前言电影是一种思想，其作品就是现实 / 1
1电影给我的馈赠
——阿兰·巴迪欧访谈 / 1
2论电影文化 / 27
3修正主义电影 / 49
4艺术与批评：
进步主义的标准 / 58
5优美的自杀
——评罗伯特·布列松的《很可能是魔鬼》 / 69
6从不屈服的人 / 72
7东方是西方良知的对象吗？
——评沃尔克·施隆多夫的《错误的证人》 / 77
8电影第二现代性的标志 / 84
9德米事件 / 93
10瑞士：电影作为阐释 / 98
11对法国喜剧电影的间断注释 / 105
12评影片《有如此多的地方值得去》 / 115
13修复意味着死亡和变化
——评影片《破坏的时间》 / 123
14电影是私有工业，也是私人景观 / 128
15电影的虚假运动 / 131
16我们能谈论电影吗？ / 139
17关于茂瑙影片《最卑贱的人》的笔记 / 147
18思考事件的出现 / 154
19评奥利维拉的《神曲》与《爱欲修道院》 / 188
20多余的观看
——评让吕克·戈达尔的《电影史》 / 192
21对电影现状以及思考这一现状方式的看法，而无需得出电影已经或正在死亡的结论 / 201
22性别差异是可见的吗？ / 218
23对电影持久力量的绝对肯定
——评雨果·圣地亚哥的《西海岸之狼》 / 233
24评让吕克·戈达尔的《受难记》 / 239
25要么去爱，要么孤独
——关于保罗·托马斯·安德森的《木兰花》 / 252
26寓言的辩证法
——《黑客帝国》作为哲学机器 / 276
27电影作为哲学实验
/ 290
28电影作为民主的标志
/ 332
29一个开始的结局
——关于电影《一切安好》的笔记 / 344
30艺术的维度
——评乌迪·阿洛尼的影片《宽恕》 / 357
31完美的世界未必可信，但可能存在
——评克林特·伊斯特伍德的《完美的世界》 / 365
· · · · · · (收起)
具体描述
对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。自1950年代末至今，他撰写了三十多篇论述电影的文章，提供了哲学家看电影的一种视角与解释方式。从具有现代性的导演，如茂瑙、安东尼奥尼、塔蒂、戈达尔，到美国当代电影，如《黑客帝国》《木兰花》《完美的世界》，本书涉及各种电影的风格，为读者呈现了过去五十年来电影发展的多样路径。
用户评价
巴迪欧最开始令我惊异地是对［广袤空间］与［密闭空间］的辨证，如西部片里，地平线上的个体象征着个人问题与宏大伦理冲突的关系。他引用德勒兹《运动－影像》“我们可以用电影的理念来制造概念”的观点，将電影视为对［世界真理的感性配置］。 他是政治哲学起家，后来说出“電影是政治学的再现”也就不唐突了，他亦启发我：電影在思想中不是通过［看］来创建主题，而是通过［看过］。电影是一种关于无尽过往的艺术，在这个意义上，［过往］因［经过］才存在。［电影是一种拜访］。 一部伟大的電影总是让它自身变得有某种英雄色彩。他建议我们用［公理性判断］来对待電影，像他在《電影作为哲学实验》里写電影的矛盾关系，即在艺术与大众、贵族与民主、创造与复兴、创新与普通趣味等异质术语间的关系。这就是为什么哲学会对電影产生兴趣。
评分##我不敢相信这本书的短评里居然没有人说翻译糟透了。本来就倾向于个人口碎片式和口语化/标语化的巴迪欧，经过翻译以后居然连基本的语法正确都保证不了，时常要在一句话里努力地寻找主语，或者最后发现没有宾语。//比起对于个体电影的论述，更喜欢对于电影本体的论述。
评分##關於電影中的，電影外的。
评分##7。其实看不太懂，哲学家的文字让人晕乎乎的…/有些观点很赞同：“电影开启了所有艺术；它削弱了其他艺术中贵族的、复杂的、复合的纬度。” “第七艺术是一种大众艺术，因为它实际上是其他六种艺术的民主化。”电影不仅仅是用来了解世界和他者的一种途径，也是连通其他六大艺术的一个中心枢纽。/待重看。
评分##对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。自1950年代末至今，他撰写了三十多篇论述电影的文章，提供了哲学家看电影的一种视角与解释方式。从具有现代性的导演，如茂瑙、安东尼奥尼、塔蒂、戈达尔，到美国当代电影，如《黑客帝国》《木兰花》《完美的世界》，本书涉及各种电影的风格，为读者呈现了过去五十年来电影发展的多样路径。
评分##某种意义上最糟糕的评论。为什么要这么谈电影？难道就不存在另一条路，更加直接，更加感性？《魂断威尼斯》开场展示了“主观静止”的理念，《诺斯费拉图》死亡国君登场的一系列镜头向我们展示了某物逼近的理念，可是我们为什么要关心理念？如果不是“生活对快乐且不牢靠时光所做出的承诺和逃避”……为什么要自我欺骗？为什么不画真正的奥林匹亚？
评分##B / 还有不少片子没看所以粗略翻完。巴迪欧对电影几乎没有任何创建内部独立的统一概念的野心，他更多只是运用外在的哲学概念楔入作品。哪怕是在几篇集中的理论论述中，他采取的依然是事件、断裂、不纯性等对电影不具备直接限制的视点（其中有丰富的阿尔都塞痕迹），由此在一种足够开放的甚至近乎直观经验的条件下让作品完成真理生产，进而保证其非美学理论的非区隔性。因此他从电影中开掘的希望也并非某种纯粹的感知解放，而是一种朝向外部的潜能：电影被电影自身打败，既是一种“为柏拉图准备”的艺术，又有着“大众哲学”的可能——如此不同于先前对巴迪欧强调“内在性”的印象。BTW由于不同时期篇章衍生的一个话题大概是巴迪欧与手册的关系？对戈达尔大概是真爱吧？（英译本对比后：翻译是真的烂啊！！！扣半星！！！）
评分##巴迪欧所定义的哲学的前提“数元、诗、政治创造和爱”同样是其电影论述的关键词，《木兰花》为何“每一部分都必须被强化”？因为“哲学是对诸多真理的把握”。电影为何可以是一种“哲学实验”？因为“哲学是对断裂的思考”，而电影作为一门艺术“让连续与非连续同时发生”。在某种程度上，阿巴斯和巴迪欧是同一种思索“电影虚假运动”的思想家，“局部运动是假的，因为它只不过是影像减法的结果”。
评分##整本书见证了Alain Badiou旁若无人的知识炫技，如尼采所谓的思想之飞舞，一度领略到些许智识运动之美，亦一消遣耳。快哉！快哉！
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