趣味钢琴曲选(附光盘献给老年朋友2修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄佩莹 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103043745

商品编码：11799726567

开本：8

出版时间：2015-02-01

基本信息

• 商品名称：趣味钢琴曲选(附光盘献给老年朋友2修订版)
• 作者：编者:黄佩莹
• 定价：79
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103043745

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-02-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：215

内容提要

黄佩莹编著的《趣味钢琴曲选(附光盘献给老年 朋友2修订版)》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两 条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同 时为了满足有一定钢琴基础和弹奏能力的朋友需要， 也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。
     本书配有MP3示范光盘，再给读者带来欣赏的同 时，也给大家的学习带来很大的方便和启示。
    

目录

1.夕阳红
2.又一条河
3.请相信我
4.在湖边
5.送粮歌
6.大田栽秧
7.捷克民歌
8.女神之舞(选自歌剧《乔康达》)
9.军队进行曲(作品51之1钢琴四手联弹主题)
10.F大调旋律(作品3之1)
11.斯拉夫进行曲主题
12.你是我的阳光(四手联弹)
13.五月里
14.香槟(歌剧《唐璜》选曲)
15.倚在石头旁
16.保卫黄河(《黄河大合唱》选曲)
17.小雨中的回忆(纪录影片《宝岛飞来的歌》插曲)
18.顺采茶
19.打南沟岔
20.向前进(选自舞剧《红色娘子军》)
21.花花
22.越过小丘，越过山谷(分解和弦练习)
23.舞曲
24.浪漫曲(选自歌剧《魔鬼兄弟》)
25.土风舞
26.随想曲第24号主题
27.圆舞曲(作品39之15)
28.《威廉·退尔》序曲(选自歌剧《威廉·退尔》)
29.乘风破浪
30.快乐的农夫
31.西班牙的眼睛
32.知*鸟
33.绿袖子
34.小夜曲
35.凡丹戈(fandango，西班牙舞曲)
36.乡村的傍晚
37.杜鹃圆舞曲
38.在路旁
39.《费加罗的婚礼》序曲
40.吉卜赛的营地
41.采茶扑蝶
42.掀起你的盖头来
43.在北京的金山上
44.青年参军
45.娃哈哈
46.进行曲(选自歌剧《诺尔曼》)
47.夜曲(作品9之2)
48.清晨(选自《培尔·金特》组曲乐章)
49.当我们同在一起
50.波兰圆舞曲
51.丰收之歌
52.如果幸福你就拍拍手
53.卡农
54.祖国
55.盼红军
56.浏阳河
57.C大调小步舞曲
58.草原上升起不落的太阳
59.小猴走钢丝
60.青春舞曲
61.花鼓
62.草原上开满幸福花
63.京剧小段
64.三十里铺
65.古老的恋歌
66.拉德斯基进行曲
67.溜冰圆舞曲
68.d小调探戈舞曲
69.波尔卡舞曲
70.天真烂漫(作品100之5)
71.叙事曲(作品100之15)
72.阿拉伯风格曲(作品100之2)
73.冬天的故事
74.小夜曲
75.土耳其进行曲(选自《钢琴奏鸣曲》K331第三乐章)
76.交响曲第40号主题
77.小夜曲(选自《G大调弦乐小夜曲》乐章)
78.苏格兰舞
79.第五交响曲(乐章主题)
80.土耳其进行曲
81.e小调小提琴协奏曲主题(作品64号乐章主题)
82.六首变奏曲主题
83.当晴朗的**(选自歌剧《蝴蝶夫人》)
84.圣母颂
85.在家里(作品134之6)
86.春之歌
87.猎人(选自歌剧《自由射手》)
88.法国古歌(选自《少年钢琴曲集》作品39之16)
89.意大利之歌(选自《少年钢琴曲集》作品39之15)
90.心之声(作品51)
91.摇篮曲(选自歌剧《约塞兰》)
92.娇嫩的花(作品100之10)
93.忧伤(作品100之16)
94.三套车
95.草帽舞
96.哎哟，妈妈
97.喀秋莎
98.深深的海洋
99.黑眼睛
100.野玫瑰花
101.加沃特舞曲
102.歌剧《游咏武士》选曲
103.伏尔塔瓦河(选自交响诗《我的祖国》)
104.秋日的喁语
105.重逢有日(美国影片《日瓦戈医生》插曲)
106.纺织歌(作品14之4)
107.金婚式
108.早晨的祈祷
109.洪湖水，浪打浪(歌剧《洪湖赤卫队》选曲)
110.映山红(影片《闪闪的红星》插曲)
111.小河淌水
112.秧歌舞
113.茉莉花
114.让我仃]荡起双桨(影片《祖国的花朵》插曲)
115.月亮代表我的心
116.谁不说俺家乡好(影片《红日》插曲)
117.南泥湾
118.渴望(电视连续剧《渴望》主题歌)
119.拉格泰姆小夜曲
120.莫斯科郊外的晚上(苏联影片《在运动会的日子里》插曲)
121.圆舞曲(作品12之2)
122.波尔卡
123.珍重再见
124.童年的回忆
125.四重唱(选自歌剧《弄臣》)
126.第二号匈牙利狂想曲主题
127.摇篮曲(一) 摇篮曲(二)
128.A大调前奏曲(作品28之7)
129.葬礼进行曲(选自《第二奏鸣曲》第三乐章)
130.山楂树
131.行板(第六交响乐《悲怆》乐章第二主题)
132.钢琴协奏曲(乐章主题)
133.C大调钢琴协奏曲主题(作品467第二乐章主题)
134.小步舞曲(选自歌剧《唐璜》幕)
135.G大调小步舞曲
136.浪漫曲(《G大调小奏鸣曲》第二乐章)
137.活泼的快板(小奏鸣曲作品36之1第三乐章)
138.《春天》小提琴奏鸣曲主题(作品24《F大调第五奏鸣曲》乐章主题)
常用术语
(一)力度术语
(二)速度术语
(三)表情术语
常用符号
CD目录
有关“弹奏问题”的解释：
1.“轮指”奏法
2.关于“踏板”
3.弹好每一首乐曲的基本要求
4.“编写指法”的规律
5.关于复调乐曲
6.弹奏小装饰音

好的，这里为您提供一份详细的、不包含“趣味钢琴曲选(附光盘献给老年朋友2修订版)”内容的图书简介，字数在1500字左右。 --- 《古典大师的足迹：西方音乐史的宏伟画卷》 献给所有对音乐充满好奇、渴望深入了解西方古典音乐脉络的读者。 前言：穿越时空的聆听之旅 音乐，是人类情感最纯粹的表达，而西方古典音乐，则如同横亘千年的宏伟建筑群，每一块砖石都记录着时代的变迁、哲思的碰撞与艺术的巅峰。本书并非仅仅是一本枯燥的作曲家生平汇编或作品列表，而是一次沉浸式的、充满细节的聆听之旅。我们旨在引导读者，从巴洛克时期的严谨对位，走入浪漫主义的汹涌澎湃，最终抵达现代音乐的多元探索，理解这些伟大的作品是如何在特定的历史语境中孕育而生的。 第一部：奠基与探索——中世纪、文艺复兴与巴洛克（约1000年 – 1750年） 本部分将带领我们回到西方音乐的源头，探寻从单一的宗教圣咏到复调音乐的革命性转变。 第一章：蒙昧中的微光——中世纪音乐的序曲 我们将首先探讨格里高利圣咏如何确立了西方音乐的早期规范。重点分析了九世纪后复调音乐的萌芽，如奥尔加农（Organum）的出现，标志着多声部音乐的艰难起步。我们将解析早期音乐记谱法的演变，以及世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）在民间的影响。 第二章：人文主义的觉醒——文艺复兴的色彩（约1400-1600） 随着人文主义思潮的兴起，音乐开始从单纯的宗教服务中解放出来。本章深入研究弗兰德学派的精妙对位技术，特别是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何将人声的表达力推向极致。我们详述了“文字与音乐的结合”在弥撒曲和经文歌中的体现，以及牧歌（Madrigal）如何成为表达世俗情感的理想载体，预示着未来歌剧的诞生。威廉·伯德等作曲家在英国的贡献也将被细致描绘。 第三章：巴洛克的辉煌与激情（约1600-1750） 巴洛克时代是音乐形式大爆发的时期。本章将重点分析“歌剧”这一全新艺术形式的诞生——从蒙特威尔第《奥尔费奥》对戏剧冲突的捕捉，到亨德尔宏大叙事中咏叹调的魅力。协奏曲（Concerto）形式的成熟，特别是维瓦尔第《四季》中对自然意象的描绘手法，将作为重点案例进行剖析。 第四章：巴赫的宇宙与韩德尔的殿堂 本章将聚焦于巴洛克晚期的两位巨人。对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的介绍将侧重于其无与伦比的对位技巧（如《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》），分析他的音乐如何达到了结构与灵性的完美统一。同时，我们将探讨乔治·弗里德里克·亨德尔的“英格兰”时期，分析其清唱剧（Oratorio）如《弥赛亚》在公众文化中的巨大影响力，及其对后世戏剧音乐的深远影响。 第二部：秩序与情感的平衡——古典主义的黄金时代（约1750-1820） 本部分探讨音乐如何从巴洛克的繁复装饰转向清晰、和谐与普世的结构美学，即“古典主义”。 第五章：维也纳的“三巨头”与奏鸣曲式 古典主义的核心在于结构和平衡。本章详细拆解了奏鸣曲式的基本结构（呈示部、发展部、再现部），这是理解海顿、莫扎特和贝多芬作品的钥匙。我们将分析约瑟夫·海顿如何被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，看他如何将乐章布局标准化。 第六章：莫扎特的天才与水晶般的声音 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐被誉为“神赐的旋律”。本章专注于他歌剧中的人物塑造（如《费加罗的婚礼》），以及他在钢琴协奏曲中对独奏乐器与乐队对话的精妙处理，探究其作品中隐藏的复杂情感深度与形式上的完美无瑕。 第七章：贝多芬的革命——古典主义的终结与浪漫主义的先声 路德维希·凡·贝多芬是连接两个时代的桥梁。本章着重分析他如何突破既有的形式限制，例如在《第三号“英雄”交响曲》中极大地扩展了乐章篇幅，并在《第九号》中大胆引入人声合唱。他的晚期作品（如晚期弦乐四重奏）如何挑战了听众的理解，为后世的音乐家开辟了新的道路。 第三部：个性的爆发与精神的追求——浪漫主义的洪流（约1820-1900） 浪漫主义时期，音乐的主题从外在的和谐转向内在的个人情感、民族精神和超自然幻想。 第八章：抒情与英雄——早期浪漫主义的诗意表达 本章关注弗朗茨·舒伯特对“艺术歌曲”（Lied）的贡献，如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，创造出精致的小品。罗伯特·舒曼和弗雷德里克·肖邦的作品被视为浪漫主义钢琴音乐的典范，我们将分析肖邦如何将波兰民间元素融入其夜曲、叙事曲和圆舞曲中，展现纯粹的钢琴诗学。 第九章：德奥的宏大叙事与标题音乐 随着管弦乐队规模的扩大，作曲家开始尝试用音乐讲述故事。本章细致考察了李斯特的“交响诗”（Tone Poem）概念，以及瓦格纳的“主导动机”理论和“乐剧”（Music Drama），特别是其在《尼伯龙根的指环》中构建的庞大神话世界，以及对和声语言的激进探索。 第十章：民族乐派的崛起与色彩的运用 19世纪后期，作曲家们开始从本国民族音乐和民间传说中汲取灵感。本章分析了俄国的“五人强力集团”如何反对德奥传统，推崇俄罗斯本土色彩；德沃夏克如何将波希米亚和美国（《新世界交响曲》）的元素融入其作品中。 第十一章：晚期浪漫主义的绚烂与疲惫 勃拉姆斯对古典传统的坚守与对内心情感的抒发相结合，构成了其作品的独特张力。而古斯塔夫·马勒的交响曲则将人类的生存困境、对死亡的思考和对田园牧歌的怀念，用极度扩张的管弦乐队色彩淋漓尽致地展现出来，标志着传统调性体系的边际。 第四部：现代的迷宫与声音的重构（约1900年至今） 进入20世纪，音乐的界限被彻底打破，作曲家们以前所未有的自由探索声音的可能性。 第十二章：印象派的朦胧与二十世纪的初啼 德彪西和拉威尔如何运用新的和声色彩、全音音阶和复杂的节奏，捕捉瞬间的光影变幻，开创了“印象主义”。同时，我们将审视斯特拉文斯基的《春之祭》如何用原始的、野性的节奏震撼了世界，标志着现代主义的全面到来。 第十三章：新古典主义、序列主义与无调性 本章将聚焦于两次世界大战期间的音乐探索。勋伯格开创的十二音体系（序列主义）如何试图在无调性的混乱中重建逻辑结构。而新古典主义（如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基后期）则试图从巴赫和莫扎特的清晰中寻求慰藉。 结语：当代音乐的无限疆域 最后，本书将简要概述后来的重要发展，包括媒介音乐、电子音乐的兴起，以及当代作曲家如约翰·凯奇对“音乐”概念本身的挑战。我们的目标是让读者明白，古典音乐史并非一段已经终结的历史，而是一个持续演变、充满活力和争议的宏大对话。 --- 本书特色： 结构清晰的编年史： 将复杂的历史脉络拆解为易于理解的阶段。 深入的文本分析： 侧重于关键作品的结构、和声与情感表达的内在联系。 文化背景的融合： 详细阐述了哲学、文学和政治事件如何塑造了音乐的发展方向。 推荐聆听指南： 每章末尾附有精选的录音推荐，以辅助读者进行实践性的聆听学习。 本书适合音乐专业学生、资深乐迷，以及任何希望系统、深入地了解西方音乐文化根源的普通读者。通过本书，您将不再只是被动地聆听旋律，而是能主动地“阅读”音乐的历史与思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我重新拾起了曾经对钢琴的热爱。我一直以来都喜欢那些能够唤起内心深处情感共鸣的旋律，尤其是那些带着淡淡怀旧气息的曲子。市面上很多钢琴曲集，要么是技巧性太强，让我望而却步，要么就是曲目过于小众，难以引起共鸣。而这本书，则完美地解决了我的这些困扰。它所选取的乐曲，很多都是曾经风靡一时、深入人心的经典老歌，像是那些曾经陪我们走过青春岁月的老歌，又或者是那些充满时代感的老电影插曲。每一次弹奏这些旋律，都能勾起我内心深处最柔软的回忆，仿佛回到了那个纯真的年代。这本书在乐谱的编排上也做得非常出色，不仅有清晰的五线谱，还标注了详细的指法，这对于像我这样已经很久没有系统学习过乐器的人来说，简直是太有帮助了。更让我感到惊喜的是，它还附带了光盘，里面收录了这些曲目的示范演奏，这对于我来说，简直是福音！我可以通过听示范来准确地把握旋律的节奏和情感，然后自己尝试着去弹奏，这样进步的速度也明显加快了。这本书让我再次感受到了弹奏钢琴的乐趣，也让我有机会通过音乐，与那些美好的时光对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面设计所吸引。那种怀旧又充满活力的感觉，立刻勾起了我对美好时光的回忆。我一直以来都对那些带有时代印记的音乐情有独钟，总觉得它们承载着历史的温度和岁月的沉淀。当我深入了解这本书的内容后，发现我的直觉果然是准确的。它所选取的乐曲，绝大多数都是那些曾经在我们生活中传唱度极高的经典老歌，像是那些年我们一起追过的港台老歌，又或者是那些年代经典的电影插曲。这些旋律，对于像我这样经历过那个年代的人来说，不仅仅是音乐，更是一段段鲜活的回忆。每一次指尖触碰到琴键，仿佛就能勾起那些尘封的往事，那些青涩的年代，那些曾经的欢笑与泪水。更让我欣慰的是，这本书在编排上考虑到了不同水平的演奏者，有很多曲目都做了简化处理，让一些相对复杂的曲子变得更容易上手。而且，它还附带了非常实用的指导，对于一些乐理上的难点也做了清晰的解释，这对于像我这样已经很久没有系统学习过音乐的人来说，简直是福音。我最喜欢的是，这本书不仅仅是乐谱的集合，更像是一份情感的传递，它让我有机会通过音乐，与过去连接，与那些美好的时光对话。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到了这本书，我感觉我的生活突然多了一抹亮色。我一直以来都对那些能够带来轻松愉悦感受的音乐有着强烈的需求，尤其是在忙碌了一天之后，能够通过弹奏一些简单而动听的旋律来放松自己。市面上有很多钢琴乐谱，但很多都过于专业化，让我觉得有些压力。而这本书，恰恰满足了我对“趣味”和“轻松”的双重需求。我尤其欣赏它选取的那些曲目，很多都是大家耳熟能详的旋律，比如一些轻快的民谣，又或者是那些让人心情愉悦的流行歌曲。这些旋律听起来就让人忍不住嘴角上扬，弹奏起来也格外的有成就感。而且，这本书在编排上考虑到了不同年龄段的读者，有很多曲目都做了简化处理，让那些没有经过专业训练的人也能轻松弹奏。最让我感到惊喜的是，它还附带了光盘，里面收录了这些曲目的示范演奏，这对于我来说，简直是太有帮助了！我可以通过听示范来把握旋律的节奏和情感，然后自己尝试着去弹奏，这样进步的速度也快了很多。这本书让我重新发现了弹奏的乐趣，也让我体会到了音乐带来的简单幸福。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，简直是我最近找到的宝藏！我一直以来都对手风琴有着特别的情感，总觉得它有着一种说不出的亲切和温暖。平时闲暇时，我喜欢在网上搜寻一些手风琴的乐谱，但很多都过于复杂，要么是专业演奏家的炫技曲目，要么就是一些年代久远、不太容易找到的经典老歌。所以当我无意中看到这本书时，简直是眼前一亮！书名里的“趣味”二字立刻吸引了我，我当时就在想，终于有适合我这样业余爱好者，又能带来真正乐趣的书了。拿到手后，迫不及待地翻开，果然不负所望！乐谱的编排非常用心，选取的都是一些大家耳熟能详的旋律，比如一些经典的民歌、轻快的舞曲，甚至还有一些我童年时期听过的动画片主题曲，那种熟悉感瞬间将我拉回了过去，感觉像是和老朋友重逢一样。而且，最让我惊喜的是，很多曲子的难度都恰到好处，既不会显得过于简单而乏味，也不会难到让我望而却步。很多乐谱都做了巧妙的改编，让它们更适合手风琴演奏，同时又保留了原曲的韵味。最重要的是，这些曲子听起来都特别愉悦，即使只是一个人慢慢弹奏，也能感受到其中的快乐和放松。我甚至觉得，这本书简直是为我量身定做的，让我重新找回了对音乐的热情和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的像一阵清风吹拂了我一直渴望的音乐心灵。我一直对那些能够勾起内心深处共鸣的旋律有着特别的偏爱，尤其是那些充满生活气息、能够让人感受到人间烟火的曲子。很多市面上的钢琴曲集，要么是过于晦涩难懂的古典作品，要么就是一些技巧性极强的现代曲目，对于我这种只求弹奏出能打动人心的旋律的普通爱好者来说，总觉得少了点什么。而这本书，恰恰填补了我的这个空白。它所收录的乐曲，很多都带着一种淡淡的忧伤，又或者是一种温暖的怀旧感，像是老朋友坐在炉火边，娓娓道来一段故事。我惊喜地发现，其中不少曲目我都曾经在一些老电影或者电视剧中听到过，那种旋律一响起，脑海里就会浮现出当时的画面，感觉非常亲切。而且，这本书在乐谱的呈现上也非常细致，不仅有清晰的五线谱，还标注了指法，这对于我这样的初学者来说，简直是太友好了。更重要的是，它让我体会到，音乐并不一定是要追求技巧的极致，有时候，能够用指尖流淌出最真挚的情感，本身就是一种无上的享受。我非常喜欢它选取的那些充满故事感的旋律，它们能让我沉浸其中，忘却烦恼，获得内心的平静。