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##这本薄薄的书看了许久，催促我读完的动力在于：已经有人写出了弗鲁塞尔的博士论文！作者的摄影哲学由影像-装置-程序-信息四个基本概念构成，把N多种理论编织到一起，可供赞叹，可供注疏。有启发，但此书写于三十年前，移动终端的拍摄功能尚未被论及，新型的影像方式包括自拍也还不成气候，所以整体上，显得老派人文风了。摄影者寻求自由的实践，被落实到摄影者的实验性摄影上，有了他一直强调的游戏的影子，可终归是无力的。
评分 评分 评分##逻辑清晰 ，很深入的分析了当代的摄影，虽然是69年写成的，但如今依旧不过时，同时不仅仅局限于摄影，对装置也进不去了反思，最后一章把高度扩大到了人类存在，综合了前面几章的观点。（但个人不赞同人一定与装置站在对立的角度上，当代机械已经成为了个体生活不可或缺的一部分，而作者好像是要批判这一程序化的过程，程序化导致人的本体性丧失，可能是受到了存在主义的哲学，现实主义，荒诞派的影像，而我个人不认同，装置远没有超过人类，而且在未来也是人去支配装置，所以把装置，工具看做个人本体性的一部分，反而破解了当代全球性摄影，装置艺术的根源，打破荒诞的存在） 最后，其中《追寻意义之路》，不仅表达自己的方向与未到来的起点，也是当代人应该去思考的话题。
评分 评分 评分 评分浓郁的马克思主义风味包裹在分析哲学的语言进路之中，其实谈的问题非常简单，不管是从哪种角度（人文主义或者存在主义）出发，目的都是落到了机械对人的生命控制之上，技术批判在海德格尔的年代也不是新词了。弗卢塞尔相信批判是超越游戏的力量，整本书也在讨论以摄影为例的装置化对信息的篡夺以及对人的工具化的反思，但这真的是近代学术的老生常谈了，我更想知道批判完了我们能干什么呢？对十九世纪的认识有很多非常主观的地方，凭白把影像与文本进行了历史线性和空间魔法的切割，并且把十九世纪的传统影像归入了一刀切的精英的空间之中，可是十九世纪明明是插画、绘本风行之时，它们并未陷入文化分裂的天堑之中，弗卢塞尔刻意回避了这一点。对摄影哲学思考实际上也是内嵌着主体合法性焦虑的，至少两次为“摄影哲学”这种思考证明，反而显得怯懦了。
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