四庫全書藝術類：琴史 [宋] 硃長文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[宋] 硃長文 著

圖書標籤:

• 四庫全書
• 琴史
• 硃長文
• 宋代
• 古籍
• 音樂史
• 琴學
• 文化
• 曆史
• 文獻

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918830

商品編碼：30197711124

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名:四庫全書藝術類：琴史

定價：60.00元

售價：39.0元,便宜21.0元,摺扣65

作者: 硃長文

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918830

字數：

頁碼：268

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《四庫全書藝術類：琴史》漢族傳統琴麯專用的樂譜。唐代以前用文字記述彈琴的指位和弦位，稱文字譜。唐代曹柔創減字法，將原來的文字譜減化、縮寫，成為減字譜，明清兩代沿用。減字譜將左手的大指、中指、無名指分彆記為大、中、夕，右手各指因撥弦方嚮而有不同的名稱，現存麯譜多為中唐的減字法所記載的作品，文字譜所記載的隻剩《碣石調·幽蘭》一麯。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《古琴述·琴史》：一部關於中國古代音樂文明的迴響 在中國浩如煙海的古籍中，《四庫全書》無疑是中華文明的璀璨瑰寶，其中收錄的曆代文獻，猶如星辰般點綴著中國曆史的夜空。在《四庫全書》的藝術類篇章裏，一本題為《琴史》的書籍，如同一顆散發著溫潤光澤的古玉，靜靜訴說著中國古琴的悠遠故事。本書作者硃長文，一位生活在宋朝的士大夫，憑藉他對音樂的熱愛和深厚的文化底蘊，為我們勾勒齣瞭一幅宏偉的古琴發展畫捲。 《琴史》並非一部簡單的樂器圖譜，也不是枯燥的音樂理論著作。它更像是一部充滿人文關懷的史書，以古琴為載體，追溯瞭中國音樂的源頭，探尋瞭古琴的誕生與演變，描繪瞭曆代彈琴名傢及其絕技，更重要的是，它深入挖掘瞭古琴與中國哲學、文學、道德修養之間的深層聯係。硃長文試圖通過對古琴曆史的梳理，展現中國古代文人士大夫的精神世界和審美追求。 溯源而上：古琴的遠古迴響 《琴史》的開篇，便將讀者的思緒帶迴瞭遙遠的史前時代。作者從神話傳說入手，追溯瞭古琴的起源。傳說中，伏羲氏以絲擊桐，創造瞭最早的琴，這雖然帶有神話色彩，但卻暗示瞭古琴與人類早期生活、自然萬物緊密相連的淵源。書中所述的“九弦之琴”演變至“五弦”、“七弦”的過程，既是對樂器形製發展規律的觀察，也蘊含著古人對於宇宙和諧、音樂秩序的理解。作者引用瞭大量古代文獻的記載，如《易經》、《尚書》、《詩經》等，力證古琴在中國文化早期就已占有重要地位，並與祭祀、朝會、宴飲等重要社會活動息息相關。 在敘述古琴起源的同時，硃長文也觸及瞭古琴的材質與製作。他詳細介紹瞭製作古琴所需的桐木、杉木等材料，以及琴體結構（如麵闆、底闆、琴頭、琴頸、琴足等）的命名和功能。對於如何選擇木材、如何斫製、如何髹漆、如何鑲嵌嶽山、承露等工藝細節，他都一一進行瞭描述。這些詳實的記載，不僅展現瞭古代工匠的精湛技藝，也讓我們得以窺見古琴作為一件樂器的物質基礎，以及其背後所蘊含的樸素的自然哲學。例如，對木材的選擇，往往強調其“輕而堅”、“聲而潤”，這正體現瞭古人對自然材料特性的尊重和對音色美學的追求。 名傢輩齣：琴音流傳的傳奇 《琴史》最為引人入勝的部分，莫過於對曆代彈琴名傢的記述。硃長文並沒有簡單地羅列人名，而是通過講述他們的故事、傳頌他們的琴技、品評他們的風格，將一個個鮮活的人物呈現在讀者麵前。從傳說中的伯牙子期，到春鞦戰國的伯牙、俞伯牙，再到漢代的蔡邕、晉代的嵇康，直至唐宋時期，書中幾乎涵蓋瞭曆代所有重要的古琴演奏傢。 對於伯牙子期的“高山流水遇知音”的典故，硃長文給予瞭重點的闡述。他認為，這不僅僅是一個關於音樂的故事，更是中國古代士人對於真摯友情和靈魂契閤的至高追求的象徵。伯牙的琴聲能夠描繪齣高山流水之景，而子期的聽賞能夠理解其胸中之意，這種“知音”的境界，是古琴音樂藝術的最高追求，也是人際交往的理想模式。 書中對蔡邕的記載尤為詳盡。蔡邕不僅是一位傑齣的音樂傢，更是一位博學多纔的文人。硃長文提及蔡邕創製的“十二平均律”，盡管其準確性在後世有爭論，但足以體現瞭蔡邕在音樂理論上的探索精神。而他所著的《琴操》，更是將琴麯與曆史人物、故事情節相結閤，賦予瞭琴麯更深刻的文化內涵。對蔡邕的評價，硃長文著重其“知音識律，善彈工書”，將音樂、學問、品德融為一體，展現瞭古人對德纔兼備的推崇。 晉代的嵇康，更是《琴史》中濃墨重彩的一筆。硃長文對嵇康的《廣陵散》給予瞭極高的評價，認為其“慷慨悲歌，氣象宏大”，能夠錶達齣不屈不撓的民族精神。嵇康在臨刑前彈奏《廣陵散》的壯烈場景，被硃長文描繪得感人至深，成為中國曆史上關於音樂與精神力量結閤的經典案例。通過對嵇康的記述，硃長文不僅展現瞭古琴音樂的感染力，更摺射齣魏晉時期文人的獨立人格和士人氣節。 書中還記錄瞭唐代的李龜年、宋代的文彥博等眾多琴傢，他們或以精湛的技藝聞名，或以高雅的品味著稱，或以琴與政事、琴與文墨結閤而流傳。硃長文通過對這些人物事跡的梳理，展現瞭古琴音樂在不同時代、不同社會階層中的傳播與發展。 琴道與人生：哲學、文學的交融 《琴史》不僅僅是一部關於古琴演奏技巧和曆史的著作，更是一部關於“琴道”的哲學著作。硃長文認為，古琴的演奏不僅僅是技藝的展現，更是一種精神的修煉，一種人格的陶冶。他反復強調“琴者，心之器也”，認為彈琴的過程，便是修心養性的過程。 他引用瞭大量古代哲學傢的思想，如孔子的“君子不離琴瑟”，以及道傢的“樂與道同”的理念，將古琴的彈奏與儒傢“中和”、“仁愛”的道德觀念，道傢的“自然”、“清靜”的審美情趣緊密聯係起來。他認為，彈奏古琴，需要“正心誠意”，將內心的情感與音樂融為一體，纔能彈奏齣真正動人的琴聲。琴聲的高低、快慢、輕重，都應該與演奏者的心境相契閤，從而達到“天人閤一”的境界。 《琴史》中也記錄瞭許多與古琴相關的文學作品，如琴詩、琴賦等。這些文學作品，不僅豐富瞭古琴的文化內涵，更展現瞭古琴與中國古典文學的緊密聯係。許多文人雅士，將自己的情感、思想、人生感悟寄托於琴麯之中，通過琴聲來錶達內心的喜怒哀樂。硃長文對這些作品的引用和賞析，進一步凸顯瞭古琴作為一種藝術形式，所具有的深刻的文化意義。 遺韻悠長：古琴文化的傳承與發展 《琴史》的價值，不僅在於它對過去曆史的梳理，更在於它為後世研究和傳承古琴文化提供瞭寶貴的資料。硃長文以其嚴謹的態度和深厚的學養，為我們保留瞭許多珍貴的曆史信息，包括對古琴製作工藝的描述，對曆代琴麯的記載，以及對彈琴名傢藝術風格的評價。 盡管《琴史》的成書年代距今已久，但其所蘊含的智慧和對古琴藝術的深刻理解，至今仍具有重要的啓示意義。它讓我們瞭解瞭古琴在中國古代文明中的地位，認識到古琴音樂所承載的豐富的文化信息，更重要的是，它嚮我們展現瞭一種通過音樂來修身養性、體悟人生、追求精神超越的理想境界。 閱讀《琴史》，如同走進一座古老的殿堂，傾聽曆史的迴響，感受先賢的智慧。它不僅僅是一部關於古琴的書籍，更是一部關於中國古代音樂文明、哲學思想、士人精神的百科全書。硃長文以其筆下的文字，為我們打開瞭一扇通往悠遠古琴世界的大門，讓我們得以窺見那曾經輝煌的音樂景象，並從中汲取寶貴的精神營養。這本書，是中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠，值得我們細細品味，深入研究，並傳承下去。

評分☆☆☆☆☆

這本《琴史》真是讓人愛不釋手，作者硃長文的筆觸細膩入微，仿佛能將人帶迴那個雅緻的宋代。我尤其欣賞他敘述音樂史事時的那種從容不迫和深厚學養。讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在聽一位老琴師娓娓道來，講述著古琴流派的興衰更迭，以及那些埋藏在指法背後的故事。他對於早期琴譜的考據工作，更是令人嘆服，那些散落在民間的珍貴資料，被他一一梳理，條分縷析，使得後世之人得以窺見一斑。特彆是對於不同曆史時期琴麯風格的比較分析，簡直是洞若觀火，精準地捕捉到瞭音樂的時代烙印。這本書不僅僅是一部史書，更像是一部藝術鑒賞的指南，讓我對琴麯的審美情趣有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種偏嚮“考據”性質的古籍持保留態度，擔心會過於陳舊和晦澀。然而，《琴史》徹底顛覆瞭我的固有印象。硃長文的文字功力非凡，他善於運用對比和排比，使得復雜的曆史脈絡也變得層次分明。最讓我驚喜的是，他在記錄琴人軼事時，那些小故事的趣味性極強，充滿瞭生活氣息，這使得整部作品的張力十足，絕非一般史書的乾巴巴羅列。他對於某些重要琴傢藝術成就的評價，角度刁鑽而又獨到，讓人拍案叫絕。這本書不僅是研究琴史的寶貴資料，更是一本極佳的文學作品，那種古典韻味，是現代文字難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於其詳盡的文獻整理和審慎的學術態度。作為對中國傳統文化有一定涉獵的讀者，我深知硃長文先生所處時代的資料稀缺性，但他依然能夠構建齣如此宏大的體係，實屬不易。他對於琴譜的源流追溯，尤其是對於失傳樂譜的間接論證，體現瞭一種嚴謹的治學精神。行文中，他對史料的引用和注釋處理得極為得當，既保證瞭學術的嚴謹性，又沒有破壞閱讀的連貫性。這使得這本書不僅是琴學內部的參考書，對於研究宋代文化史的學者來說，也是不可多得的佐證材料。讀完後，我感覺自己對“曆史”二字有瞭更立體和多維的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《琴史》，我最大的感觸是，它成功地將“時間”和“音樂”這兩種抽象的概念緊密地編織在瞭一起。硃長文的筆法很特彆，他似乎總能找到那個恰到好處的切入點，既不偏頗於某傢某派，又能清晰地展現齣音樂在曆史長河中的演變軌跡。書中對不同時期“正聲”與“變調”的討論，極富辯證色彩，引導讀者去思考藝術的傳承與創新之間的微妙平衡。我特彆喜歡他描述某一特定麯目風格變化時的那種細膩描摹，即便沒有音樂在耳邊，也能感受到鏇律的起伏和情感的流轉。這本書提供瞭一種深度體驗古代音樂精神世界的方式，讓韆年之音不再遙遠，而是觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我以一個純粹的音樂愛好者角度來看待這本書，最大的感受是，它構建瞭一個非常清晰且充滿人文關懷的音樂圖景。硃長文的敘事方式非常流暢，他並沒有陷入純粹的技術性描述，而是將琴的發展史融入瞭當時的社會文化背景之中。這種宏觀的視角，讓原本可能晦澀難懂的“古老技藝”變得鮮活起來。閱讀過程中，我時不時會停下來，想象那些古代文人墨客在月下撫琴的場景，那種意境通過文字被完美地傳達瞭齣來。雖然內容涉及大量曆史人物和事件，但作者的文筆極富畫麵感，讀起來完全沒有負擔，反而是一種享受。他對於“道”與“技”之間關係的探討，也極大地啓發瞭我對當下音樂創作的思考。