四库全书艺术类：琴史 [宋] 朱长文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[宋] 朱长文 著

图书标签:

• 四库全书
• 琴史
• 朱长文
• 宋代
• 古籍
• 音乐史
• 琴学
• 文化
• 历史
• 文献

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918830

商品编码：30197711124

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名:四库全书艺术类：琴史

定价：60.00元

售价：39.0元,便宜21.0元,折扣65

作者: 朱长文

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918830

字数：

页码：268

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《四库全书艺术类：琴史》汉族传统琴曲专用的乐谱。唐代以前用文字记述弹琴的指位和弦位，称文字谱。唐代曹柔创减字法，将原来的文字谱减化、缩写，成为减字谱，明清两代沿用。减字谱将左手的大指、中指、无名指分别记为大、中、夕，右手各指因拨弦方向而有不同的名称，现存曲谱多为中唐的减字法所记载的作品，文字谱所记载的只剩《碣石调·幽兰》一曲。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《古琴述·琴史》：一部关于中国古代音乐文明的回响 在中国浩如烟海的古籍中，《四库全书》无疑是中华文明的璀璨瑰宝，其中收录的历代文献，犹如星辰般点缀着中国历史的夜空。在《四库全书》的艺术类篇章里，一本题为《琴史》的书籍，如同一颗散发着温润光泽的古玉，静静诉说着中国古琴的悠远故事。本书作者朱长文，一位生活在宋朝的士大夫，凭借他对音乐的热爱和深厚的文化底蕴，为我们勾勒出了一幅宏伟的古琴发展画卷。 《琴史》并非一部简单的乐器图谱，也不是枯燥的音乐理论著作。它更像是一部充满人文关怀的史书，以古琴为载体，追溯了中国音乐的源头，探寻了古琴的诞生与演变，描绘了历代弹琴名家及其绝技，更重要的是，它深入挖掘了古琴与中国哲学、文学、道德修养之间的深层联系。朱长文试图通过对古琴历史的梳理，展现中国古代文人士大夫的精神世界和审美追求。 溯源而上：古琴的远古回响 《琴史》的开篇，便将读者的思绪带回了遥远的史前时代。作者从神话传说入手，追溯了古琴的起源。传说中，伏羲氏以丝击桐，创造了最早的琴，这虽然带有神话色彩，但却暗示了古琴与人类早期生活、自然万物紧密相连的渊源。书中所述的“九弦之琴”演变至“五弦”、“七弦”的过程，既是对乐器形制发展规律的观察，也蕴含着古人对于宇宙和谐、音乐秩序的理解。作者引用了大量古代文献的记载，如《易经》、《尚书》、《诗经》等，力证古琴在中国文化早期就已占有重要地位，并与祭祀、朝会、宴饮等重要社会活动息息相关。 在叙述古琴起源的同时，朱长文也触及了古琴的材质与制作。他详细介绍了制作古琴所需的桐木、杉木等材料，以及琴体结构（如面板、底板、琴头、琴颈、琴足等）的命名和功能。对于如何选择木材、如何斫制、如何髹漆、如何镶嵌岳山、承露等工艺细节，他都一一进行了描述。这些详实的记载，不仅展现了古代工匠的精湛技艺，也让我们得以窥见古琴作为一件乐器的物质基础，以及其背后所蕴含的朴素的自然哲学。例如，对木材的选择，往往强调其“轻而坚”、“声而润”，这正体现了古人对自然材料特性的尊重和对音色美学的追求。 名家辈出：琴音流传的传奇 《琴史》最为引人入胜的部分，莫过于对历代弹琴名家的记述。朱长文并没有简单地罗列人名，而是通过讲述他们的故事、传颂他们的琴技、品评他们的风格，将一个个鲜活的人物呈现在读者面前。从传说中的伯牙子期，到春秋战国的伯牙、俞伯牙，再到汉代的蔡邕、晋代的嵇康，直至唐宋时期，书中几乎涵盖了历代所有重要的古琴演奏家。 对于伯牙子期的“高山流水遇知音”的典故，朱长文给予了重点的阐述。他认为，这不仅仅是一个关于音乐的故事，更是中国古代士人对于真挚友情和灵魂契合的至高追求的象征。伯牙的琴声能够描绘出高山流水之景，而子期的听赏能够理解其胸中之意，这种“知音”的境界，是古琴音乐艺术的最高追求，也是人际交往的理想模式。 书中对蔡邕的记载尤为详尽。蔡邕不仅是一位杰出的音乐家，更是一位博学多才的文人。朱长文提及蔡邕创制的“十二平均律”，尽管其准确性在后世有争论，但足以体现了蔡邕在音乐理论上的探索精神。而他所著的《琴操》，更是将琴曲与历史人物、故事情节相结合，赋予了琴曲更深刻的文化内涵。对蔡邕的评价，朱长文着重其“知音识律，善弹工书”，将音乐、学问、品德融为一体，展现了古人对德才兼备的推崇。 晋代的嵇康，更是《琴史》中浓墨重彩的一笔。朱长文对嵇康的《广陵散》给予了极高的评价，认为其“慷慨悲歌，气象宏大”，能够表达出不屈不挠的民族精神。嵇康在临刑前弹奏《广陵散》的壮烈场景，被朱长文描绘得感人至深，成为中国历史上关于音乐与精神力量结合的经典案例。通过对嵇康的记述，朱长文不仅展现了古琴音乐的感染力，更折射出魏晋时期文人的独立人格和士人气节。 书中还记录了唐代的李龟年、宋代的文彦博等众多琴家，他们或以精湛的技艺闻名，或以高雅的品味著称，或以琴与政事、琴与文墨结合而流传。朱长文通过对这些人物事迹的梳理，展现了古琴音乐在不同时代、不同社会阶层中的传播与发展。 琴道与人生：哲学、文学的交融 《琴史》不仅仅是一部关于古琴演奏技巧和历史的著作，更是一部关于“琴道”的哲学著作。朱长文认为，古琴的演奏不仅仅是技艺的展现，更是一种精神的修炼，一种人格的陶冶。他反复强调“琴者，心之器也”，认为弹琴的过程，便是修心养性的过程。 他引用了大量古代哲学家的思想，如孔子的“君子不离琴瑟”，以及道家的“乐与道同”的理念，将古琴的弹奏与儒家“中和”、“仁爱”的道德观念，道家的“自然”、“清静”的审美情趣紧密联系起来。他认为，弹奏古琴，需要“正心诚意”，将内心的情感与音乐融为一体，才能弹奏出真正动人的琴声。琴声的高低、快慢、轻重，都应该与演奏者的心境相契合，从而达到“天人合一”的境界。 《琴史》中也记录了许多与古琴相关的文学作品，如琴诗、琴赋等。这些文学作品，不仅丰富了古琴的文化内涵，更展现了古琴与中国古典文学的紧密联系。许多文人雅士，将自己的情感、思想、人生感悟寄托于琴曲之中，通过琴声来表达内心的喜怒哀乐。朱长文对这些作品的引用和赏析，进一步凸显了古琴作为一种艺术形式，所具有的深刻的文化意义。 遗韵悠长：古琴文化的传承与发展 《琴史》的价值，不仅在于它对过去历史的梳理，更在于它为后世研究和传承古琴文化提供了宝贵的资料。朱长文以其严谨的态度和深厚的学养，为我们保留了许多珍贵的历史信息，包括对古琴制作工艺的描述，对历代琴曲的记载，以及对弹琴名家艺术风格的评价。 尽管《琴史》的成书年代距今已久，但其所蕴含的智慧和对古琴艺术的深刻理解，至今仍具有重要的启示意义。它让我们了解了古琴在中国古代文明中的地位，认识到古琴音乐所承载的丰富的文化信息，更重要的是，它向我们展现了一种通过音乐来修身养性、体悟人生、追求精神超越的理想境界。 阅读《琴史》，如同走进一座古老的殿堂，倾听历史的回响，感受先贤的智慧。它不仅仅是一部关于古琴的书籍，更是一部关于中国古代音乐文明、哲学思想、士人精神的百科全书。朱长文以其笔下的文字，为我们打开了一扇通往悠远古琴世界的大门，让我们得以窥见那曾经辉煌的音乐景象，并从中汲取宝贵的精神营养。这本书，是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，值得我们细细品味，深入研究，并传承下去。

评分☆☆☆☆☆

这本《琴史》真是让人爱不释手，作者朱长文的笔触细腻入微，仿佛能将人带回那个雅致的宋代。我尤其欣赏他叙述音乐史事时的那种从容不迫和深厚学养。读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在听一位老琴师娓娓道来，讲述着古琴流派的兴衰更迭，以及那些埋藏在指法背后的故事。他对于早期琴谱的考据工作，更是令人叹服，那些散落在民间的珍贵资料，被他一一梳理，条分缕析，使得后世之人得以窥见一斑。特别是对于不同历史时期琴曲风格的比较分析，简直是洞若观火，精准地捕捉到了音乐的时代烙印。这本书不仅仅是一部史书，更像是一部艺术鉴赏的指南，让我对琴曲的审美情趣有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我以一个纯粹的音乐爱好者角度来看待这本书，最大的感受是，它构建了一个非常清晰且充满人文关怀的音乐图景。朱长文的叙事方式非常流畅，他并没有陷入纯粹的技术性描述，而是将琴的发展史融入了当时的社会文化背景之中。这种宏观的视角，让原本可能晦涩难懂的“古老技艺”变得鲜活起来。阅读过程中，我时不时会停下来，想象那些古代文人墨客在月下抚琴的场景，那种意境通过文字被完美地传达了出来。虽然内容涉及大量历史人物和事件，但作者的文笔极富画面感，读起来完全没有负担，反而是一种享受。他对于“道”与“技”之间关系的探讨，也极大地启发了我对当下音乐创作的思考。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《琴史》，我最大的感触是，它成功地将“时间”和“音乐”这两种抽象的概念紧密地编织在了一起。朱长文的笔法很特别，他似乎总能找到那个恰到好处的切入点，既不偏颇于某家某派，又能清晰地展现出音乐在历史长河中的演变轨迹。书中对不同时期“正声”与“变调”的讨论，极富辩证色彩，引导读者去思考艺术的传承与创新之间的微妙平衡。我特别喜欢他描述某一特定曲目风格变化时的那种细腻描摹，即便没有音乐在耳边，也能感受到旋律的起伏和情感的流转。这本书提供了一种深度体验古代音乐精神世界的方式，让千年之音不再遥远，而是触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其详尽的文献整理和审慎的学术态度。作为对中国传统文化有一定涉猎的读者，我深知朱长文先生所处时代的资料稀缺性，但他依然能够构建出如此宏大的体系，实属不易。他对于琴谱的源流追溯，尤其是对于失传乐谱的间接论证，体现了一种严谨的治学精神。行文中，他对史料的引用和注释处理得极为得当，既保证了学术的严谨性，又没有破坏阅读的连贯性。这使得这本书不仅是琴学内部的参考书，对于研究宋代文化史的学者来说，也是不可多得的佐证材料。读完后，我感觉自己对“历史”二字有了更立体和多维的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种偏向“考据”性质的古籍持保留态度，担心会过于陈旧和晦涩。然而，《琴史》彻底颠覆了我的固有印象。朱长文的文字功力非凡，他善于运用对比和排比，使得复杂的历史脉络也变得层次分明。最让我惊喜的是，他在记录琴人轶事时，那些小故事的趣味性极强，充满了生活气息，这使得整部作品的张力十足，绝非一般史书的干巴巴罗列。他对于某些重要琴家艺术成就的评价，角度刁钻而又独到，让人拍案叫绝。这本书不仅是研究琴史的宝贵资料，更是一本极佳的文学作品，那种古典韵味，是现代文字难以企及的。