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[德] 拜厄 著

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出版社： 花山文艺出版社有限责任公司

ISBN：9787551124188

版次：1

商品编码：10005744572

开本：其他

出版时间：2015-08-01

页数：98

字数：180000

作  者:(德)拜厄 著 著作 定  价:22 出 版 社:花山文艺出版社有限责任公司 出版日期:2015年08月01日 页  数:98 装  帧:平装 ISBN:9787551124188 ●暂无

内容简介

暂无

音乐素养的基石：现代钢琴演奏与理论精要 一本全面、深入、面向未来的钢琴学习指南，旨在构建坚实的音乐基础，并培养演奏者独立思考与解决问题的能力。 本书聚焦于当代钢琴教学的前沿理念与实践需求，内容涵盖了从零基础入门到高级演奏技巧精进的完整路径，同时深度整合了音乐理论、听力训练以及音乐史知识，为学习者提供一个系统、立体、可操作的学习框架。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部启发音乐思维、培养艺术鉴赏力的工具书。 --- 第一部分：演奏基础与触键革命 本部分致力于重新审视并优化钢琴演奏的基本功，强调科学方法与身体协调性的统一。 第一章：钢琴的物理与生理学基础 本章详细剖析了钢琴键盘的机械结构、音高与泛音的关系，为理解发声原理奠定科学基础。重点探讨了演奏者身体的正确姿态——从坐姿、手臂重量的传递，到手指在琴键上的动态压力分布。我们摒弃了僵化的“标准姿势”，转而倡导适应个体差异的、高效且放松的运动模式。 重量转移机制： 深入解析如何利用身体的重量而非单纯的手指肌肉力量来产生饱满、持久的音色。通过图示和实例，演示从肩膀到指尖的能量流动路径。 触键的深度与速度控制： 区分“击键”与“按键”的差异，讲解如何通过控制指尖接触琴键的速度和深度，实现从极弱到极强的动态跨越，为音色控制提供技术支撑。 第二章：手指的独立性与灵活性训练 本书引入了一套基于神经科学原理的手指训练体系，旨在打破手指间的联动束缚，增强独立性和耐力。 “主动放松”的练习法： 强调在练习中始终保持前臂与手腕的松弛状态，防止肌肉紧张导致的疲劳和僵硬。介绍一系列针对性的小练习，用于孤立训练特定手指的强度和反应速度。 音阶与琶音的“色彩化”练习： 不再将音阶视为机械重复，而是将其作为色彩过渡的训练。针对不同调性（大小调、五声音阶、全音阶）设计特定的节奏型和力度变化练习，以培养对不同音群的敏感度。 和弦的精准连接： 重点解决和弦演奏中“模糊”和“错位”的问题。引入“静默预位”与“同步释放”技术，确保和弦的四个音同时、清晰地发出，为复调音乐的演奏打下基础。 --- 第二部分：技巧的拓展与风格的构建 本部分从基础技术出发，逐步过渡到复杂技巧的掌握，并开始探讨不同音乐时期的风格化处理。 第三章：复调演奏的逻辑与织体分析 复调音乐是钢琴技巧和音乐理解力的试金石。本章侧重于如何“听见”和“表达”多声部。 声部线条的独立塑形： 使用对比练习法，训练听觉将不同声部进行分离处理。例如，在练习巴赫二部或三部创意曲时，学习如何让高音声部保持歌唱性，同时使低音声部提供坚实的和声支撑。 织体清晰度的管理： 探讨在密集的对位中，如何通过力度和音色的微小差异，确保每一条旋律线都能清晰地被听众捕捉，避免“一团浆糊”的现象。 第四章：跨越难关：八度、和弦与装饰音的现代处理 针对传统教学中处理难度较高的技术点，本章提供更符合现代钢琴和演奏习惯的解决方案。 八度演奏的“滚动与锚定”： 介绍如何使用手腕的弹性（而非僵硬的固定）来应对快速的八度进行，并讲解在长时值八度中如何保持其饱满度（“锚定”）。 装饰音的内化与时间感： 装饰音不应是“附加物”，而是旋律的有机组成部分。通过分析莫扎特、肖邦等大师作品中的装饰音谱例，讲解如何在保持自身节奏稳定的前提下，将装饰音融入整体的律动之中。 快速分解和弦的控制： 侧重于处理浪漫主义时期大量出现的、速度极快的分解和弦。强调手腕的“平面运动”和手指的“圆周运动”相结合，以达到速度与均匀性的平衡。 --- 第三部分：音乐理论的实践应用 本书理论部分着重于“可演奏性”，确保理论知识能直接服务于对乐谱的理解和演奏表现。 第五章：和声功能与调性色彩的感知 这部分将枯燥的和声学知识转化为演奏的直观工具。 功能和声在钢琴上的体现： 讲解主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）在不同音乐时期（古典、浪漫）的音色倾向。例如，识别一个D7和弦时，演奏者应立即理解其“导向解决”的张力感。 副属和弦与转调的预判： 训练耳朵和手指预判即将到来的和声变化。通过对乐谱的和声标记，指导演奏者提前调整触键力度和踏板的释放时机，以迎接新的调性中心。 非功能和声的初步探索： 引入印象派及二十世纪音乐中的和声概念（如全音阶、十二音体系），为演奏德彪西、拉威尔等作曲家的作品提供必要的理论铺垫。 第六章：节奏的层次化与律动的建构 节奏是音乐的骨架。本章旨在提升演奏者对复杂节奏的掌控力。 复合节拍的拆解： 针对6/8拍、9/8拍等复合拍号，教授如何将其内部的“二拍感”或“三拍感”明确划分，确保内部律动的稳定。 “慢练”的节奏变体： 提出超越简单减速的节奏练习法。例如，使用附点节奏、切分节奏交替练习，以激活大脑对不规则节奏的适应性，从而在正常速度下更好地驾驭节奏的细微变化。 --- 第四部分：风格诠释与艺术表达 音乐的深度在于其风格的准确把握与个性化诠释。 第七章：从巴洛克到浪漫主义的风格对话 本章提供了一份精炼的风格指南，指导演奏者如何根据作品的时代背景来调整触键、力度和踏板使用。 巴洛克时期的“清晰度优先”： 强调清晰的线条和精确的节奏，对踏板的使用持谨慎态度，主要用于乐句的连贯而非音色的弥漫。 古典主义的“平衡与结构”： 探讨海顿、莫扎特作品中力度对比（如突强的运用）的突然性，以及旋律与伴奏声部间的清晰界限。 浪漫主义的“自由与抒情”： 深入分析肖邦、舒曼作品中对柔板和速度灵活性的要求（如rubato的正确使用方式，即“偷”与“还”的平衡），以及对踏板作为“声场扩展器”的广泛应用。 第八章：踏板艺术的精细控制 踏板是钢琴的“第三只脚”，本书将其视为音色塑造和织体平衡的关键工具。 “半踏”与“全踏”的视觉化解析： 通过图解展示不同程度的踏板抬起和落下对琴弦振动的影响，从而指导演奏者在演奏快速经过音时，如何使用半踏板来保持清晰度。 踏板在和声进行中的作用： 教授如何根据和声的解决与紧张程度来“换踏板”，确保低音区的共鸣是和谐的，避免不和谐音的堆积。 --- 结语：构建终身学习的音乐思维 本书的最终目标是培养一位能够自我诊断、自我修正、并能独立对音乐进行深刻解读的演奏者。它提供的不仅仅是技巧的“食谱”，更是构建一套终身受用的、系统的钢琴学习方法论。通过对理论与实践的深度融合，学习者将不再受限于模仿，而是能够真正成为音乐语言的创造者与阐释者。

评分☆☆☆☆☆

我对钢琴的热爱，可以说很大程度上得益于这本《拜厄钢琴基本教程（经典版）》。我并非科班出身，纯粹是出于兴趣爱好开始学习的。在选择教材的时候，我听从了一位资深琴友的建议，选择了这本“经典中的经典”。拿到书的那一刻，我就被它的朴实无华所吸引。没有太多花哨的设计，只有扎实的乐谱和清晰的练习。我最喜欢它对“歌唱性”的培养。很多初学者容易把钢琴弹得像“弹珠”，缺乏情感和韵律。但拜厄的很多练习曲，虽然简单，却能引导你去体会旋律的起伏，去控制声音的强弱和长短，让音乐“活”起来。我尤其喜欢书中后期的一些小奏鸣曲练习，它们短小精悍，但却包含了丰富的情感表达。通过这些练习，我不仅学会了弹奏音符，更重要的是学会了如何去“演奏”音乐，如何用手指去表达内心的感受。这本书就像一位智慧的长者，循循善诱，让我深刻理解了钢琴演奏的精髓。

评分☆☆☆☆☆

刚开始学钢琴，朋友推荐了这本《拜厄钢琴基本教程（经典版）》，说是最经典的基础教材，很多钢琴老师都会用。拿到书后，整体感觉非常扎实，纸张质量不错，排版清晰，不会让人眼花缭乱。书的内容循序渐进，从最基础的指法、音符开始，一点点引导你认识键盘，熟悉乐谱。刚开始学的时候，最怕的就是枯燥乏味，但这本书的设计我很喜欢，每一个练习曲都有它的目的性，让你在练习中能感受到进步，而不是漫无目的地重复。比如，刚开始学习的音阶和琶音练习，虽然简单，但能很好地锻炼手指的独立性和灵活性。而且，书中还配有一些简单的旋律，学起来不会那么机械。我最欣赏的是，这本书并没有上来就讲很多理论，而是通过大量的练习来让你“感受”音乐，这对于初学者来说非常重要。我感觉每天花上一点时间练习，都能看到自己的变化，手指越来越听使唤，对乐谱的理解也越来越深。这本书就像一个耐心细致的老师，一步步地把我领进了钢琴的世界，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名音乐院校的学生，在学习过程中接触过不少教材。《拜厄钢琴基本教程（经典版）》这本书，我在本科阶段的学习中，接触得非常频繁。虽然它看起来是一本很基础的教材，但它的价值远不止于此。这本书最厉害的地方在于，它能够将最核心的钢琴演奏技术，以一种非常系统、非常严谨的方式呈现出来。比如，关于手指的独立性、力量的分配、以及触键的控制，这本书都通过大量的练习曲进行了充分的训练。我记得在学习一些更复杂的乐曲时，老师常常会让我回顾拜厄的某个练习曲，来解决技术上的瓶颈。这本书的练习曲虽然不以华丽著称，但它的每一个音符、每一个连接都充满了讲究。很多时候，我们可能会忽视一些最基础的练习，但恰恰是这些基础，决定了我们演奏的上限。这本书就像是建筑的基石，虽然不显眼，但却是整个大厦稳固的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备考级的时候，老师给我推荐了这本《拜厄钢琴基本教程（经典版）》。说实话，刚开始拿到书的时候，我有点小小的抗拒，因为我觉得拜厄的练习曲名声在外，但听起来就觉得会很“难啃”。但实际翻开这本书，我发现它并没有我想象中的那么难以驾驭。它的难度是循序渐进的，从最基础的单音练习，到双音、和弦，再到简单的旋律，每一步都衔接得非常自然。我最喜欢的是它对于节奏的强调，这本书里有很多不同节奏型的练习，这对于我这种节奏感不太好的人来说，简直是福音。我每天按照老师的要求，认真地练习每一首曲子，不仅是弹出声音，更注重节奏的准确性和力度的控制。慢慢地，我发现自己的节奏感有了很大的提升，对乐谱的理解也更深刻了。而且，通过这些练习，我发现自己弹奏的音色也比以前饱满了很多，不再是那种干巴巴的“敲击”声。这本书让我明白了，扎实的基础对于音乐学习是多么重要，它为我后期的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年琴龄的业余爱好者，我一直想找一本能帮助我巩固基础、提升技巧的教材。《拜厄钢琴基本教程（经典版）》这本书，我接触得不算太早，但越学越觉得它的价值。它不像一些市面上花哨的教材，上来就讲一些高深的乐理或者复杂的技巧，而是回归到了最根本的练习。我特别喜欢它在指法训练上的严谨性，每个音符的演奏都有明确的指法建议，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。很多时候，我们自己摸索很容易养成一些不良的习惯，后期纠正起来非常困难。这本书的练习曲设计得非常巧妙，虽然看似简单，但每一个音符、每一个节奏都经过精心编排，能够有效地锻炼手指的力度、速度和协调性。而且，它不仅仅是枯燥的练习，其中一些小练习曲也很有音乐性，能够让你在练习技术的同时，也体会到音乐的美感。我常常在练习完一个段落后，能明显感觉到手指变得更灵活、更有控制力，这给了我很大的成就感。