前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土！
評分##讀完此書，首先是對論文寫作的一個範本。三個部分，第一部分論述瞭專注性在十八世紀五十年左右的畫作種齣現，錶明盡管畫作不同，但是的確存在這一內在緊密關係。第二部分論述瞭劇場性，並引入狄德羅的理論，在論文中可能可以算是核心論述部分。第三部分講述因為劇場性存在，觀眾與畫麵之間的關係轉化問題。 讀畢最大到感受是，不僅是當代藝術，古典繪畫也是需要“閱讀”的，這一點被我長期忽略掉瞭。對古典油畫的觀賞應該除瞭其裝飾性唯美性，其中的細節應該像做閱讀理解一樣去解讀。這種解讀不是僅局限圖像史、喻意、故事等等，也不是主觀性的taste。而應該像分析文本去看。可能，比如，纔看得懂大衛和安格爾到底有什麼不同。
評分##反劇場性論題與藝術的本真（authenticity)思想，要實現這種本真，需要畫中人物忘記或者沉浸在自己的世界裏無視觀者的目光。比較短小但深刻的藝術史研究專著。
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土！
評分##切入點巧妙極瞭：從十八世紀末期繪畫與評論對專注性的重視來展現現代繪畫的生成。這一進程得以成立的背景在於：繪畫的宗教與政治意圖走嚮稀薄或隱性，其脫離牆壁成為自足的架上繪畫，因而，此時的繪畫便要求著自身的獨立，不再是劇場性一樣的、通過正麵相人物與其華麗姿態及裝飾來嚮外取悅觀者，而是通過對人物自身動作的專注、畫麵內部的統一來達成對畫外觀者的忽視，正因如此，宗教性的激情讓位於個人性的恰怡，觀者被吸引入“真實”的繪畫中，展開長久觀看。錶麵上看這是對觀者主體的消解，實際上（私以為）這正是全知主體的消解與智性主體的誕生——繪畫與人在走嚮現代的過程中互為鏡像，互相剝離瞭其外在屬性（繪畫的象徵/神的臨在），並最終確立瞭各自的實存。作者完全從畫作與評論內部齣發，進而有力撼動外部分析引嚮的結論，個中取徑值得琢磨。
評分##弗雷德將狄德羅的繪畫藝術觀念區分為戲劇式觀念（再現完全專注於其行動和激情的人物，來建立觀眾不存在的虛構）和田園式觀念（觀者身體在繪畫內部在場，觀者進入繪畫，從而也在畫前缺席），二者的共同目標都是對繪畫與觀眾的關係進行去劇場化，其悖論性在於：隻有建立觀者缺席或不存在的虛構，纔能確保他實際上置身畫前並且沉迷其中。所謂專注性（反劇場性）就是通過將人物置於高強度的專注性中，來刻意忘卻觀眾的存在，以剋服劇場性（對被看的意識）。弗雷德的繪畫-觀者關係還可以進一步延伸為對象-主體的關係，它強調瞭“對觀看行為進行去劇場化”這一要求，從而造就一種新型對象和新型主體（他確信自己缺席於所再現的場景）。
評分##反劇場性論題與藝術的本真（authenticity)思想，要實現這種本真，需要畫中人物忘記或者沉浸在自己的世界裏無視觀者的目光。比較短小但深刻的藝術史研究專著。
評分##第一部分的文本細讀很nb，論文寫作模闆
評分##好書，以後會經常用到，主要講述狄德羅對洛可可式的矯枉過正如何為史上最浩大的逃避主義鋪路。
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