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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450562

商品编码：12968616100

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-06-01

页数：215

字数：562000

商品参数

法国经典吉他教程:弹吉他，原来可以那么简单有趣
	定价	68.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2017年06月
	开本	16 开
	作者	【法】艾维? 穆恩
	装帧	平装
	页数	215
	字数	562000
	ISBN编码	9787115450562
	重量

内容介绍

这是一本简单、有趣的，图文并茂、内容丰富全面的吉他弹奏学习指南。

所有学习吉他的基本要素均在书中有清晰的讲解，就算你不懂识谱，也可以快乐学习弹吉他。从吉他本身，到弹奏基本手法，到名曲背景，到弹奏风格，到曲目练习，本书都以有趣、活泼的形式为你一一呈现；本书根据你的需要，有单独演奏，或者伴唱，或者在乐队弹奏，书中都给予了不同的指导，同时也教你弹奏摇滚、法国香颂、爵士乐、古典等不同风格的曲目。每个阶段的学习，书中还介绍了传奇吉他手的好作品及弹奏该作品的各种建议，即使你只有很少的时间，也能不断取得进步！

一本在手，人人都可以成为吉他手！

目录

1 吉他面面观| 6

不同种类的吉他　8

从低音吉他到尤克里里　9

在琴行挑选吉他　10

或在ADOPTEUNEGUITARE.COM网站上挑选吉他　11

古典吉他构造　12

民谣吉他构造13

电吉他构造　14

音箱和效果器　15

吉他配件　16

演奏场地和演奏姿势　18

吉他术语　20

读懂吉他六线谱　22

布鲁斯兄弟　24

《彼得·冈》主题曲25

2　在家练习，不断进步|　26

例行热身练习　28

音符　29

和弦　30

您准备好体验这伟大时刻了吗？　31

滚石乐队　32

《安吉》之引子　33

节奏　34

右手力度35

基础和弦　36

转换和弦，连贯起来　37

凯特·斯蒂文斯　38

父与子　39

短音符　40

休止符　41

西蒙和加芬克尔　42

寂静之声　43

C大调音阶（Do大调）　44

在吉他琴颈上练习　45

莉莉木刺　46

海中祈者　47

读和弦谱　48

电话乐队　50

另一个世界　51

简单音符组合52

吉他的基本节奏型　53

安格斯和茱莉亚　54

大喷气飞机　55

3　古典吉他技巧|　56

古典吉他　58

今天　59

三拍子旋律　60

绿袖姑娘　62

绿袖子　63

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64

E小调布雷舞曲　65

古典吉他琶音　66

不可绕过的琶音　67

迪奥尼西奥·阿瓜多　68

A小调练习曲　69

匿名的《爱的罗曼史》　70

爱的罗曼史（禁忌的游戏）71

伊萨克·阿尔贝尼兹　72

阿斯图里亚斯的传奇　73

4　不断完善|　74

用印度方法打节奏76

节奏　77

十六分音符　78

节奏　79

十六分音符节奏型80

节奏　81

绿洲乐队　82

迷墙　83

左手演奏技巧84

吉米·亨德里克斯86

嘿，乔　87

左手放松练习88

横按和弦　90

蠢朋克乐队和尼尔·罗杰斯　92

走运　93

六连音　94

安达卢西亚六连音　95

治疗乐队　96

男孩别哭　97

五连音、七连音98

三十二分音符和不可绕过的练习99

平克·弗洛伊德乐队　1001

金钱　101

音程和音组　102

五度递减循环103

绿日乐队　104

神经衰弱　105

用吉他为歌手伴奏　106

自弹自唱　107

鲍勃·迪伦　108

敲开天堂之门　109

凯文斯凯　110

夜间呼叫　111

5　演绎不同曲风|　112

音乐风格发展史　114

著名吉他手　115

“根源”吉他116

布鲁斯音乐　118

E调布鲁斯和弦谱　119

鲍勃·迪伦—第二部分　120

随风飘荡　121

鲍勃·马利　122

救赎之歌　123

特蕾西·查普曼124

谈论一场革命　125

杰森·玛耶兹　126

我是你的　127

简单轻便的尤克里里　128

用尤克里里改编歌曲　129

以色列·卡马卡威沃尔　130

彩虹之上　131

七和弦（四个音的和弦）132

神奇的属七和弦　134

布鲁斯和弦谱　135

怎样弹吉他独奏？　136

小调五声指型　137

连复段　138

这些连复段对应的是哪些歌曲　139

约翰·李·胡克　140

砰砰　141

枪花乐队　142

敲开天堂之门—独奏143

流行乐　144

X△7和X-△7和弦　146

披头士乐队　148

某事　149

警察乐队　150

瓶中信　151

泰特　152

秋日恋歌　153

电台司令乐队　154

懦夫　155

U2乐队和比比金　156

当爱来到小镇　158

摇滚乐　159

深紫乐队　160

水上烟雾　161

齐柏林飞艇乐队　162

通向天堂的阶梯　163

AC/DC乐队　164

回到黑暗　165

史蒂夫·雷·沃恩　166

小翅膀　167

爵士乐　168

用九、十一、十三度丰富和弦170

安东尼奥·卡洛斯·乔宾、艾丝特·吉芭托和斯坦·盖茨　172

伊帕内玛姑娘　173

使和弦变音　174

强哥·莱恩哈特　176

云　177

以大小原则学习调式　178

伊奥尼亚调式　179

比瑞里·拉格雷尼　180

难道她不可爱吗　181

吕底亚调式—混合吕底亚调式　182

爱奥利亚调式—多利亚调式　183

桑塔纳　184

桑巴巴蒂　185

弗里吉亚调式—洛克里亚调式　186

天大的秘密　187

艾尔迪谬拉、约翰·麦克劳林、帕克·德·路西亚　188

地中海阳光之舞　189

6　后台准备|　190

保养吉他　192

换琴弦、调琴颈193

彩排　194

优化乐队中的声音195

摇滚乐队的心理　196

找到演出场地　198

进行一次迷你巡演　199

更上一层楼　200

吉他、电脑、制作吉他谱……　201

总结：创作自己的歌曲　202

您的创作　203

7　总结与附录|　204

意想不到的歌曲　206

关键曲目　207

和弦集锦　208-209

魔法卡片　210-211

目录　212

创作名单　214

致谢　215

琴弦上的岁月：一部关于音乐、生活与心灵的非虚构作品 书名：《琴弦上的岁月：从巴洛克到布鲁斯，一把吉他的百年旅程》 作者：[此处留空，仿若一位资深音乐史学家或乐评人] 内容简介： 《琴弦上的岁月》并非一本面向初学者的乐谱指南，也与任何单一风格的吉他技巧教学无关。它是一部深沉而广博的非虚构作品，旨在追溯吉他——这种跨越了古典、民间、现代音乐界限的乐器——在过去数百年间，如何在不同的文化土壤中扎根、演变，并最终成为全球音乐语言的核心载体。本书的核心在于探索“音乐的社会学”与“乐器的文化人类学”，通过吉他的物质形态变化、演奏技艺的革新，以及它所承载的情感叙事，来反观人类社会和个体精神的变迁。 本书的结构围绕时间线和地域文化展开，分为五个主要部分，每一部分都像是一块精心打磨的琥珀，封存着特定时代的音乐精神。 第一部分：古典的曙光与早期的形制（16世纪至19世纪初） 本章将吉他（或其前身，如维乌埃拉琴、文艺复兴吉他）从西班牙的宫廷与贵族沙龙中解放出来，探讨其如何从一种伴奏乐器，逐步发展成为拥有独立艺术地位的独奏乐器。重点分析了费尔南多·索尔、马廖等早期大师的作品对和声学和指法体系建立的奠基性贡献。我们不会涉及任何现代流行歌曲的指法，而是深入剖析那个时代对音色纯净度和清晰度的极端追求。 重点研究方向： 早期吉他制作工艺对音色的制约与塑造；欧洲不同国家对“吉他”这一概念的初期定义差异；以及在那个没有电声放大的时代，如何通过精妙的指尖控制实现音量的动态变化。 第二部分：跨越海洋的融合：西班牙的浪漫主义与美洲的呼唤（19世纪中叶至20世纪初） 随着全球贸易的扩张，吉他开始进行关键的物理改造——从五弦到六弦的转变，琴体的增大，以及对音梁结构（Bracing）的改良。这不仅是工程学的进步，更是音乐表达范围的拓宽。本部分重点聚焦于安德烈斯·塞戈维亚的崛起，他如何将原本被视为“小提琴的附庸”的吉他，强行推入了音乐厅的主流叙事中。 深入探讨： 拉美民间音乐（如巴西的尚巴和探戈的早期形式）如何反哺欧洲的吉他创作，形成一种独特的“跨大西洋对话”。我们细致考察了这些新风格对传统古典规范的挑战与突破，探讨这种融合如何预示着未来音乐的多元化趋势。 第三部分：工业时代的革新与音色的诞生（20世纪初期至二战） 这是吉他历史上最剧烈的物质变革时期。内战、工业革命的遗留影响，以及录音技术的成熟，对乐器提出了前所未有的需求：更大的音量和更稳定的结构。本部分详尽记录了C.F.马丁等制琴大师如何在不牺牲木材的自然共鸣前提下，发明了X型音梁系统（X-Bracing），使原声吉他能够承受更紧的钢弦张力。 聚焦的议题： 钢弦的引入对传统尼龙弦指法的颠覆性影响；夏威夷四弦琴（Ukulele）和夏威夷音乐对美国主流音乐的影响力；以及在咖啡馆和小型剧场中，吉他如何从古典的严谨中解放出来，开始讲述更具烟火气的故事。 第四部分：电声的革命与现代主义的爆发（20世纪中叶至摇滚乐的黎明） 本书对这一时期将采取审慎的批判性视角。电吉他的诞生不仅仅是加入了拾音器，它彻底改变了吉他在乐队中的功能——从独奏和伴奏的平衡角色，转变为驱动和塑造声音景观的中心力量。我们将分析莱斯·保罗和里奥·芬德等人的发明如何从技术层面解放了演奏者的想象力。 核心分析： 探讨布鲁斯音乐家如何利用电子失真（Distortion）和反馈（Feedback）来模拟人类痛苦和渴望的声音，这是一种对传统“美学纯净度”的彻底反叛。我们分析了特定电路设计如何与演奏者的情绪状态产生共振，以及这种“噪音”如何被正名为一种新的音乐语言。 第五部分：解构与重塑：风格的碎片化与后现代的吉他 在当代，吉他已经成为一个极其多元的符号。本章不再关注单一的“吉他大师”，而是研究吉他技艺如何被拆解、吸收和再语境化。我们将探讨极端金属乐中的速弹技术、指弹（Fingerstyle）艺术家如何通过复杂的机械技巧模拟整个交响乐团，以及电子音乐采样如何将吉他的声音片段转化为抽象的音色素材。 终极思考： 面对电子合成器和数字处理的时代，实体吉他所代表的“手工艺的坚守”和“人与木材的连接感”的价值何在？本书的结论部分将探讨，无论技术如何进步，吉他始终是人类情感最直接、最朴素的表达介质之一。 《琴弦上的岁月》献给所有对声音、历史、以及“手艺”这一概念抱有深沉敬意的人们。它邀请读者拿起任何一把吉他——无论它是昂贵的古董，还是普通的练习琴——去聆听它木材深处回荡的历史回声。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他情有独钟，但苦于没有找到合适的入门教程。市面上有很多吉他教材，有的过于学术化，有的又过于简单化，很难找到一本既能系统讲解基础知识，又能激发学习兴趣的书。这本书的标题“弹吉他，原来可以那么简单有趣”立刻吸引了我，它承诺了一种轻松愉快的学习体验。我特别好奇它所说的“法国经典”究竟体现在哪些方面？是教学方法、曲目选择，还是整体风格？我希望这本书能够提供清晰、循序渐进的教学步骤，让我在零基础的情况下也能快速上手。而且，“吉他弹奏技巧”的讲解如果能够生动形象，并且配以大量的图示，那将是极大的福音。最后，看到里面有“吉他谱”，我更加期待能够学会弹奏自己喜欢的流行歌曲，享受指尖弹奏的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习吉他，但总是不得要领，感觉手指不听使唤，谱子也像天书一样，最终不了了之。这次看到这本书，它的标题和副标题写得特别接地气，让人觉得学吉他并不是一件遥不可及的事情。我特别关注它在“吉他弹奏技巧”部分是如何讲解的，因为我知道很多教程在这一块都讲得很理论化，让人听得云里雾里。这本书是否能用更直观、更生动的方式来演示，比如一些图示或者视频的辅助（虽然这本书本身没有，但可以想象书本能引导到哪里）。我尤其对“弹奏技巧”的“有趣”方面很感兴趣，是不是会有一些小练习或者小游戏，让练习过程不那么枯燥？而且“流行”歌曲的加入，也是一个很大的亮点，这意味着学完基础之后，我可以直接上手弹唱自己喜欢的歌，而不是只能弹一些“老掉牙”的练习曲。这本书的“包邮”也让我觉得很实在，省去了不少麻烦，我可以直接在家收到这本宝藏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被封面设计吸引了，那种法式复古的风格，带着一股文艺的腔调，让我瞬间对弹奏吉他这件事产生了美好的遐想。我一直觉得学乐器是一件很“高冷”的事情，需要天赋、毅力，还有很多枯燥的练习，但这本书的标题“弹吉他，原来可以那么简单有趣”一下子打消了我这种顾虑。翻开目录，发现里面涵盖了从零基础入门到一些基础的弹奏技巧，还有一些大家耳熟能详的流行歌曲的吉他谱，这简直太吸引人了！我迫不及待地想试试看，是不是真的像它说的那么简单有趣。而且“法国经典吉他教程”这几个字，也让我觉得这本书肯定有它独到之处，毕竟法国在音乐艺术领域一直有着深厚的底蕴。我最期待的是它在讲解技巧的部分，希望能用通俗易懂的方式，让我这个完全没接触过吉他的新手也能快速上手，不再被那些复杂的乐理知识吓倒。看到里面还有“吉他谱”，我更是心痒痒，希望能够很快学会弹奏几首自己喜欢的流行歌曲，那种感觉一定很棒！

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，首先就被它的标题所吸引——“弹吉他，原来可以那么简单有趣”。我一直觉得学吉他是一件颇有难度的事情，但这本书给了我一种全新的期待。我特别关注它在“吉他弹奏技巧”方面的讲解，希望它能用一种非常直观、易于理解的方式来教授，让我在指法、和弦等方面能够快速掌握要领。同时，书名中的“法国经典”也让我对这本书的教学风格和内容产生浓厚的兴趣，不知道它会不会融入一些法国独特的音乐元素或者教学理念。最让我激动的是，“吉他谱”的加入，这意味着我学完基础之后，就可以直接尝试弹奏一些流行的歌曲，将理论付诸实践，真正感受到弹奏的乐趣。这本书给我的整体感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引我踏上愉快的吉他学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的“吉他爱好者”（虽然我还在入门阶段），我总是对市面上各种吉他教材抱有很大的期待，但也常常感到失望。这次看到这本书，它巧妙地将“法国经典”、“简单有趣”和“流行歌曲”结合在一起，让我眼前一亮。我一直在寻找一本能够真正引导我入门，并且让我享受学习过程的书。很多教程往往过于强调理论，导致初学者望而却步；而有些教程又过于娱乐化，缺乏系统性。我希望这本书能够找到一个平衡点，既有严谨的教学体系，又能保持学习的乐趣。特别是“吉他谱”的部分，如果能收录一些时下流行的歌曲，那绝对是锦上添花。我期待这本书能够像一位耐心细致的法国老师，用优雅的方式教会我如何与吉他对话，让我能够通过指尖流淌出美妙的旋律，不再只是“弹”吉他，而是真正地“玩”吉他。