本书依据权威版本,遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉,或者,莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作,我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究,所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学,并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下,法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
##不知道巴赞的原文是怎样的,但中文翻译简直驴唇不对马嘴,绕来绕去。而且就内容来说,也有很多错误,比如希区柯克的夺魂索,并不是80分钟一镜到底,中间其实是转换了几次镜头的。对于几个导演的评论更是废话连篇,没有任何实际用途。
评分##不知道巴赞的原文是怎样的,但中文翻译简直驴唇不对马嘴,绕来绕去。而且就内容来说,也有很多错误,比如希区柯克的夺魂索,并不是80分钟一镜到底,中间其实是转换了几次镜头的。对于几个导演的评论更是废话连篇,没有任何实际用途。
评分##或许是电影理论史最重要的论文集之一。开创性的研究包括但不限于提出了摄影本体论(心理学/美学、摄影解放绘画)、对景深镜头的强调(时间维度的现实主义,对蒙太奇的批判)、对意大利新现实主义流派的赏析(现象学描绘)以及神话理论的建构(卓别林系列、西部片),高山仰止。
评分##巴赞的伟大并不仅仅是提出了影像本体论以及热赞场面调度,他的超前性还体现在“神话理论““情色分析”上(虽然阿甘本、桑塔格写得更好)。作为表现主义、蒙太奇批判的基础,“整体性真实”的提出(景深镜头只是一个方面)还纳入了对现代小说镜像化客观描述如何从抽象含义提取真实性的重新思考。这就非常骇然了,后面大篇幅的意大利新现实主义评述为“不纯粹的电影”辩护也是建立在这个逻辑之上。最喜欢《乡村牧师日记》和《凡尔杜先生》两篇论文,完全可以称之为文本分析的典范,在我看来,这才是电影手册派的源泉。
评分##活力四射
评分##本书可以看成是巴赞的论文从中既可以看出巴赞本身对于电影深刻的理解,也透露出在互联网还未诞生的上个世纪电影学者对于电影研究的侧重点和热情。(好像也从侧面看出了我并不适合研究电影理论)
评分##摄影影像本体论的提出就足以引人入胜了,之后对蒙太奇手法的批判、对意大利新现实主义的释义、以卓别林为实例的神话理论分析,更是再定义了我此前一知半解的领域。巴赞的文笔真好,溢于言表的的对德·西卡的爱也如此吸引人。
评分##电影是什么?它应该是生活的渐近线。来源于生活,而又高于生活。它既展现生活,又是现实的幻象。 如果你能如“庖丁解牛”般分析一部电影,从剧本、表演到镜头语言,这真的是一件令人愉悦的事情吗?会不会像《三体》中那些物理学家一样因为太过了解“真相”而与普通人看到不同的世界、宇宙样貌呢?有兴奋,有震惊,甚或失望,但更多是了解一种艺术后的无限乐趣。 为了更好阅读此书,需提前观看的电影如下:卓别林电影 《游戏规则》法国 1939年 《关山飞渡》美国 1939年 《公民凯恩》美国 1941年 《战火》意大利 1946年 《大地在波动》意大利 1948年 《偷自行车的人》意大利 1948年 《乡村牧师日记》法国 1951年 《风烛泪》意大利 1952年 《一九五一年的欧洲》意大利 1952年
评分##不知道巴赞的原文是怎样的,但中文翻译简直驴唇不对马嘴,绕来绕去。而且就内容来说,也有很多错误,比如希区柯克的夺魂索,并不是80分钟一镜到底,中间其实是转换了几次镜头的。对于几个导演的评论更是废话连篇,没有任何实际用途。
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