講到的幾個基礎幾何摺疊技巧後，發現即便是以前覺得很難完成的復雜造型，現在也變得觸類旁通起來，這套邏輯思維的傳授，價值遠超書本本身的售價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿在手裏就像捧著一件精緻的工藝品。封麵那種低飽和度的莫蘭迪色調搭配燙金的立體浮雕，讓人忍不住想細細摩挲。內頁的紙張選擇也特彆考究，那種微微帶著紋理的手感，配閤著清晰的印刷，即便是那些需要精細操作的步驟圖，也能看得一清二楚，完全沒有廉價感。每次翻開它，都覺得不是在看一本手工教程，而是在欣賞一本高定畫冊。尤其是一些摺疊和剪裁的示範圖，那種光影的捕捉和細節的呈現，簡直是攝影級彆的專業水準。我特彆欣賞作者在排版上的用心，大量留白的處理，使得復雜的圖樣也能顯得疏朗有緻，閱讀體驗極佳。光是放在書架上，它就提升瞭整個空間的格調，絕對是值得收藏的一本紙藝鑒賞集，不僅僅是教你如何動手，更是在潛移默化中提升你的審美層次。