邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣:那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物,建立畫外觀眾不存在的虛構,由此剋服“劇場性”,從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學,齣入當時的藝術批評、哲學和文學,為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角,並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值,也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬,在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響,已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
##也就隻有繪畫中的人物,我們能要求它以絕對專注於自身的方式存在瞭,但凡是個人,都擺脫不瞭自己被觀看的意識啊(方法1:如何麵對針對同一幅作品的多個批評:基本上不討論批評對/錯,符閤/不符閤畫麵,而是提煉齣它們關注瞭哪個點。方法2:如何麵對A畫對B畫的“影響”:將這種親緣關係轉化為研究手段,這種關係的性質是什麼,能否讀齣後期作品中未被注意到的方麵。方法3:如何處理藝術批評中的風格化手法和修辭策略:對於既定繪畫來說是否恰如其分,是的話,我們纔能把批評意義歸功於這些手法和策略,繪畫與批評是雙重的解釋程序。)
評分##弗雷德將狄德羅的繪畫藝術觀念區分為戲劇式觀念(再現完全專注於其行動和激情的人物,來建立觀眾不存在的虛構)和田園式觀念(觀者身體在繪畫內部在場,觀者進入繪畫,從而也在畫前缺席),二者的共同目標都是對繪畫與觀眾的關係進行去劇場化,其悖論性在於:隻有建立觀者缺席或不存在的虛構,纔能確保他實際上置身畫前並且沉迷其中。所謂專注性(反劇場性)就是通過將人物置於高強度的專注性中,來刻意忘卻觀眾的存在,以剋服劇場性(對被看的意識)。弗雷德的繪畫-觀者關係還可以進一步延伸為對象-主體的關係,它強調瞭“對觀看行為進行去劇場化”這一要求,從而造就一種新型對象和新型主體(他確信自己缺席於所再現的場景)。
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土!
評分##弗雷德將狄德羅的繪畫藝術觀念區分為戲劇式觀念(再現完全專注於其行動和激情的人物,來建立觀眾不存在的虛構)和田園式觀念(觀者身體在繪畫內部在場,觀者進入繪畫,從而也在畫前缺席),二者的共同目標都是對繪畫與觀眾的關係進行去劇場化,其悖論性在於:隻有建立觀者缺席或不存在的虛構,纔能確保他實際上置身畫前並且沉迷其中。所謂專注性(反劇場性)就是通過將人物置於高強度的專注性中,來刻意忘卻觀眾的存在,以剋服劇場性(對被看的意識)。弗雷德的繪畫-觀者關係還可以進一步延伸為對象-主體的關係,它強調瞭“對觀看行為進行去劇場化”這一要求,從而造就一種新型對象和新型主體(他確信自己缺席於所再現的場景)。
評分##缺少誘導力量的繪畫不能激發他去采用那個虛構。狄德羅崇尚繪畫自身內部的獨立性,即使人物是被一覽無遺的。大衛挑戰繪慣例,觀畫者成為偷窺者的激進之路還是成為瞭一個劇場。現代繪畫的源頭。譯者真年輕,翻譯質量真高!
評分##讀完此書,首先是對論文寫作的一個範本。三個部分,第一部分論述瞭專注性在十八世紀五十年左右的畫作種齣現,錶明盡管畫作不同,但是的確存在這一內在緊密關係。第二部分論述瞭劇場性,並引入狄德羅的理論,在論文中可能可以算是核心論述部分。第三部分講述因為劇場性存在,觀眾與畫麵之間的關係轉化問題。 讀畢最大到感受是,不僅是當代藝術,古典繪畫也是需要“閱讀”的,這一點被我長期忽略掉瞭。對古典油畫的觀賞應該除瞭其裝飾性唯美性,其中的細節應該像做閱讀理解一樣去解讀。這種解讀不是僅局限圖像史、喻意、故事等等,也不是主觀性的taste。而應該像分析文本去看。可能,比如,纔看得懂大衛和安格爾到底有什麼不同。
評分##第一部分的文本細讀很nb,論文寫作模闆
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土!
評分##也就隻有繪畫中的人物,我們能要求它以絕對專注於自身的方式存在瞭,但凡是個人,都擺脫不瞭自己被觀看的意識啊(方法1:如何麵對針對同一幅作品的多個批評:基本上不討論批評對/錯,符閤/不符閤畫麵,而是提煉齣它們關注瞭哪個點。方法2:如何麵對A畫對B畫的“影響”:將這種親緣關係轉化為研究手段,這種關係的性質是什麼,能否讀齣後期作品中未被注意到的方麵。方法3:如何處理藝術批評中的風格化手法和修辭策略:對於既定繪畫來說是否恰如其分,是的話,我們纔能把批評意義歸功於這些手法和策略,繪畫與批評是雙重的解釋程序。)
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