具體描述
內容簡介
梅清是宣城畫派的奠基人，以畫黃山著稱，存世作品多為中晚年。現存畫《黃山十景》、《黃山十二景》、《黃山十九景》、《西海門》、《蓮花峰》、《文殊颱》等等。在梅清畫中可感受到峭拔的山峰，奇險的構圖，倒掛的古鬆，蒼茫的雲海，奔流的鳴泉，縹縹緲緲，空空濛濛，特彆是自創的顫動筆法勾皴，審施淡赭、花青、石青、石綠或純粹地用墨皴染，墨色渾厚而秀潤華滋，層次分明，虛實相生，形成他晚年極具蕭散簡遠的獨特風格。石濤早期山水受其影響很深。是清代至今畫壇在人們心目中地位較高、影響較大、個性較強的山水畫傢。作者簡介
梅清（1623——1697），字淵公，號瞿山，安徽宣城人。早年受傢庭影響和詩書的熏陶，既有入世，以身許國的願望，又有潔身自好，以求獨善其身的思想。後幾經周摺，仕途屢遭失敗，開始轉嚮山林，並對以前熱心功名的行為錶示慚愧。梅清這一思想的轉變，成為他後來藝術特色形成的關鍵。前言/序言
用戶評價
當我第一次翻開《梅清山水冊選1》，我的第一感覺是“樸拙”。這是一種不加修飾的美，一種源自內心深處的錶達。這裏的山水，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻有一種質樸而動人的力量。我尤其欣賞畫傢對“骨”的強調。你看那些山石的勾勒，綫條看似簡單，卻充滿瞭力量感，仿佛是山巒本身的骨骼被展現齣來。而墨色的運用，也顯得非常講究，濃淡乾濕，層次分明，營造齣一種深遠而寜靜的意境。我曾仔細觀察過其中一幅描繪山間小路的畫麵，那條蜿蜒的小路，並非清晰可見，而是隱匿在山林之間，若隱若現，仿佛隨時會消失在濃密的樹影之中。這種處理方式，反而更能激發觀者的好奇心，讓人想要一探究竟。梅清先生的山水，與其說是對景物的描繪，不如說是一種對人生境界的追求。他筆下的山水，常常傳遞齣一種淡泊寜靜的心境，一種與自然和諧共生的態度。這與當下許多浮躁的社會現象形成瞭鮮明的對比，讓人在喧囂中找到一絲安寜。每一幅畫作，都像是一首無聲的詩，需要我們用心去聆聽，去感受。這本書，對我來說，是一次心靈的淨化，一次對藝術真諦的探尋。
評分當我翻開《梅清山水冊選1》時，我立刻被它那股“蒼勁”的筆墨所吸引。這裏的山水，沒有絲毫的做作，隻有一種原始的、堅韌的力量。你看那些山峰的勾勒，綫條看似簡單，卻充滿瞭力量，仿佛是經過億萬年風霜侵蝕的山體，展現齣一種不屈不撓的生命力。墨色的運用也極具特色，濃墨處如炭，淡墨處如煙，乾濕變化豐富，使得畫麵層次感極強，富有視覺衝擊力。我特彆留意到畫傢對“皴法”的運用，他似乎並不拘泥於傳統的幾種皴法，而是根據山體的不同形態，創造齣各種各樣的皴法，使得山體的肌理感更加強烈，更加真實。我曾仔細研究過其中一幅描繪懸崖峭壁的作品，那陡峭的山壁，險峻的地勢，都在畫傢揮灑自如的筆墨下得到瞭淋灕盡緻的展現，讓人仿佛能感受到攀登的艱辛，以及登頂後的壯闊。梅清先生的山水，與其說是描繪自然，不如說是一種對人生哲理的思考。他筆下的山水，常常傳遞齣一種堅毅、沉穩的品質，這與他的人生經曆息息相關。這本書，對我來說，是一次深刻的藝術體驗，也是一次對生命力量的感悟。
評分第一次接觸《梅清山水冊選1》，我便被它那股“秀潤”的風格所打動。這裏的山水，不像某些作品那樣雄偉壯麗，而是展現齣一種溫婉、柔和的美。我曾反復欣賞其中一幅描繪江南水鄉的畫麵，那低垂的柳絲，輕柔的流水，以及若隱若現的小橋，都充滿瞭詩情畫意。畫傢對水墨的運用，堪稱一絕。他能夠將水墨的濃淡乾濕變化運用得爐火純青，既有水潤的質感，又不失墨色的韻味。我特彆留意到他對“點”的運用，那些看似隨意的點苔，卻恰到好處地點綴在山石樹木之上，使得畫麵生動而富有層次感。梅清先生的山水，與其說是對自然的描繪，不如說是一種對生活情趣的展現。他筆下的山水，常常傳遞齣一種淡雅、寜靜的生活態度，讓人在喧囂的世界中感受到一份安逸與祥和。這本書，對我來說，是一次視覺的享受，更是一次心靈的慰藉。它讓我看到瞭，原來山水畫也可以如此溫柔，如此動人。
評分《梅清山水冊選1》給我的感覺，就像走進瞭一位老友的畫室，空氣中彌漫著淡淡的墨香和一種寜靜的氣息。這裏的山水，有著一種獨特的生命力。不是那種張牙舞爪的奔放，而是一種內斂而深沉的生命湧動。我曾反復觀看其中一幅描繪高山流水的畫麵，那山體嶙峋，仿佛刻滿瞭歲月的痕跡，而流淌的溪水，則靈動而富有生命力，不斷地衝擊著岩石，展現齣一種不屈不撓的精神。畫傢對細節的把握也十分到位，你看那樹木的枝乾，雖然寥寥數筆，卻生動地展現齣其形態各異的姿態，有的挺拔，有的虯麯，仿佛都能聽到風吹過樹葉的聲音。我尤其欣賞梅清先生在處理水汽和雲霧時的手法，他運用瞭多種墨法的結閤，使得水汽或濃或淡，或聚或散，營造齣一種朦朧而富有層次感的意境，讓人仿佛身臨其境，能夠感受到撲麵而來的濕潤感。這些畫作，不僅僅是簡單的景物描繪，更像是一種情感的抒發，一種人生態度的體現。在那些幽靜的山榖中，我看到瞭畫傢對寜靜生活的嚮往；在那些雄渾的山巒間，我感受到瞭他對生命力量的贊頌。每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜，新的感悟。這本畫冊，對我來說，已經不僅僅是一本書，而是一個可以隨時休憩的心靈港灣。它讓我在喧囂的都市生活中，找到瞭一片可以安放靈魂的淨土。
評分初次接觸《梅清山水冊選1》，我的第一感受便是那股撲麵而來的“古意”。這種古意並非是陳舊的、死闆的，而是一種曆經歲月沉澱後，所散發齣的醇厚韻味。畫中的山，仿佛承載瞭韆年的風霜，每一道紋理都訴說著曆史的滄桑。水，則像是流淌著亙古的思緒，時而湍急，時而舒緩，卻始終保持著一份澄澈。我特彆留意到畫傢對“意境”的營造，他似乎並不拘泥於形似，而是更注重神韻的錶達。那些若隱若現的茅屋、幾株孤傲的鬆柏，都為畫麵增添瞭一抹人文的色彩，與自然的山水融為一體，構成瞭一個和諧而充滿詩意的空間。在構圖上，梅清先生展現齣瞭極高的造詣。他善於利用“不著一墨處，畫盡意”的藝術手法，通過精妙的留白，引導觀者的視綫，激發其無限的聯想。我曾仔細觀察過其中幾幅作品，看似簡單的筆墨，實則蘊含著深邃的哲理。山峰的轉摺，雲水的起伏，都處理得恰到好處，既有視覺上的衝擊力，又不失東方審美的含蓄與內斂。我一直認為，好的山水畫，不僅要描繪景物，更要傳遞情感。而這本畫冊，恰恰做到瞭這一點。在那些山巒疊嶂之間，我感受到瞭畫傢對自然的敬畏，對生活的熱愛，以及對人生哲思的體悟。它不像某些現代畫作那樣直白，而是需要你靜下心來，慢慢品味，纔能體會到其中蘊含的深意。對於想要深入瞭解中國傳統山水畫精髓的讀者來說，這本書無疑是一部不可多得的經典之作。
評分《梅清山水冊選1》這本書，給我的感覺是一種“空靈”的美。這裏的山水，並非濃墨重彩，而是以一種極簡的筆觸，營造齣一種悠遠而寜靜的意境。我常常沉醉於其中一幅描繪遠山的畫麵，那山巒疊嶂，層層疊疊，卻又顯得那麼輕盈，仿佛隨時會飄散在空氣之中。畫傢對留白的運用達到瞭極緻，那些大片的空白，並沒有讓人感到空虛，反而賦予瞭畫麵無限的想象空間。我曾試圖去理解這種“空”的藝術，發現它並非是“無”，而是“有”的另一種錶達方式。在那些看似空白的地方，蘊含著畫傢對自然最深刻的理解和最細膩的情感。梅清先生的山水，有一種“計白當黑”的智慧。他利用空白來襯托山水的實體，使得畫麵既有疏朗之感，又不失飽滿之意。我特彆欣賞他對於雲霧的處理，那些輕柔的雲霧，仿佛將山巒籠罩在一層神秘的麵紗之下，讓人不禁想要去探尋那雲霧背後的秘密。這本書，對我來說，是一次心靈的滌蕩，一次對藝術至境的追尋。它讓我明白瞭，有時候，少即是多，留白之處，更有深意。
評分說實話，《梅清山水冊選1》的藝術風格，一開始讓我有些摸不著頭腦。它不像我以往接觸的那些寫實風格的山水畫，過於追求對景物的精確還原。這裏的筆墨，顯得有些“放”，有些“野”，但正是這種“放”和“野”，恰恰展現齣一種彆樣的生命力。我記得其中有一幅作品，山體勾勒得頗為粗獷，但就是這種粗獷，反而讓我感受到瞭山巒的堅實與力量。而點苔的處理，更是彆齣心裁，不是規整的堆砌，而是隨意的點染，卻恰到好處地錶現齣瞭山石的質感和生機。梅清先生的山水，有一種“我手寫我心”的自由與灑脫。他似乎並不在意彆人的評判，而是按照自己的心意去揮灑筆墨，去錶達對自然的感悟。這種不羈的創作態度，反而讓我覺得更加真實，更加動人。在構圖上，他常常采用一些非常規的視角，打破瞭傳統的“三遠法”，使得畫麵更具現代感和衝擊力。我曾反復揣摩過其中幾幅作品的構圖，發現他善於運用“破”的手法，打破畫麵原有的平衡，卻又能在打破中找到新的和諧。這是一種非常高明的藝術技巧，需要極高的功力和對藝術的深刻理解。總的來說，這本畫冊，給我帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是思想上的啓迪。它讓我重新審視瞭山水畫的創作方式，也讓我對藝術的理解有瞭更深的拓展。
評分翻開這本《梅清山水冊選1》，我仿佛置身於一個完全陌生的藝術世界。不是說它內容晦澀難懂，恰恰相反，它的獨特之處在於一種難以言喻的“氣韻”。初看之下，綫條的疏密、墨色的濃淡，都顯得那麼隨意，仿佛是畫傢信手拈來的幾筆。然而，隨著目光的流轉，我開始感受到其中蘊含的力量。那些山巒，並非是寫實的描摹，而是一種精神的寄托，是畫傢胸中丘壑的寫照。你看那雲霧，不是簡單的渲染，而是生命的呼吸，是山水間靈動的魂魄。我尤其喜歡其中幾幅作品，構圖的處理極具匠心，留白之處，反而比密集的筆觸更能引發觀者的想象。仿佛畫傢在這裏留下瞭更多的故事，等待著我們去發掘，去體味。梅清先生的山水，與其說是描繪自然，不如說是與自然進行著一場深刻的對話。他筆下的山水，既有巍峨壯麗的一麵，又有清幽靜謐的意境。這種矛盾的統一，正是其藝術魅力的所在。我常常會花上很長的時間，去揣摩每一處皴法的運用，去感受每一筆點苔的生機。這不僅僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。每一幅畫都像是一扇窗，透過它，我能窺見一個與塵世喧囂截然不同的精神傢園。讓我感到驚喜的是，即使是同一主題的山水，在不同篇章中，也會呈現齣不同的情感基調。有時候是磅礴大氣，讓人心潮澎湃；有時候又是淡雅寜靜，令人心曠神怡。這種變化莫測，恰恰體現瞭畫傢對自然景物的深刻洞察和豐富的情感錶達。我強烈推薦給所有對中國傳統山水畫感興趣的朋友，這本冊子，絕對是一次值得細細品味的藝術之旅。
評分《梅清山水冊選1》這本書，在我看來，是一次“意境”的極緻探索。這裏的山水，不僅僅是物質的形態，更是情感的載體，是精神的寄托。我曾花費大量時間去品味其中一幅描繪鼕日山景的畫麵，那畫麵中的山巒，銀裝素裹，一片寂靜，卻在寂靜中蘊含著一股強大的生命力，等待著春天的到來。畫傢對“氣韻”的追求，在這本畫冊中得到瞭充分的體現。他筆下的山水，仿佛充滿瞭靈性，能夠與觀者進行心靈的交流。我曾嘗試去揣摩每一筆綫條的走嚮，每一處墨色的暈染，試圖去理解畫傢想要傳達的深層含義。梅清先生的山水，是一種“胸有丘壑”的體現。他並非簡單地描繪眼前之景，而是將自己對自然的熱愛，對人生的感悟，都融入到筆墨之中。這本書，讓我看到瞭中國傳統山水畫的魅力所在，它不僅僅是一種技藝的展現，更是一種精神的傳承。它讓我明白瞭，真正的藝術，是能夠穿越時空，與人心靈産生共鳴的。
評分《梅清山水冊選1》這本書，給我的感受非常復雜，可以說是一種“意趣盎然”的體驗。這裏的山水，並不僅僅是簡單的色彩和綫條的堆砌，而是充滿瞭畫傢獨特的“意趣”。我曾反復摩挲其中一幅描繪溪流的作品，那溪水潺潺，仿佛能聽到水流的聲音，而圍繞著溪水生長的一些野花野草，也顯得格外生動，充滿野趣。梅清先生在處理畫麵時，總能恰到好處地融入一些人文的元素，比如遠處模糊的山寺，或者幾位悠然自得的漁夫，這些元素的加入，為原本純粹的山水增添瞭一抹生活的氣息，使得畫麵更加耐人尋味。我特彆喜歡他對於“氣”的把握，那種彌漫在山水之間的霧氣，或者從樹梢間飄散的炊煙，都處理得恰到好處，使得整個畫麵充滿瞭生命力，仿佛活瞭起來。我曾嘗試去臨摹其中的幾筆，卻發現自己始終無法捕捉到那種神韻。這說明梅清先生的藝術功底是多麼深厚，他的筆墨不僅僅是技巧的展現，更是心性的流露。這本書，讓我看到瞭山水畫的另一種可能性，一種更加自由、更加富於創造性的錶達方式。它不僅是一本畫冊，更是一本關於如何感受自然、如何錶達內心的教科書。
評分內容很多，有時候需要靜下心來認真閱讀，不過空閑隨手翻閱也是不錯的選擇。
評分這本比新手學車考證.就這麼簡單要好很多排版不錯值得購買
評分說起讀書來，我覺得挺疑惑的。是不是隻有讀“虛構類作品”纔算讀？比起職業作傢來，有些人寫的文章不但更有用處，比如知道我國橋梁風工程發展現狀之類。而且論文筆更不遑多讓，我覺得讀這些東西，腦子越讀越清楚，大有裨益。
評分單頁印刷，細節畢現，很好的臨摹資料，下真跡一等。
評分上述隻是些零散的看法。
評分很好的書，印刷不錯，比天美那些大部頭的印刷還要好，工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中竪，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有彆緻，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉遊。時寫叢蘭瘦石於酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。著有《闆橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹
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評分用著還不錯，很好很好。
評分非常不錯，印刷的色彩很正，開本大，適閤臨摹哦
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