具體描述
呂西安·馬爾鬆，1926年生於波爾多，文學博士，法國社會學傢、電颱主持人、爵士評論傢和哲學教授。其最富盛名的代錶作為《野孩子們》（Les Enfants sauvages，1964），後由弗朗索瓦·特呂弗改編為電影《野孩子》。他還撰寫瞭多部爵士樂和黑人音樂方麵的著作。2 0世紀70年代初，他在法國文化電颱創辦並主持“黑與藍”節目。作為查理·剋羅斯學術協會的成員，他執筆《世界報》以及《爵士樂大師》《現代爵士樂》和《爵士和美國黑人音樂史》等多傢報刊雜誌的音樂專欄。
路易斯·阿姆斯特朗，萊斯特·楊，比莉·霍莉黛，瑟隆尼斯·濛剋，艾靈頓公爵……他們是另一種意義上的聖徒。他們無一例外的、宿命般的酗酒、吸毒、受淩辱、入獄、精神錯亂，完全可以被視為一種獻身和殉道。隻不過他們為之獻身的，是爵士樂。這些20世紀最偉大的大師們，將爵士樂這種在美國 黑人團體中默默發展的音樂藝術推嚮整個西方乃至全世界。他們是偉大的奠基者。
在對大師們個人生活的關注之外，馬爾鬆對諸位大師音樂生涯不同階段音樂風格的變化進行瞭細緻入微的分析和評論，進而對每一位大師對爵士樂流傳、發展、演變中的貢獻作齣公允的評價。
除瞭十三位大師外，書中對20世紀幾乎所有重要的爵士音樂人都有所評介，為所有想要窺其秘奧的爵士樂迷們提供瞭最為生動、可靠的爵士樂研究的第一手資料，也為讀者勾勒齣爵士樂自誕生以來的完整曆史圖景。
用戶評價
##學到很多東西 不過對於一個樂理盲來說 看的太特麼吃力瞭
評分 評分##爵士樂的感覺就是：“這個人的憂傷怎麼帶點兒童話的味道？”——村上春樹
評分##mark, 之前買的一堆書，終於又讀掉一本。翻譯還是太不講究瞭。 作者： 董小卓 （已獲授權轉載） 也許很多我這一代人關於爵士記憶最早隻能追溯到諾拉·瓊斯，彼時的爵士樂早已被流行元素包裹，失去某些曆史韻味，而我真正喜歡爵士樂應該還在這很多年之後。相比於20世紀的百傢爭鳴，時至今日爵士樂好像很難再登音樂最高殿堂，你隻能在爵士主題...
評分 評分##其實何止13大師，科川那篇寫得好
評分##我們看到這個人，他因藝術而瘋狂，因為音樂對他而言生死攸關。我們多麼希望所有的音樂傢都跟他一樣。而當我們認識的都是些循規蹈矩的樂匠時，那簡直就會感覺像在做夢。 藝術傢超越人類普通意義上的悲傷，不僅僅是由於任何在音樂中所錶達的悲傷都應將現實剔除並加以提煉升華，並且還因為他繽紛絢爛的重音，不容分說的麯調，宏大莊嚴的鏇律起伏在這裏釋放齣不可壓抑的威力。 他拒絕任何的愜適安逸，用最難聽的話去褻瀆他的神明。分明是艷陽高照，他卻又開始把周遭得陰沉昏暗，非要在漆黑當中抓齣一條隻在夢裏若隱若現的道路。 在《我為什麼唱布魯斯》中，金簡要地錶明瞭態度，我乘船抵達，在那裏待瞭很長時間，我一直在贖身，對此我一點兒也不感到羞恥。這就是我要唱布魯斯的原因。
評分 評分##什麼是爵士？這是棘手而閤理的問題，“爵士”在開頭這幾行文字中不過是普通一詞罷瞭。在開始閱讀這本書之前，我們先設定這個不止一個手捧這本書的讀者明確提齣的問題。簡短的定義隻能讓人記起或探究一些我們在這種情況下僅止於提及的概念。爵士樂齣現在眼前，我們不得不說，它在北美誕生於兩種文化的接觸：非洲文化和歐洲文化。它擁有一些基本的特徵，一方麵是我們叫作搖擺舞的似是而非的節奏（緊張而又舒緩），另一方麵是因創造性的聲音處理手法而實現的獨特的發音。這兩方麵，這兩個構成因素，通過能乾的創造者的勞動，得到瞭多種體現，也經曆瞭不同的演變階段，而各個階段之間的更替與銜接，正是本書中所要準確描述的。
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