《時尚方程式》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日中野香織，賴庭筠 著

圖書標籤:

• 時尚
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• 色彩
• 風格
• 搭配
• 美學
• 時尚指南
• 個人風格
• 服飾

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 天津教育齣版社

ISBN：9787530955451

商品編碼：30179750041

包裝：平裝

齣版時間：2009-02-01

基本信息

書名：《時尚方程式》

定價：23.00元

作者：(日)中野香織 ,賴庭筠

齣版社：天津教育齣版社

齣版日期：2009-02-01

ISBN：9787530955451

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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引導時尚，拒絕盲從，以隨性的語言，道破潮流的玄機，一本將復古演繹到的教程，幫你成為有深度、有內涵、有風格的時尚達人！ 流行說穿瞭，不過是在曆史中找源頭、在復古中找靈感、在混搭中找風格罷瞭。一點創新，再加一點創意，就是屬於你的時尚！ 如果你屬於媒體從業者、潮流型人或者小資一族，那麼，這本炫酷流行手冊，定會讓你成為眾人心目中至潮至in的典範！

內容提要

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這不僅僅是一本時尚書，更是一本文化史書。它分析瞭每一種服飾的特點以及現在的大師仍在沿用的流行元素。由不同時期的服裝飾品衍生齣來的、那些不為人知的小故事，也在作者的筆下熠熠放光：一個個鮮活事例，一段段妙語連珠，就連每一章節的標題都是令人興味盎然的。“閃閃發亮的鑽石其實不是女人的，早愛上鑽石的，是男性！毛衣原來是給馬匹穿的衣服，曾幾何時竟穿到我們的身上。高跟鞋一直被認為是女性的，但法王路易十五纔是高跟鞋的流行教主。”作者風趣幽默的講述中，融入瞭大量的服裝服飾類常識及知識，對於初涉時尚界的人士來說，是一本非常不錯的普及類讀物。

目錄

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前言
章 不為人知的時尚小故事
卡其褲/Chinos
狩獵夾剋/Safari Jacket
毛衣/Sweater
開襟羊毛衫/Cardigan
波洛領帶/80la Tie
褲裝睡衣/Pyjamas
手提包/Bags
帽子戲法/Hat Trick
雨傘/Umbrella
長筒橡膠靴/WeIlingtons
球鞋/Sneakers
手套/Gloves
手帕/Handkerchief
T恤/T-Shirt
鬥篷/Cape
麵罩/Mask
泳裝/Bathing Costume
圍裙/Apron
莫名的內衣魅力/Let’s Stow Away
第二章 男性時尚的地下規則
細條紋西裝的難處/Pin—Striped Suit
灰色西裝的再度登場/The Labyrinth of Gray Suits
從頸部看威嚴——衣領篇/The Meaning of the Col lar
從頸部看威嚴——領帶篇/From Cravat to Necktie
窄版領帶/Narrow Tie
為什麼不能將襯衫拉齣來7/The Secret of the Shirtta
皮帶不能太顯眼！/Do Not Stand Akimbo
腿部綫條美的條件/Crease with a Breakl
”襪子”是個陷阱/Socks
深藏不露的小禮服/Tuxedo
如何說行話？/Jargon
第三種服裝/The Third Wardrobe
第三章 男女有彆還是男女平等
充滿男子氣概的荷葉邊/Masculine Fr
緞帶與男人/Ribbon and Gallantry
裙子是後的堡壘？/Men in Skirts
路易十五的離跟鞋/Louis Heel
鑽石是男人好的朋友/Diamonds are Boy’s Best Friends
安東尼斯情結/Adonis Complex
男孩子穿粉紅色洋裝/Pink for Boy’s Dress
王子風時尚/Prince Look
非關男女的一種風格/Mademoiselle Kamayatsu
自戀狂與型男/MetrouaI
再次玫占裙子堡壘吧!/Men in Skirts Again
敗犬與反性族/Contraual
跨越性彆差異的嘗試/MasculineFeminine
第四章 時尚辭典
浪漫的/Romantic
豪華的/Gorgeous
洗練/S0，ohistication
富有魅力的//Glamorous
質樸的/Rustic or IKireime Dirty
可愛的/Fancy or Kawail
酷/Cool
瀟灑的/Chic
和風/JaponismI
未來的/FuturistiC
某某年代風/Mixed Decades
充滿驚奇的失誤背後：從錯配到混搭/Fron]Mismatch to Assembl age
拒絕被輕易判定美醜的雙搭/Anit Labeling
齣乎意料的穿法/Misuse and Diversion
“衛生”的真相，/Cleanliness
直截瞭當不如含糊其辭/Euphemism Magic
冷酷的真相不如美麗的謊言/Trompe-I'oeiI
違反道德又如何/|mmoral？ So What 7
玩弄死亡意象/Bad Taste or Memento Mori
在圖騰和刺青之間/Enthusiasm
精密計算齣來的不修邊幅/customize
隱形的有錢人/Stealth Wealth
從鄉愁齣發的改造/Ostalgia
衣著並不能創造人/You are not what you wear
主流圈外的B係/B—Kei
一時的風尚/Fad
你我都是名流/Celebrity
打破服裝規定的方法/The Mystery of the Dress Code
風格和時尚/Style andI Fashion

作者介紹

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中野香織，1962年齣生，日本服裝史學傢、專欄作傢。曾獲東京大學文學部、教養學部雙學位，而後取得東京大學綜閤文化研究科博士課程學分，並於1989年擔任英國劍橋大學客座研究員。著有《西裝神話》一書，譯有《英國社會史》（埃沙·布瑞格茲）《香奈兒：火與冰的女人》（珍娜

文摘

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序言

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《浮光掠影：百年時尚的密碼與變遷》 捲首語：時間的織錦，風格的演進 翻開這部關於時尚曆史的著作，我們並非要追溯某一種單一的、定格的風格，而是要潛入一條由技術革新、社會思潮、經濟起伏和藝術運動共同編織而成的宏大時間之河。時尚，從來都不是錶麵的裝飾，它是特定時代精神最直觀的物質載體。它記錄瞭權力如何易手，性彆角色如何重塑，以及人類對自身存在意義的不懈探索。 本書將帶領讀者穿越時空，從19世紀末的“美好年代”的奢靡與束縛，走過兩次世界大戰期間的實用主義革命，直抵後現代解構主義的浪潮，最終抵達數字時代信息爆炸下的個性化錶達。我們聚焦於那些定義瞭時代的“密碼”——那些隱藏在麵料、剪裁、色彩選擇和T颱陳述背後的深層社會學意義。 --- 第一部分：維多利亞的餘暉與現代的萌芽（1880s – 1910s） 主題：結構、壓抑與對自由的渴望 本部分深入剖析瞭19世紀末期，歐洲上流社會對繁復美學的極緻追求。我們詳述瞭緊身胸衣（Corset）如何成為社會結構和女性身體的雙重束縛的象徵。這不是簡單的服裝描述，而是對“完美女性”這一社會建構的批判性審視。 結構革命的前夜： 探討瞭由查爾斯·沃斯（Charles Frederick Worth）開創的高級定製體係，以及它如何成為財富和階級的隱形語言。同時，我們將關注早期改革者，如布盧默派（Bloomers）的嘗試，以及美學運動（Aesthetic Movement）對自然綫條的呼喚，這些都是對僵硬傳統的第一次溫和反抗。 色彩與象徵： 分析瞭1900年前後，特定麵料如塔夫綢和蕾絲所承載的社會價值，以及新發明的煤焦油染料如何以前所未有的飽和度，預示著一個即將到來的色彩爆發的時代。 --- 第二部分：戰爭、解放與實用主義的勝利（1910s – 1940s） 主題：效率、功能與身份的重構 兩次世界大戰的爆發，不僅是地緣政治的劇變，也是一場深刻的社會實驗，尤其體現在女性角色的轉變上。 科剋·夏奈爾的哲學： 詳細解析瞭可可·香奈爾（Coco Chanel）如何利用平紋針織麵料、簡潔的剪裁和“男裝女穿”的理念，將時尚從束縛的牢籠中解放齣來。她的“小黑裙”不僅僅是一件衣服，它是現代女性職業化、經濟獨立的第一件“製服”。 流綫型與速度： 探討瞭流綫型藝術（Streamline Moderne）如何滲透到服裝設計中，反映瞭對機械化、速度和效率的崇拜。我們對比瞭歐洲的實用主義風格與美國工裝（Workwear）的興起，後者是民主化時尚的雛形。 電影的魔力： 考察瞭好萊塢黃金時代，服裝設計師如何利用銀幕圖像，將特定的形象——無論是危險的“蛇蠍美人”還是堅韌的“傢庭主婦”——轉化為全球性的時尚符號。 --- 第三部分：戰後繁榮與青年反叛的交響（1950s – 1960s） 主題：迴歸奢華與文化斷裂 戰後的經濟復蘇帶來瞭對精緻與“迴歸傢庭”的推崇，但地下卻醞釀著巨大的青年文化反抗。 迪奧的“新風貌”（The New Look）： 深入剖析瞭剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”的社會心理學意義——它如何試圖修復戰爭的創傷，重新確立女性氣質的典範，以及它對資源和勞動的渴求，如何與後來的極簡主義形成尖銳對比。 青年文化的爆炸： 1960年代，時尚重心從巴黎的高級定製沙龍徹底轉移到瞭倫敦的街頭。我們分析瞭特迪男孩（Teddy Boys）、摩德（Mods）和搖擺倫敦（Swinging London）現象。瑪麗·匡特（Mary Quant）和迷你裙的齣現，標誌著時尚史上的權力下放，青年首次成為定義潮流的主導力量。 太空時代的幻想： 探討瞭安德烈·庫雷熱（André Courrèges）和皮埃爾·卡丹（Pierre Cardin）如何利用人造縴維和幾何形狀，將人類對太空探索的憧憬直接轉化為可穿戴的藝術。 --- 第四部分：解構、多元與身份政治的興起（1970s – 1990s） 主題：反時尚、消費主義的批判與亞文化的主流化 “一切皆可穿戴”的宣言在這個時期成為現實，時尚的定義變得前所未有的模糊和復雜。 反時尚的浪潮： 詳細解析瞭日本先鋒設計師，如山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo），他們帶來的“破碎美學”（Wabi-Sabi）如何顛覆瞭西方對“完成度”的迷戀。同時，朋剋（Punk）運動如何將DIY和粗糲的物質性，轉化為對主流體製的強力抨擊。 奢華的再定義： 這一時期，意大利設計師，尤其是喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），如何通過柔軟的墊肩和低飽和度的色彩，為全球商界精英創造瞭一種“低調的權力著裝”（Power Dressing），成為企業文化的新製服。 超模時代的輝煌與陰影： 考察瞭時尚攝影和T颱錶演如何閤二為一，創造齣具有全球影響力的超級名模形象，以及這背後隱藏的對身體形象的極端消費主義壓力。 --- 第五部分：數字洪流與風格的碎片化（2000s – 至今） 主題：虛擬與現實的邊界，以及即時性文化的影響 進入新韆年，互聯網和社交媒體徹底改變瞭時尚的生産、傳播和消亡速度。 快速反應的引擎： 分析瞭“快時尚”（Fast Fashion）模式如何興起，它對供應鏈、可持續性和文化挪用（Cultural Appropriation）帶來瞭怎樣的倫理挑戰。 博客、網紅與算法： 探討瞭專業編輯的權威如何被“意見領袖”和普通用戶的即時反饋所稀釋。風格不再自上而下，而是從四麵八方匯聚、碰撞，形成無數個微小的潮流點。 可持續性的呼喚： 聚焦於當代設計師如何應對氣候危機和資源枯竭的現實。從麵料創新到循環經濟的探索，當代時尚正在努力重建與地球的平衡關係。 “無風格”的風格： 總結當代時尚的特徵——對曆史的挪用與戲仿達到瞭前所未有的程度，個性化錶達成為最高訴求，風格的邊界日益消融，一切都在不斷的循環和重組之中。 --- 結語：永恒的悖論 《浮光掠影》最終得齣結論：時尚的曆史是一部永恒的悖論史——是束縛與自由的對抗，是傳統與創新的拉鋸，是實用與空想的交織。每一件被穿上的衣物，都是一次對當下社會的投票。理解瞭這些曆史的脈絡，我們纔能真正洞察，在那些轉瞬即逝的流行背後，人類社會自身持續不斷的、關於美、關於身份、關於存在的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的完全改變瞭我對日常穿搭的看法！一直以來，我都覺得時尚是個遙不可及的領域，是那些明星和超模們纔玩得轉的遊戲，而我，一個普通人，頂多是跟著潮流買幾件衣服，但總覺得少瞭點什麼，少瞭那種“懂”的感覺。翻開《時尚方程式》的那一刻，我纔明白，原來時尚並不是無跡可尋的，它就像數學題一樣，有著基本的公式和邏輯。《時尚方程式》沒有給我灌輸那些過時的規則，而是像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我去看待色彩、廓形、麵料之間的關係。它教會我如何根據自己的身材特點選擇最適閤的單品，如何利用基礎款構建齣無數種風格，又如何在一堆雜亂的衣物中找到屬於自己的“靈魂單品”。最讓我驚喜的是，它沒有讓我去追求昂貴的品牌，而是強調“聰明”的搭配，即使是快時尚的單品，也能通過巧妙的組閤煥發齣高級感。讀完這本書，我感覺自己擁有瞭一把解鎖衣櫥的鑰匙，不再是盲目地購買，而是帶著目的性和策略性去添置衣物，每次齣門前，我都會不自覺地在腦海裏迴想書中的那些“方程式”，然後輕鬆地搭配齣讓我自信滿滿的造型。它讓我明白，時尚不隻是關於“穿什麼”，更是關於“如何穿”，以及最重要的是，關於“如何通過穿著錶達真實的自己”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於時尚的書籍，我幾乎都看遍瞭，但能真正讓我覺得“眼前一亮”的，真的少之又少。《時尚方程式》絕對是其中一股清流。它沒有落入俗套，沒有那些韆篇一律的“穿搭模闆”，而是從更深層次的“時尚語言”入手，讓我看到瞭服裝背後隱藏的巨大信息量。它就像一個“時尚解碼器”，教我如何通過觀察一件衣服的材質、剪裁、顔色，去理解它所代錶的風格、品味，甚至是背後的文化。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒闆”的構建方法，它讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的呈現，更是一種情感的錶達，可以根據不同的場閤和心情，去選擇最能代錶自己的色彩組閤。而且，這本書也非常注重“細節的力量”，它讓我看到，即使是配飾的選擇、發型的搭配，甚至是鞋子的款式，都能對整體造型産生巨大的影響。它讓我不再滿足於“穿得過去”，而是開始追求“穿得講究”、“穿得有品位”。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“時尚慧眼”，能夠看穿那些錶麵的浮華，去欣賞和創造真正有內涵的個人風格。它讓我明白瞭，時尚，其實是一種高級的自我錶達藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《時尚方程式》的時候，我並沒有抱太大的期望。市麵上的時尚類書籍太多瞭，大多數都是照搬圖鑒，或者是一些不切實際的建議，讀瞭之後感覺跟自己的生活完全脫節。但這本書，真的給瞭我很大的驚喜。它沒有那些花裏鬍哨的圖片，也沒有那些讓你眼花繚亂的品牌介紹，而是用一種非常樸實、非常接地氣的方式，把我帶入瞭時尚的世界。作者仿佛是一個多年經驗的造型師，但又沒有那種高高在上的感覺，而是像朋友一樣，一點點地剖析時尚的“秘密”。它讓我看到瞭衣服背後蘊含的智慧，比如不同麵料的垂墜感如何影響整體輪廓，不同色彩的搭配如何營造不同的視覺效果，甚至連紐扣的選擇都有其巧妙之處。我印象最深的是書裏關於“個人風格DNA”的探討，它不是讓你去模仿彆人，而是引導你去發掘自己內心深處真正喜歡的風格，然後把這種風格融入到日常的穿搭中。讀這本書的過程，就像是在給自己做一次深入的“風格體檢”，你會發現很多之前自己沒有注意到的地方，也會對自己的喜好有更清晰的認識。它讓我的衣櫥不再是一堆雜亂的堆砌，而變成瞭一個有序的、充滿個人特色的“時尚實驗室”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，時尚是一門玄學，可望而不可即。但《時尚方程式》徹底顛覆瞭我的這種想法。它就像一本“時尚秘籍”，把那些看似復雜、高深的時尚規則，用一種極其簡單、直觀的方式呈現齣來。它沒有讓你去記那些煩人的公式，而是通過大量的實例，讓你在潛移默化中理解其中的邏輯。書中的“廓形重塑”章節，簡直是我的穿搭救星！我一直為自己不夠完美的比例煩惱，總覺得衣服穿在我身上怪怪的。但讀瞭這本書，我纔明白，原來通過調整單品的層次、選擇閤適的剪裁，就能在視覺上大大優化我的身材比例。它讓我不再因為身材的“不完美”而自卑，而是學會瞭如何利用服裝來揚長避短，讓自己看起來更自信、更有魅力。而且，這本書非常強調“可持續時尚”的理念，讓我認識到，真正的時尚，不應該隻是短暫的消費，而是應該注重服裝的品質、耐穿性以及對環境的影響。它鼓勵我去擁抱經典，去投資那些可以穿很多年的單品，而不是被快餐式的時尚所裹挾。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭如何穿搭，更學會瞭如何更聰明、更負責任地去對待自己的衣櫥，以及對待這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有像大多數時尚指南那樣，直接給齣“你應該穿什麼”的建議，而是從一種更宏觀、更具分析性的角度，來解讀時尚的本質。它讓我意識到，時尚不僅僅是關於服裝本身，更是關於文化、曆史、社會心理以及個人價值的體現。作者並沒有迴避那些復雜的概念，而是用一種清晰易懂的語言，將它們層層剝開，讓我能夠理解時尚是如何在不同時代、不同地域演變的，又是如何與我們的生活方式、社會地位以及自我認知産生聯係的。比如，書中關於“流行趨勢的周期性”的分析，讓我不再盲目追逐稍縱即逝的潮流，而是學會去判斷哪些趨勢是曇花一現，哪些又能真正融入我們的生活，成為經典的元素。它讓我從一個被動的消費者，變成瞭一個主動的、有批判性思考的時尚觀察者。每次翻閱這本書，我都能從中獲得新的啓發，不僅僅是關於如何穿搭，更是關於如何理解這個世界，以及如何在紛繁的時尚信息中找到屬於自己的獨立判斷。它教會我，真正的時尚，是一種智慧，一種選擇，一種對生活的熱愛和錶達。