约翰·汤普森现代钢琴教程(3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 约翰·汤普森... 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 约翰·汤普森
• 现代钢琴
• 钢琴考级
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• 音乐教育
• 钢琴练习
• 古典音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805536156

商品编码：11761899435

开本：16

出版时间：1995-12-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森现代钢琴教程(3)
• 作者：编者:(美)约翰·汤普森
• 定价：30
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805536156

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1995-12-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：44
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：90

内容提要

《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》是为使学生 在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力， 作者汤普森仔细编写的。《约翰·汤普森现代钢琴教 程(3)》目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解 力，同时为各种技巧的发展提供教材。
    

目录

前言
1．种植园灵歌
《没人知道我的痛苦》(交叉弹奏)
演绎(定义、曲式、情绪和风格)
2．舒曼《旋律》(抒情曲式)
3．巴赫《风笛舞曲》(舞曲形式)
4．比才《斗牛士之歌》
选自歌剧《卡门》(进行曲节奏)
5．爱尔兰民歌《伦敦德里小调》(读三行谱表)
6．西摩·史密斯《多萝西》(古老的英国舞曲)
7．库拉克<<女巫之舞》(舞曲形式)
8．舒柏特《小夜曲》(断连音)
9，埃尔门莱希《纺织歌》(模仿)
10．戈达尔《摇篮曲》
选自歌剧《约瑟兰》(抒情曲式)
11．贝尔《荧火》(前臂断奏)
12．贝多芬《小步舞曲》
选自《七重奏》(室内乐)
13．吉尔伯特与萨利文
《皮纳福尔》选曲(轻歌剧)
14．布格缪勒《叙事曲》(断奏)
15．亨德尔《萨拉班德舞曲》(古典舞曲)
16，洪佩尔丁克《来，和我跳舞》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
17．洪佩尔丁克《晚祷》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
18．巴赫《C大调前奏曲》(波音)
19．克莱门蒂《小奏鸣曲》(羽管键琴)
20．圣诞轮唱曲《赐给我们平安》(轮唱)
21．墨西哥民歌《拉·库卡拉查》(拇指穿越)
22．瓦尔德特费尔《溜冰>)(圆舞曲形式)
23，格里格《*夫之歌》(抒情曲式)
24．汤普森《塔兰泰拉》(意大利舞曲)
25．柴科夫斯基《行板》选自<<第六交响曲》
26．波佩尔《加沃特舞曲》(宫廷舞曲)
27．博凯里尼《小步舞曲》(弦乐四重奏)
28．鲁宾斯坦《浪漫曲》(抒情曲式)
29．俄罗斯民歌《椒盐卷饼》(切分音)
30．马斯内《旋律》(抒情曲式)
31．李斯特《匈牙利狂想曲第二首》(风格)
32．肖邦《C小调前奏曲》(和弦)
33．贝多芬《G大调小步舞曲》(舞曲形式)
34．海勒《好奇的故事》(速度)
35．里姆斯基一科萨科夫《太阳颂》
选自歌剧《金鸡》(东方风格)
36．二十四首前奏曲(准备练习)
升级证书

《巴斯蒂安钢琴教程（初级）》内容简介 本书是《巴斯蒂安钢琴教程》系列中的第一册，专为初学钢琴的儿童设计。该教程的编写理念着重于建立扎实的音乐基础，同时保持学习过程的趣味性和启发性。与传统的教学方法相比，《巴斯蒂安钢琴教程》更注重培养学生的整体音乐素养，而不仅仅是机械地阅读五线谱。 一、 核心教学理念与结构 《巴斯蒂安钢琴教程（初级）》的核心在于“均衡发展”。它并非将技巧训练与乐理知识割裂开来，而是将两者有机地融合在每首练习曲和乐曲中。本教程的结构清晰，循序渐进，确保学生在掌握一项新技能后，能够立即在实际演奏中应用所学。 1. 视觉导向与认知发展： 教程采用了大量的彩色插图和生动的视觉元素，这对于年幼的学习者至关重要。五线谱的引入不再是枯燥的符号堆砌，而是与具体的图像和概念相联系。例如，中央 C 的位置会通过清晰的图示明确指出，并辅以形象的比喻，帮助学生快速建立音高概念。教材中对高音谱号和低音谱号的介绍是同步进行的，避免了传统教程中先学右手、后学左手的滞后感，鼓励学生尽早建立双手协调的意识。 2. 节奏的直观感知： 节奏的教学是本册的一大亮点。教程不依赖于复杂的数学概念来解释时值，而是通过富有韵律的文字、图画动作（如拍手、跺脚的示意图）来引导学生体验不同的节拍感。例如，二分音符、四分音符和八分音符的相对时值，是通过“走—跑—快跑”的动态感来体现的。这使得节奏学习变得更具身体感知性，减少了抽象理解的难度。 3. 音乐元素的融合： 乐理知识被巧妙地嵌入到乐曲的练习中。在学习了C大调音阶的基础概念后，紧接着就会出现使用C大调编写的简短、悦耳的乐曲。这使得学生能立即体验到理论知识在音乐创作中的实际作用。音程、和弦的初步概念也是通过听觉辨识和手指位置的对应来引入的，而非仅仅是理论定义。 二、 章节内容详解 本册教程大致可分为七个核心学习阶段，层层递进： 第一阶段：键盘的初识与五指手位 键盘布局认知： 介绍黑键的排列规律（两黑键组与三黑键组），帮助学生快速定位。 中央 C 定位： 明确指出中央 C 及其在五线谱上的位置。 五指手位建立： 采用标准的五指手位练习，重点在于手指的“站立”姿势和触键的清晰度。练习曲多为简单的、节奏均匀的单音旋律。 第二阶段：节奏的引入与识谱的深化 四分音符与全音符： 引入最基本的节奏单位，配合拍手练习。 高低音的区分： 逐步介绍高音谱号和低音谱号上的中央 C 附近的音符，并要求学生准确辨认。 双手配合的雏形： 出现双手弹奏相同节奏但音高不同的简单乐句，为后期的独立声部练习做准备。 第三阶段：小节线的应用与更复杂的节奏型 小节线与拍号： 解释小节线的意义，引入 4/4 拍的基本概念。 二分音符与休止符： 引入更长的音值以及最基础的四分休止符，强调保持声音的完整性和静默的准确性。 平行和声的初探： 出现简单的双音练习，通常是两个手指同时弹奏相同的音或三度音程，训练手指的同步性。 第四阶段：大调的构建与视奏能力的强化 C 大调的扩展： 将五指手位扩展至 G 调和 F 调的初步概念（不要求马上掌握完整的调性指法，而是识别调号中升降记号对音高的影响）。 旋律线条的感知： 乐曲开始展现更强的旋律性，鼓励学生关注乐句的起伏和表情。 指法标注的规范化： 开始在乐谱中清晰标注推荐指法，帮助学生养成良好的演奏习惯。 第四阶段：音乐表情记号的初步接触 力度记号： 引入 p (弱) 和 f (强)，并用图画辅助理解声音的强弱对比。 速度的暗示： 简单的速度术语，如“快板”或“慢板”的描述，引导学生感受音乐的流动性。 连奏（Legato）的概念： 通过特定的乐曲练习，让学生体会手指间平稳、连贯的过渡，这是钢琴演奏的关键技巧之一。 第五阶段：分解和弦与基础和声概念 和弦的分解形态： 介绍 C、G7 等基础和弦的分解形式，用左手弹奏根音或简单的琶音结构。 伴奏型的雏形： 左手开始承担更具功能性的角色，不再只是简单的旋律模仿，而是提供基础的节奏和和声支持。 休止符的运用： 引入八分休止符，要求学生在快速的乐句间隙保持精确的停顿。 第六阶段：更丰富的音乐表现力 装饰音的引入： 非常简单和基础的倚音或回音，旨在增加乐曲的色彩感，而非技术难度。 音域的拓展： 键盘的范围略微扩大，要求学生在不改变核心手位的前提下，触及临近的音符。 乐曲风格的多样性： 练习曲开始涉及不同的小风格片断，例如简单的民谣、小舞曲的片段，让学生接触到更广阔的音乐世界。 三、 教材的独特优势 《巴斯蒂安钢琴教程（初级）》的设计充分考虑了当代儿童的学习特点，其优势在于： 1. 趣味性与激励性： 每课后都配有“音乐小游戏”或“小测验”，以游戏的形式巩固所学知识，使学习过程充满乐趣，有效避免了初学者的挫败感。 2. 跨学科连接： 教程中融入了简单的音乐史小知识和文化背景介绍（例如，介绍某个简单小曲的创作背景），拓展了学生的视野。 3. 注重耳朵训练： 鼓励学生在弹奏前先听老师（或录音）的范奏，培养其“先听后弹”的良好习惯，这比单纯依赖视觉阅读更为重要。 总而言之，本教程为初学者搭建了一个坚实而有趣的音乐学习平台，它不仅教授“如何弹奏”，更重要的是培养学生对音乐的“理解与热爱”。学生在完成此册学习后，将具备扎实的识谱能力、良好的基本手型，并能自信地进入更高级的钢琴学习阶段。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在选择钢琴教材上曾经走过不少弯路，尝试过不少号称“最适合XX年龄段”的书，但都觉得差强人意。《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》的出现，让我觉得之前的尝试都算不上什么。这本书最让我印象深刻的是它的“深度”与“广度”兼顾。它在巩固和深化基本功的同时，也在不断引入新的音乐概念和表现手法。我尤其喜欢它在和声处理上的讲解，它会循序渐进地介绍一些进阶的和弦，并且会用一些非常贴切的比喻来解释它们的听感，让我一下子就能明白这个和弦为什么会产生这样的效果。而且，它提供的练习曲，每一首都非常精心设计，既有挑战性，又不至于让人望而却步。我常常会把练习曲弹熟之后，再去听一些大师演奏的版本，然后惊喜地发现，原来这个地方还可以有这样的处理方式！这种“举一反三”的学习体验，让我觉得自己的音乐思维得到了极大的拓展。这本书就像一位经验丰富的音乐探险家，不断为我打开新的音乐宝藏，让我觉得每一次的学习都是一次收获，每一次的练习都是一次成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太有意思了！作为一名曾经的钢琴爱好者，在偶然间翻到这本《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》，简直像是找到了失散多年的老朋友。我尤其喜欢它在理论讲解上的循序渐进，不像有些教材上来就堆砌一大堆枯燥的概念，这本书会很巧妙地将新的知识点融入到有趣且富有音乐性的练习曲中。比如，我记得有一段练习，初听起来只是一个简单的旋律，但老师一分析，我才发现里面巧妙地运用了某个新的和弦进行，而且那个和弦的处理方式既新颖又不会让人觉得突兀，反而增添了一种特别的色彩。而且，这本书的编排非常人性化，不会让你觉得练习过于重复或者枯燥。它会时不时地插入一些经典的乐曲片段，让你在不知不觉中就能接触到大师的作品，感受不同的音乐风格。我常常会一边练习，一边想象着这些乐曲在音乐厅里被演奏出来时的盛况，这种沉浸式的学习体验，真的能极大地激发我的学习热情。每次练习完，我都会觉得自己的音乐“词汇量”又增加了不少，对钢琴的理解也更深了一层。这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更多的是一种音乐上的启发和享受，让我重新爱上了弹钢琴这件事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的钢琴教材不仅仅是教你弹奏技巧，更是要培养你对音乐的感知能力。《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》在这方面做得非常出色。它在引导学生理解音乐内涵方面，有着独到的方法。书中会不经意地渗透一些关于音乐表现力的讲解，比如如何通过触键的力度和速度变化来表达情感，如何利用踏板制造不同的音响效果等等。我记得有一段关于legato（连奏）的练习，它没有仅仅强调手指的连接，而是引导你去体会声音的流动感，就像唱歌一样，让每一个音符都自然地连接在一起，形成一条优美的旋律线。这种注重“感觉”的教学方式，比那些死板的指法练习要有效得多，也更能激发学习者的音乐想象力。而且，这本书的排版设计也让人赏心悦目，清晰的乐谱和适时的插图，让学习过程更加轻松愉快。我常常在练习过程中，会因为某个音符的处理方式或者某个乐句的表达，而获得一种顿悟的感觉，觉得自己离成为一个真正的音乐人又近了一步。这本书就像一位耐心的导师，在细致地雕琢我的音乐感觉，让我感受到音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流淌和灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》这本书，真的给我带来了很多意想不到的惊喜。作为一名已经接触钢琴一段时间的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，进一步提升音乐表现力的教材。这本书在这方面做得非常出色。它不像很多教材那样，只是机械地重复练习，而是非常有策略性地引入了各种音乐元素，并且引导你去思考如何将它们融入到自己的演奏中。我尤其喜欢它在动态变化和节奏处理上的细致讲解。书中会通过一些非常具体的例子，告诉你如何通过控制力度来制造音乐的起伏，如何通过微妙的节奏变化来增加音乐的生气。我记得有一段练习，需要表现出一种“渐强”的效果，这本书提供的建议非常具体，不仅仅是简单的“越来越大声”，而是引导你去体会声音的“膨胀感”，那种感觉非常奇妙，一下子就让我的演奏变得更有感染力。而且，这本书的曲目选择也非常有品位，许多都是我之前从未接触过的优秀作品，让我能在弹奏中感受到不同作曲家的独特魅力。这本书就像一位充满智慧的音乐启蒙者，让我看到了钢琴演奏的无限可能，也让我对未来的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得市面上这类教材太多了，想试试看有没有什么不一样的地方。结果，它彻底颠覆了我对传统钢琴教材的认知！这本书的编者简直是太了解初学者和进阶者的心理了。它在技术的深度上做得非常到位，但又不会让你觉得难以逾越。我特别欣赏它在乐理知识和实践操作之间的平衡。比如，书里会讲解某种新的节奏型，但不会仅仅停留在理论层面，而是紧接着提供好几首不同风格的练习曲，让你在实际弹奏中去体会和掌握这种节奏。最让我惊喜的是，这本书的曲目选择非常广泛，涵盖了从古典到现代的各种风格，这对于培养全面的音乐素养来说实在是太重要了。我以前总觉得自己的音乐视野比较窄，接触的曲子类型也比较单一，但自从用了这本教材，我接触到了许多我从未听过的作曲家和作品，而且这些作品的难度和音乐性都恰到好处，让我能在提升技巧的同时，也拓宽了我的音乐品味。这本书就像一位博学的音乐向导，带领我一步步探索更广阔的音乐世界，让我觉得每一次翻开它，都像是在进行一次新的音乐冒险，充满了惊喜和期待。