具体描述
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立与合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
用户评价
##有两篇像是作者其他译著的导读改编过来的……对克拉克和克拉里的阐释感到害怕，不过都叫“视觉考古学”了，那必然是要从画作嘴唇的每一条唇纹上读出一个巴黎来。
评分##内容和以前看过的译作序言基本一致，新瓶装老酒。但就为前面导论的情怀也值得多打几颗星。
评分##沈老师，好难啃啊！
评分 评分##现代艺术不再具有完成形态，而是被放置在艺术世界中，在公众与批评家的讨论与阐释中不断重构自身的话语体系和符号网络。它不再以某件作品自足，而是以反艺术的方式不可避免地成为艺术。这种形态并不是封闭、垄断或傲慢，而是一种历史形塑：它一方面继承了历史前卫运动折堕的激进政治诉求，残留有艺术政治化和政治美学化的异化现实批判和艺术消融于现实创造的乌托邦愿景；另一方面继承了现代主义自反与自律的否思姿态，留存着对艺术何以为艺术的永恒叹问，虽然这种现代主义在其后成为某种形式主义教条，而不得不面临自己的极简主义时刻。沈语冰老师此书就从艺术批评实践入手，探讨了现代艺术几种话语建构的维度。对于希望上手现代艺术的人来说，优点在于模块清明、理路精细，缺点在于框架仍不够完整、视野仍不够疏朗。
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