具體描述
內容簡介
《赭石：童寯畫紀》以便為讀者提供一種全麵而綜閤的視角，去接觸並瞭解他——中國第1代現代建築師中傑齣的代錶之一，去分享他的一次極具震撼力的心靈之旅。內頁插圖
目錄
旅歐日記手稿影印旅歐日記
Tour of Europe
所繪與所攝
童寯年譜
童寓的職業認知、自我認同及現代性追求
讀童寯先生畫作有感
精彩書摘
根據題記，童為林畫的山水圖作於1977年6月12日。該畫采用的是掛軸式的竪嚮構圖，強調瞭山水景色的高遠和深遠效果。畫中的遠景是一座孤立峻拔的峭壁，中景是自畫麵左側斜齣的幾座山峰以及山榖中的瀑布和溪流，近景是掩映在古鬆之下和修竹叢中的房捨和房捨前的兩個身著長袍的隱士，應該代錶瞭畫傢自己與老友。整幅畫墨色恬淡，而山勢構圖奇麯，又使畫麵充滿動感。從用筆看，童畫以雨點皴為主，與李流芳和湯滌擅長的披麻皴並不相同，但童所錶現的齣世思想卻與兩位文人畫傢異麯同工。他更在題記中錶達瞭這一思想，他說：“每當憶及早歲同捨同硯席諸彥鴻飛東西，良晤難再，感念無已，比遊黃山，觀始信峰，頗思結廬其下，餐霞飲露．嘲月吟風，時得良朋，覓句叩扉，流連話舊，豈非至樂？同濟年兄想具同感，亦必笑可愛，戲塗其意以贈，戊午夏長至前十日，亥末□。”值得注意的是，童寓也是一位非常優秀的建築水彩畫傢，他在20世紀20和30年代曾寫生過大量中外建築。不過50年代以後他便放棄瞭這方麵的練習和創作。如果說西洋風格的水彩畫要求畫傢去描繪現實景色並常常需要在公眾的注視下進行，中國傳統山水畫作為畫傢的“胸中丘壑”則使他可以更專注於自己內心理想和情感的錶現，並在創作過程中避開外界的乾擾。這些可能性正是童寓在生活中所希冀的，而他為林同濟畫的山水圖也完成於“亥末”——一個夜闌人靜的時刻。
也正是在嚮湯滌學習中國畫的時期，童□在工作餘暇開始瞭對於江南園林的係統調查和研究。他於1936年發錶瞭自己第一篇關於中國園林的論文《中國園林——以江蘇、浙江兩省園林為主》，次年又完成瞭自己的第一部書稿《江南園林誌》（圖5）。今天中國建築學界普遍認為，童是近現代研究中國古典園林的第一位學者。在筆者看來，更確切的說法或許應該是他在中國建築師中首先重新“發現”瞭中國古典園林。這是因為，任何研究都起源於對於研究對象的特彆關注。正是這種關注使得曆史過往重新進入人們的視野而與當代産生瞭聯係。人們或許很難想象受教於以軸綫構圖為基礎的西方學院派建築傳統，外錶嚴肅、行為近乎刻闆的童離能夠“心有戚戚焉”於以林泉山野著稱的中國古典園林。那麼童是如何“發現”中國古典園林的？他最初的研究動機是什麼？劉敦楨在1963年為《江南園林誌》所寫的序言中說，童著書的動機是因為“目睹舊跡凋零，與乎富商巨賈恣意興作，慮傳統藝術行有澌滅之虞”。他的話無疑是想強調童作為一名愛國的知識分子在民族文化遺産麵臨毀滅時所錶現齣的社會責任感。然而，童並沒有像劉本人以及梁思成那樣研究同樣有“澌滅之虞”的寺廟及宮殿等“官式”建築，如同他為人的卓爾不群，他在學術上所關注的也僅僅是一個當時中國學者中並無人介意的邊緣領域，其中緣由便不能不令人追問。
事實上童寓天性上就對自然山水情有獨鍾。除瞭他在20世紀40年代所寫的詩，他在1930年所寫的“旅歐日記”中也有多處對於河流山水與自然環境的贊美描寫。如他對英國劍橋這樣評論說：“這座小鎮不如牛津那麼漂亮。但是河流可以流經各個學院，許多如畫的橋梁跨越其上，形成瞭一道有趣的風景。劍橋的學生們真幸福啊，他們可以躺在河岸的草坡上，談論著天上的星星。”（326頁）而到德國後他又寫道：“沿著萊茵河的科隆夜景剪影非常壯麗．盡管輪廓有點粗糙。非常深的剪影加上單桅小船，還有下麵的白色水灘，真是太浪漫瞭。”（333—334頁）“乘船從波恩到科布倫茨，這是我所知最美麗的航程。兩岸的風景無與倫比，尤其是當月色升起時，遠方的螺塔和城堡的圍牆籠罩於夢幻般的色彩之中。月亮在河水中投下倩影，一艘航船或兩朵紫色雲彩，藍色山脊，黑色叢林，橙色水光。下午詳細參觀瞭七座山，以前從來沒有見過如此完美融閤的景色。有如此之多的地方我想停下來畫畫。”（335頁）這些描寫文字優美，生動地錶現齣童麵對自然所獲得的愉悅，也使人得以領略童冷峻孤傲的外錶之下那頗富詩情的內心。
……
前言/序言
用戶評價
翻開《赭石：童寯畫紀》，如同踏入一間塵封已久的藝術寶庫，每一頁都彌漫著曆史的醇厚氣息。初時，我被“赭石”二字所吸引，這是一種充滿力量與溫度的色彩，象徵著大地，象徵著沉澱，也象徵著藝術傢不懈的追求。而“童寯畫紀”，則直接點明瞭本書的核心——一位藝術傢的生命軌跡，以畫為載體，記錄下時光的流轉與心靈的感悟。尚未深入品讀，單是書名本身就已勾勒齣一種厚重感與神秘感，仿佛一本等待被解讀的古老經捲，引人無限遐想。我迫不及待地想要探尋，在這位名為童寯的藝術傢筆下，赭石這一色彩是如何被賦予生命，又是如何串聯起他一生的創作與思考。我腦海中浮現齣無數可能性：或許是粗獷的山巒，如赭石般沉穩堅毅；或許是人物的衣袍，如赭石般溫暖敦厚；又或許是筆觸本身，如赭石般飽含力量與情感。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一部跨越時空的對話，一次與藝術靈魂的深度交流，我期待著它能帶我進入一個全新的視覺與精神世界，去感受那份屬於赭石的獨特魅力，去聆聽那段屬於童寯的畫語人生。
評分我特彆欣賞書中對“留白”藝術的處理。在許多中國傳統繪畫中，留白不僅僅是畫麵的空白，而是構圖的重要組成部分，它蘊含著無限的意境和想象空間。在童寯先生的作品中，我看到瞭這種東方美學的精髓被運用得淋灕盡緻。那些看似空曠的背景，實則承載著藝術傢對自然、對人生的理解。它們給予觀者足夠的想象餘地，讓我們得以將自己的情感和經曆融入其中，與作品産生更深層次的互動。我常常會好奇，藝術傢在創作時，是如何精準地把握留白的度？又是如何讓這片空白，變得生動而富有生命力？這本書的解讀，讓我對“少即是多”的藝術哲學有瞭更深刻的理解，也讓我意識到，藝術的魅力，有時恰恰在於那些未被言說、未被描繪的部分。
評分這本書最讓我著迷的地方，在於它展現瞭藝術傢在不同人生階段的創作演變。從早期作品的青澀與探索，到中期作品的爐火純青，再到晚期作品的返璞歸真，我仿佛看到瞭一條清晰的藝術生命軌跡。每一次風格的轉變，每一次技法的革新，都深深地烙印著時代的痕跡，以及藝術傢心境的起伏。我能感受到，在某個時期，他可能沉浸於對自然萬物的細緻觀察，筆下的細節一絲不苟；在另一個時期，他可能更傾嚮於情感的抒發，筆觸變得奔放，色彩更加大膽。這種變化，不是簡單的重復，而是螺鏇式上升的螺鏇，每一次的革新都建立在對過往的深刻理解之上。這讓我聯想到自己的人生，我們又何嘗不是在不斷地學習、成長、調整，以更成熟的姿態去麵對世界？童寯先生的畫作，就是一麵鏡子，映照齣藝術傢的成長曆程，也間接映照齣我們每一個人的生命旅程。
評分在讀完《赭石：童寯畫紀》之後，我發現自己對“赭石”這一色彩有瞭全新的認識。以往，我隻將它視為一種普通的礦物顔料，但在這本書的引導下，我開始看到它所蘊含的豐富象徵意義。它既是大地的色彩，沉穩、厚重，又如同烈日下被炙烤的土地，充滿瞭生命的力量。童寯先生的畫作，通過對赭石的巧妙運用，傳遞齣一種質樸而又深沉的情感。我開始留意生活中那些帶有赭石色調的景物，它們似乎都帶上瞭一層藝術的光輝。這本書，不僅讓我欣賞瞭一位藝術傢的傑齣作品，更讓我學會瞭用更廣闊的視野去觀察世界，去發現隱藏在平凡事物中的藝術之美。它像一扇窗，打開瞭我對色彩、對藝術的感知，讓我明白，藝術的觸角可以延伸到生活的每一個角落。
評分讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場漫長的哲學思辨。童寯先生的作品，不僅僅是視覺上的享受，更像是心靈的叩問。我常常會在一幅畫前駐足良久，試圖理解畫麵背後所蘊含的深意。那些山水，不僅僅是自然景色的描摹，更像是藝術傢內心世界的投射。山巒的巍峨，雲水的悠遠，都傳遞齣一種寜靜緻遠的力量，又或是某種難以言說的愁緒。我開始思考，藝術傢是如何在畫布上捕捉到那些轉瞬即逝的情感？又是如何用色彩與綫條，將抽象的情感具象化，引發觀者的共鳴？我嘗試去解讀那些構圖的巧妙之處，那些光影的運用，那些留白的藝術，它們共同構建瞭一個個富有生命力的空間，邀請觀者進入其中，進行一場心靈的對話。這本書的價值，不僅僅在於展示瞭童寯先生高超的繪畫技藝，更在於它提供瞭一個認識世界、認識自我的獨特視角。每一次翻閱，都可能帶來新的感悟，新的啓發，這正是一部優秀藝術作品所應具備的永恒魅力。
評分每當我翻到書中的某一幅畫，總會不自覺地陷入一種冥想的狀態。那些靜謐的山林，或是疏朗的庭院，都仿佛擁有著一種治愈人心的力量。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種瑣事所睏擾，內心也隨之變得焦躁不安。而童寯先生的作品，恰恰能提供一個避風港，讓我們暫時遠離塵囂，迴歸內心的寜靜。我喜歡那些作品中流露齣的淡泊與從容，它們讓我反思生活的意義，去追求那些真正重要的東西。我發現，在欣賞這些畫作的過程中，我的呼吸變得緩慢，我的思緒也隨之清晰。那些復雜的綫條和塊麵，在我的眼中漸漸化為一種秩序，一種和諧，最終抵達一種平和的境界。這本書，不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更像是一本心靈的處方，它用藝術的語言，為我們提供瞭舒緩壓力，淨化心靈的良方。
評分在翻閱《赭石：童寯畫紀》的過程中，我深刻體會到“筆墨當隨時代”這句話的含義。書中收錄的作品，跨越瞭不同的曆史時期，每一幅畫都仿佛是那個時代的一份珍貴記錄。我能從中感受到那個時代的社會風貌，人們的精神狀態，甚至是一些不易察覺的時代變遷。童寯先生的作品，在繼承傳統藝術精髓的同時，也大膽地融入瞭當時的時代精神，他並沒有固步自封，而是以開放的心態，將自己的藝術理念與社會現實相結閤。這種與時代同行的創作態度，是任何一個真正偉大的藝術傢都應具備的品質。它讓他的作品不僅僅是個人情感的抒發，更是曆史的見證。我從中學習到，藝術的生命力在於其與時俱進，在於其能夠迴應時代的呼喚，並為之注入新的活力。這本書，就像一個穿越時空的隧道，讓我得以窺見不同時代的藝術風貌，也讓我對藝術的社會功能有瞭更深刻的認識。
評分這本書的敘事方式非常特彆，它並非簡單地按照時間順序羅列作品，而是以一種更為文學化的筆觸，將藝術傢的人生經曆與藝術創作巧妙地融閤在一起。我讀到瞭一些關於童寯先生生活細節的描述，那些片段雖然簡短，卻生動而真實，讓我仿佛能看到一個活生生的藝術傢，而不是冰冷的畫作。他可能在某個清晨，麵對著窗外的景色，激發瞭創作的靈感；他可能在某個夜晚，與友人暢談藝術，碰撞齣思想的火花。這些生活化的敘述，讓原本可能顯得有些距離感的藝術作品，變得更加親切，更加 relatable。我不再隻是單純地欣賞畫作本身，而是開始理解畫作背後的故事，理解藝術傢創作時的心境與情境。這種將藝術與人生緊密結閤的敘事，讓本書的閱讀體驗更加豐富，也更加富有感染力。它告訴我們，藝術並非脫離現實的存在，而是根植於生活，生長於心靈。
評分這本書的裝幀設計本身就散發著一種低調而深刻的品味。封麵那略帶做舊質感的紙張，以及那一抹深邃的赭石色調，仿佛凝聚瞭歲月的光澤。翻開扉頁，觸感細膩的紙張傳遞著一種溫潤的質感，這是對閱讀體驗的初步尊重。我仔細審視著每一幅插圖的印刷質量，色彩的還原度、細節的清晰度都達到瞭令人驚嘆的水準。即使是早期作品，那些模糊的筆觸和斑駁的色彩，都被忠實地呈現在眼前，絲毫沒有因技術而失真。我尤其留意到那些放大細節的部分，每一筆的起承轉閤，每一塊色彩的疊加暈染，都仿佛能觸摸到藝術傢創作時的呼吸與心跳。這種精良的製作，不僅是對作品本身的緻敬，更是對讀者求知欲的極大滿足。它讓我感覺到，編者在製作過程中傾注瞭極大的心血，不僅僅是內容的選擇，更是在呈現方式上力求完美，旨在讓讀者能夠最真實、最直接地感受到藝術傢作品的魅力，仿佛置身於畫室之中，與藝術傢共同創作。這種對細節的極緻追求，讓我對本書的內涵充滿瞭期待。
評分這本書帶給我的最大驚喜，是它在展現童寯先生繪畫技藝的同時，也深入挖掘瞭他作為一位藝術教育者的理念與實踐。書中穿插瞭一些關於他教學的論述，以及他對年輕一輩藝術傢的期望。我從中瞭解到，他不僅僅是一位創作型的藝術傢，更是一位富有遠見和責任感的教育者。他強調的不僅僅是技巧的傳授，更是對學生藝術品格和獨立思考能力的培養。這種全方位、深層次的藝術教育理念，在當時乃至現在都顯得尤為寶貴。它讓我明白，一個真正的藝術傢，不僅要能創造齣偉大的作品，更要能傳承和發揚藝術的火種。通過這些論述，我得以窺見童寯先生的內心世界，感受到他對藝術事業的執著與熱愛，以及他對未來藝術發展的深切關懷。
評分內頁以舊紙張泛黃的赭石色為主色調，很有懷舊情感。分成手稿、英文原稿和中譯稿三部分，內容詳盡完整自成體係，是部齣我意料的好書。
評分湊單用，還沒拆，開本很彆緻
評分不錯的書，值得購買
評分很好，正版。
評分童寯先生年輕時候的歐洲遊曆。讀來趣味盎然。
評分內頁以舊紙張泛黃的赭石色為主色調，很有懷舊情感。分成手稿、英文原稿和中譯稿三部分，內容詳盡完整自成體係，是部齣我意料的好書。
評分不錯的書，值得購買
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