串珠一本通 9787506466196 犀文资讯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文资讯 著

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店铺： 和生源图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506466196

商品编码：30180778511

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：串珠一本通

定价：29.80元

作者：犀文资讯

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787506466196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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近几年来，串珠风靡全球，让爱好者们如痴如醉，玩得不亦乐乎，原因就在于它不需要复杂的工艺，便能实现自己动手做成一件美丽饰品的梦想。串珠的另一个魅力在于它的基本穿法简单，利用基本形，再加上可以随喜好挑选各种颜色与款式的珠珠及金属配件搭配，发挥个人的想象，就能变换多种花样。 《串珠一本通》汇集了当下流行串珠饰品的基础串珠技法，通过清晰的图示，让串珠变得更轻松易学，是一本全面、详尽的手工串珠教程书，更是一把通向时尚串珠饰品制作宝库的钥匙，是每一个串珠爱好者的工具书！

内容提要

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《串珠一本通》为你介绍了串珠常用的各类珠子、工具及配件等，详细讲解了串珠的基本技法及配色技术。所有需要的技巧全都唾手可得，并重点介绍了多款串珠手链、项链、耳环、戒指、挂饰作品的制作全过程，读者通过学习可以轻松地制作出属于自己的串珠饰品。
《串珠一本通》集合了时下流行的串珠手链、项链、耳环、戒指、挂饰款式，款款造型时尚新颖，极富创造力，令人爱不释手。每一款作品都提供了清晰精美的实物图片，配合详实的步骤和图解，简单明了，易懂好学。无论是毫无经验的初学者，还是希望进一步提高技艺的串珠达人，本书都是你的。

目录

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章 串珠基础入门
珠子物语
串珠常用线材
串珠常用工具
串珠常用金属配件
串珠配件使用技巧
串珠基本造型
串珠饰品色彩搭配
第二章 手链篇
粉红回忆
秋水如蓝
青春飞扬
女儿心思
黑钻
海洋之蓝
淑女情怀
青果
镂空花
七色花
遇见
热情仲夏
相思红豆
紫梯
绿珠
幻彩
绮梦
绿心星星
红灯笼
天珠链
第三章 项链篇
水滴圆环
炫粉
绿贝
一捧雪
花团
橄榄
孔雀女神
遥远梦想
雅致人生
银叶红珠
紫花艳
茶色贝壳链
荧光链
吉普赛女郎
银珠闪耀
咖啡棒
紫白
河畔绿花
红宝石
响叶
第四章 耳环篇
在水一方
喜气盈盈
纯洁甜美
黑白之恋
清秀淡雅
晴朗天空
金环
品味
粉蓝
雪链
红菱
莲露
热辣青春
悠悠岁月
璎珞
水晶之恋
紫色梦幻
彩石
星钻雨
淑女之心
花艳
水晶花瓣
耀眼夺目
第五章 戒指篇
红宝
绿闪
君子好逑
蝶舞银球
彩钻
茶钻
胭脂扣
金珠戒
粉彩晶
蓝蝶
闪晶
蓝石
红瓣花
拥抱阳光
海蓝
初春
纯洁之心
并蒂花开
清雅无邪
珠球
水晶花
蓝花
淡彩戒
珍珠戒
粉珠戒
第六章 挂饰篇
悠然时光
我犹欣舞
蓝色的梦
铃铛闪闪
樱桃正红
水晶葡萄
橙绒花
红穗链
永结同心
花坠
甜梦熊
水晶兔
紫色风铃
珍珠熊
粉红兔
花季
我心依旧
心心相印
永恒的爱
好运连连
玲珑心
五彩缤纷
绿绒球
耀环
紫蝶
毛毛熊
小线球

作者介绍

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文摘

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序言

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巧手慧心：传统工艺与现代创意的完美融合 这是一本关于如何将古老的手工艺与现代设计理念相结合，创作出独一无二的艺术品的指南。 它深入探讨了多种传统手工艺的精髓，从精细的刺绣到立体的编织，再到独特的镶嵌技术，旨在激发读者对传统文化的敬畏与创新热情。全书内容丰富，图文并茂，旨在帮助每一位对手工艺有兴趣的人，无论是初学者还是资深匠人，都能从中找到灵感与实用的技巧。 第一章：传统工艺的复兴与传承 本章首先追溯了世界各地，特别是东方文化中，手工艺品的发展脉络。我们不仅仅是简单地罗列历史，而是深入剖析了不同地域在材料选择、纹样设计和制作工艺上的独到之处。例如，探讨了宋代苏绣中“以针代笔”的写实功力，以及明代玉雕中“因材施艺”的哲学思想。 1.1 古老技艺的现代语境： 深入分析了在工业化时代，手工制品的独特价值——其蕴含的时间、情感和不可复制性。我们将探讨如何通过现代的展示方式和市场定位，让这些传统技艺焕发出新的生命力。 1.2 基础材料的深度解析： 书中详尽介绍了各种常用和稀有手工艺材料的特性。比如，天然染料的提取与固色方法，不同种类木材的纹理差异及其在雕刻中的应用，以及金属的延展性与合金配比对最终成品形态的影响。对于纤维材料，我们细致区分了蚕丝、麻、羊毛在捻度和强度上的区别，这些细节是保证作品持久耐用的关键。 1.3 跨文化工艺的借鉴与融合： 这一节将目光投向全球，对比了日本的“金缮”修复技术与欧洲的“契斯特木镶嵌工艺”。我们强调的不是简单的模仿，而是理解其背后的哲学——珍惜、再造与升华。 第二章：平面构图与立体构建的艺术 本章是关于设计思维的建立，着重于如何将脑海中的创意转化为实际的蓝图，并掌握从二维到三维的转化技巧。 2.1 纹样设计的几何学基础： 详细讲解了对称、螺旋、重复和平铺等基本构图法则。书中提供了大量关于如何使用黄金分割和斐波那契数列来构建和谐视觉效果的实例分析。特别是针对复杂花卉和自然场景的图案提炼，提供了简化和符号化的有效方法。 2.2 空间错觉与深度营造： 讨论了如何利用光影、透视和色彩的冷暖变化，在有限的平面上创造出无限的空间感。这部分内容尤其适用于版画和装饰画的创作者。 2.3 从草图到模型的演进： 介绍了几种快速打样（Mock-up）的技术，包括使用易于塑形的粘土、泡沫板以及基础的线框搭建。重点在于如何在初期阶段就预见到材料在最终形态中可能出现的应力点和结构弱点。 第三章：工具的精选与维护 优质的工具是匠人手中的延伸。本章力求详尽地介绍各种专业工具的选择、使用规范和保养之道，确保工具能够服务于创作的长久需求。 3.1 刀具与凿子的哲学： 针对木雕、石雕和皮革雕刻等领域，区分了不同角度刀刃的适用范围。我们提供了关于如何正确磨刀和保持锋利的实用技巧，强调了安全操作的重要性。 3.2 纺织与编织工具的优化： 深入探讨了织布机、锭子以及各种缝纫针的选择。对于传统的手动工具，我们分享了如何根据个人手型和操作习惯进行微调，以达到最佳的效率和舒适度。 3.3 辅助工具与数字化辅助： 简要介绍了一些现代辅助工具，如高精度测量仪器、热风枪在塑形中的应用，以及如何使用基础的CAD软件辅助进行复杂结构的预设计。 第四章：色彩的语言与情感表达 色彩是手工艺品中最具感染力的元素之一。本章致力于提升读者对色彩的敏感度，并掌握实用、环保的着色技术。 4.1 色彩心理学的应用： 分析了不同颜色组合在不同文化中引发的情感联想。例如，在中国传统艺术中“朱红”与“绛紫”所代表的等级与情感差异，以及在现代极简主义设计中对“灰调”的偏爱。 4.2 天然染料的获取与实验： 提供了详细的步骤指南，教导读者如何从植物（如靛蓝、茜草、栀子果）中提取色素，并讨论了媒染剂（如明矾、铁盐）对最终色调稳定性的影响。这一部分着重于环保和可持续性。 4.3 复杂着色技法的精修： 涵盖了渐变、晕染、斑驳和多层叠加等高级着色技巧。书中通过大量对比图例，展示了如何通过色彩的微妙变化，赋予作品深度和层次感，避免色彩的扁平化处理。 第五章：项目实战：从概念到完成的完整流程 本章以几个具体的、难度递增的项目为例，带领读者走完从最初的灵感捕捉到最终作品打磨的全过程。 5.1 小件装饰物的精致制作（以微型陶土挂件为例）： 强调细节处理和表面肌理的塑造。重点讲解了在烧制前后的修饰和上釉技巧。 5.2 结构性家居用品的设计与实现（以木制榫卯结构收纳盒为例）： 侧重于结构力学和精度要求。详细分解了榫卯的开槽、对齐和胶合过程，展示了如何在不使用金属连接件的情况下，实现坚固耐用的结构。 5.3 综合材料艺术品的挑战（以软雕塑结合金属配件的胸针为例）： 这是一个跨材料的综合项目，要求读者协调不同材料的收缩率、硬度和连接方式。我们将探讨如何平衡不同质感材料（如皮革的柔韧与金属的刚硬）之间的视觉重量。 结语：匠心永存 全书的最终目的，是鼓励读者放下对“完美”的苛求，拥抱创作过程中的“不完美”，因为正是这些手工的痕迹，赋予了作品无可替代的灵魂。真正的创新并非凭空出现，而是建立在对历史深厚积淀的理解与尊重之上。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 不仅有深厚的文化理论背景，更有大量可操作的步骤图解。 注重材料的“脾性”： 强调理解每种材料的自然属性，顺势而为，而非强行改造。 环保与可持续理念贯穿始终： 推广使用天然材料和低能耗的制作方法。 面向广阔的创作者群体： 无论您的兴趣点在于珠宝设计、家具制作、服装配饰还是纯艺术创作，都能从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是大师级的！它没有采用那种生硬的、流水账式的介绍，而是构建了一个清晰的学习路径图。首先从最基础的工具识别和材料采购指南开始，让你在开始动手之前，就已经对整个串珠世界有了宏观的认识。然后，它循序渐进地引入了各种编织结构，比如最基础的“单线串法”到稍微复杂的“双线交织法”，每学完一个结构，都会立刻配有一个可以直接上手的作品案例。我尤其喜欢它将“实用性设计”和“装饰性设计”区分开来的做法。对于那些需要日常佩戴的饰品，它会侧重于强韧度和舒适度；而对于那些纯粹为了观赏的小摆件，则会着重于色彩的协调性和造型的复杂度。我曾跟着书中的一个“迷你花束”教程制作，光是花瓣的层次感和立体感就让我研究了好久，最终成品放在我的书桌上，每天看着都心情舒畅。这本书的价值在于，它既能满足我作为“手工爱好者”的兴趣需求，也能满足我作为“饰品制作者”的实用需求，内容丰富度堪称惊人。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对细节极其挑剔的人，尤其是在学习手艺时，我受不了那种模糊不清的描述。这本《串珠一本通》在细节处理上的精益求精，是它在我心中拔得头筹的关键。举个例子，在讲解如何串接不同大小的珠子以达到视觉上的渐变效果时，书中不仅给出了文字说明，还用极高清晰度的特写照片，标注了每一颗珠子的直径和它们之间的连接点。我注意到，有些教程为了节省篇幅，会用一些模糊的草图代替照片，但这本书完全没有这种偷工减料的行为。它甚至连串珠线在穿过珠孔时所需施加的力度，以及线材在拉紧后珠子之间的自然空隙，都有所提及。这种对“手感”和“微观结构”的关注，极大地帮助我提升了作品的精细度。很多时候，作品看起来不专业，往往就败在这些微小的疏漏上，而这本书像是将作者多年积累的“独家秘诀”毫无保留地倾囊相授，让我的作品在细节上彻底摆脱了业余感。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书的整体感受，那一定是“启发性”。它不像一本死板的工具书，更像是一个充满创意的灵感库。在书的后半部分，作者开始挑战一些更具艺术性的课题，比如如何运用不同光泽度的珠子来模仿自然界的光影变化，或者如何通过不对称的设计来表达某种情绪。我记得有一个章节是关于“串珠微雕”的，介绍了一种通过改变串珠的密度和角度来塑造人物轮廓的方法，这完全超出了我原本对串珠的认知范围。我曾尝试根据书中的理念，设计了一款以海洋生物为主题的胸针，利用深蓝和墨绿色的珠子，模仿出深海的神秘感，整个创作过程充满了一种探索未知的乐趣。这本书的优秀之处在于，它在教你技法的同时，也潜移默化地培养了读者的“设计思维”。它教会我不再局限于书中的既有款式，而是去思考如何将手中的材料，转化为属于我自己的独特表达，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这类书籍时，最担心的就是“徒有其表”，花里胡哨的封面和内页设计，内容却空泛无力。幸运的是，这本《串珠一本通》完全没有这个问题，它在实用性上做得极其扎实。最让我印象深刻的是它对不同材料特性的分析，比如不同直径的珠子在搭配不同规格的线材时，成品会有什么样的垂感和光泽差异。这种深层次的理论知识，通常只有在高级课程中才会涉及，但它却毫无保留地呈现在我们面前。我曾经尝试用书中介绍的“混搭技巧”，将天然石珠与水晶珠结合起来制作一个手链，效果出乎意料地好，朋友们都以为我是去定制的。而且，书里还提供了一些非常实用的“常见问题与对策”环节，比如串珠时珠子容易打结怎么办，或者如何给成品加上一个既牢固又美观的搭扣，这些都是我在自己摸索时遇到的“拦路虎”。这本书真正做到了“通”，它不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，这种深入浅出的讲解方式，让我的串珠技能得到了质的飞跃，从一个只会照猫画虎的初学者，变成了一个懂得根据材料特性进行创新的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手，光是翻阅那些精美的图例和清晰的步骤说明，就已经感受到了一种宁静和专注的乐趣。我一直对那些小巧玲珑的手工艺品抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既全面又易懂的入门指南。市面上很多教程要么过于专业化，充斥着我看不懂的术语，要么就是内容太浅显，学完还是云里雾里。然而，这本《串珠一本通》，恰好拿捏住了那个完美的平衡点。它的排版设计非常用心，色彩搭配和谐而不杂乱，即使是初学者也能很快找到重点。我特别欣赏它对基础技法的讲解，比如如何固定线材、如何均匀收尾这些看似微不足道，实则决定成品美观度的关键环节，作者都进行了细致入微的图文演示。我记得我第一次尝试做耳环时，总是被线头处理搞得焦头烂额，但照着书里的方法操作后，成品一下子就显得专业多了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心、技艺精湛的老师，随时在我身边指导，让我每次拿起串珠材料时都充满信心。它激发了我内心深处对手工创作的热情，让我发现原来指尖的微小动作，也能凝聚出如此动人的艺术品。