具体描述
巫鸿，著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教，1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系，任 “斯德本特殊贡献中国艺术史（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History）”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。
他的第一部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Joseph Levinson Prize）。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）一书被Choice杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996）获全美最佳美术史著作提名。《黄泉下的美术》（Art of the Yellow Springs, 2010）一书于2011年获国家文化遗产奖的十佳美术考古著作提名。其参与编写的重要著作还包括《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等等。在从事中国早期艺术研究的同时，巫鸿教授还涉足中国当代艺术的领域，既策划展览又进行具体研究，论著颇丰。
“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。
用户评价
##巫鸿的逻辑和文字肯定而清晰，并常带有旁观的反思，这我最推崇的。①这本书以礼器、墓葬、手卷、山水四个主题回顾总结了他的前作，仍有新意②题目的“景观”跟landscape没啥关系，更近“视野”③书里回答了也是我的疑惑，巫鸿古代史搞得那么赞，为何还去掺和当代艺术……因为任性，哈哈③关于“纪念碑性”他也解答了更好地翻译是“重器”④每章后面复旦讲座现场提问还不错，回想起当年他来北大讲座的现场提问那真是惨不忍睹……
评分 评分##讲演录，内容粗浅，编排上都非常入门。
评分##自序美术=艺术创作美术史=史学之一，跨专业的历史研究抛出一些具有根本意义的问题，核心在于如何讲述和写作中国美术史 当下的中国美术通史：时间上：借鉴中国历史的阶段性划分，朝代史提供了线性框架，eg石器时代、青铜时代空间上：借助西方准则，eg书画、雕塑、器物等分类→从...
评分##dr巫又对自己的学术体系进行升级了，这次吸收的是“全球美术史”的观点，并借此观点回顾了他之前的研究成果，也是对他诸多学术著作的导读。讲真，按照dr巫的学术逻辑，做文学理论的去做艺术史应该非常的容易。
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