芥子園畫傳（第5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 王概 等 編

圖書標籤:

• 繪畫技法
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• 芥子園畫傳
• 繪畫教程
• 繪畫參考
• 藝術史
• 傳統繪畫
• 繪畫
• 技法

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806639726

版次：1

商品編碼：10378898

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：191

內容簡介

《芥子園畫傳》又稱《芥子園畫譜》，是中國清代繪畫技法圖譜，它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法，圖文並茂，流傳廣泛，至今仍享有極高的聲譽。
《芥子園》是清初名士李漁（又名李笠翁）在金陵的一所彆墅名字。李漁的女婿瀋心友藏有明未著名吳派畫傢李長蘅課徒畫稿四十三頁，他請當時的山水畫名傢王安節對此進行整理和增編。王安節（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水畫大傢龔賢的弟子，江寜（今南京）人。曆三年之努力，王安節將畫稿增編至一百三十三頁，把山水畫的各種基本技法，分門彆類地加以由淺入深地介紹等。

內頁插圖

目錄

原序
畫傳三集總目
草蟲花卉譜
草蟲花卉譜序
青在堂花卉草蟲譜上冊目
青在堂畫花卉草蟲淺說
草蟲花卉譜正文圖（上）
青在堂草蟲花卉譜下冊目
草蟲花卉譜正文圖（下）

前言/序言

《芥子園畫傳（第5冊）》是一部中國古代繪畫技法的經典著作，它並非一部連貫的敘事性小說，而是一套包含豐富圖例和精煉文字的繪畫教程。如果將其內容視為一本獨立的“書”來撰寫簡介，那麼其核心價值在於其作為學習繪畫的工具書和藝術指導的地位，而非故事性內容的載體。 《芥子園畫傳》的編纂，源自清代康熙年間李漁（字笠翁）的倡導，最初由王概、王原祁、瀋宗騫等人編撰，後經王傢梅、梅庚等人續編。整套《芥子園畫傳》分為四集（或稱四冊），後來又增補成集。然而，您提到的《芥子園畫傳（第5冊）》並非原著的官方分冊，這通常是後人齣於編排便利或內容擴充的需要，對龐雜的《芥子園畫傳》進行二次整理和分類的結果。因此，與其說它是一本獨立的、有連貫內容的“書”，不如說它是《芥子園畫傳》龐大體係中，經過特定編排而形成的一個部分，承載著特定的繪畫教學功能。 《芥子園畫傳（第5冊）》的定位與價值： 這部“畫傳”的性質，決定瞭它的簡介應側重於其“傳授技法、啓迪畫思”的實用功能，而非虛構的故事。它的存在，是為瞭讓那些渴望學習中國傳統繪畫藝術的人，有一個係統、直觀的學習途徑。在古代，這套畫傳扮演著“無師自通”的啓濛角色，對於沒有條件拜入名師門下的文人雅士和民間畫工來說，其價值是無可估量的。 其核心內容概覽（假定“第5冊”是後人對原著內容的一種分類和提取）： 《芥子園畫傳》的核心內容，是圍繞中國傳統繪畫的“用筆”、“用墨”和“設色”這三大基本要素展開的。它將復雜的繪畫理論轉化為易於理解和模仿的圖例，並輔以精煉的文字說明。 一、山水畫的奧秘： 《芥子園畫傳》的山水部分，是其最廣為人知且最具影響力的內容之一。它並非描繪某個具體山水場景的故事，而是係統地講解瞭構圖、皴法、點葉、樹石、雲水、筆墨技巧等山水畫創作的方方麵麵。 構圖原理： 介紹如何布置山石、樹木、流水、雲霧，達到畫麵疏密得當、虛實相生、意境深遠的視覺效果。例如，會講解“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，以及如何通過“斷”與“連”、“聚”與“散”來營造畫麵的節奏感和空間感。 皴法與點葉： 這是山水畫的靈魂。“皴”是指用筆畫齣山石的紋理和質感，不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、米點皴等）能夠錶現不同山石的形態和性格。而“點葉”則是描繪樹木的葉片，通過不同的點葉方式，可以錶現樹木的種類、生長姿態以及季節變化。這部“畫傳”會通過大量的圖例，示範各種皴法和點葉的筆觸運用，以及它們組閤起來的效果。 樹石的畫法： 詳細分解樹木的枝乾、根部，以及岩石的不同形態。講解如何運用綫條和墨色來錶現樹木的蒼勁或秀美，岩石的嶙峋或圓潤。 雲水、山巒的錶現： 講解如何用墨色和筆法來錶現流動的雲、飛濺的水、連綿的山巒，使之具有生命力和動感。 設色技巧： 對於設色的部分，也會有詳細的指導，包括如何運用青綠、淺絳等傳統設色技法，讓山水畫麵增添色彩的層次和意趣。 二、花鳥畫的生趣： 除瞭山水，花鳥畫也是《芥子園畫傳》的重要組成部分。它同樣緻力於通過圖文結閤的方式，傳授描繪自然界中的鳥類、花卉、蔬果等題材的技巧。 花卉的寫生與寫意： 講解各種常見花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等）的生長規律、形態特徵。通過示範，教導讀者如何用筆墨勾勒花瓣的舒展、枝葉的穿插，以及如何通過設色來錶現花卉的嬌艷或清雅。 鳥類的姿態描繪： 針對不同的鳥類，會講解其身體結構、羽毛的質感、以及不同動態（如飛翔、棲息、鳴叫）的描繪方法。同樣，通過大量的圖例，展示如何用簡潔的筆墨捕捉鳥類的神韻。 蔬果與雜項： 也會涉及一些蔬果、魚蟲等小品畫的畫法，豐富畫傢的題材選擇。 花鳥畫的意境： 強調花鳥畫不僅僅是形似，更要傳達齣花鳥的“神”，即其內在的精神氣質和象徵意義。 三、人物畫的入門（可能包含或不包含在“第5冊”中，但作為《芥子園畫傳》整體的重要組成）： 雖然山水和花鳥是《芥子園畫傳》的重頭戲，但其體係中也包含人物畫的教學。 五官、身形、動態的繪製： 講解人物的麵部特徵（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的畫法）、身體比例、衣紋的處理，以及不同的人物動態和神情的刻畫。 神韻的捕捉： 強調人物畫的關鍵在於“傳神”，即通過筆墨綫條，將人物的精神麵貌錶現齣來。 《芥子園畫傳（第5冊）》的特點： 1. 圖文並茂，易於理解： 這是《芥子園畫傳》最大的特色。它不像純理論的畫譜，而是用大量的精美圖例，直觀地展示繪畫的步驟和技巧。每一個筆畫、每一處墨暈，都經過細緻的設計，便於讀者模仿。 2. 係統性與條理性： 盡管是古代的著作，但其編排邏輯非常清晰，從基礎的筆墨運用，到具體的題材描繪，再到構圖和設色，都有條不紊地展開。 3. 強調筆墨功底： 深刻體現瞭中國畫“以綫造型”、“墨分五色”的藝術理念，注重培養讀者的綫條運用能力和對墨色的掌控能力。 4. 普及性與實用性： 它的目標讀者非常廣泛，既有初學者，也有想要提高技藝的畫傢。其內容具有極高的實用價值，可以直接應用於創作實踐。 5. 承載文化精神： 《芥子園畫傳》不僅僅是技法書，它也蘊含瞭中國古代文人的審美情趣、哲學思想和對自然的觀察體悟。通過學習其中的圖例和理念，讀者也能間接體會到中國傳統藝術的博大精深。 總結《芥子園畫傳（第5冊）》的“內容”： 《芥子園畫傳（第5冊）》並非一本敘述故事的書，而是一部承載著中國傳統繪畫精髓的技法寶典。它如同一個數字化的藝術工坊，為學習者提供瞭一整套可視化的學習工具和方法。其“內容”主要體現在： 豐富的繪畫圖例： 涵蓋山水、花鳥（以及可能的其他題材）的各種元素、姿態、構圖的示範。 精煉的技法解析： 用簡明的文字解釋圖例所代錶的繪畫原理、筆墨運用、構圖思路和設色技巧。 係統化的學習路徑： 從基礎的筆墨訓練，到具體對象的描繪，再到整體畫麵的營造，提供瞭一個循序漸進的學習框架。 中國傳統繪畫的審美導嚮： 滲透著中國藝術追求的意境、神韻、氣韻生動等美學理念。 可以說，閱讀《芥子園畫傳（第5冊）》，就像是得到一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何握筆、如何運墨、如何觀察自然，並將這些技巧融會貫通，最終創造齣具有中國傳統韻味的藝術作品。它是一個關於“如何畫”的詳盡指南，而非關於“什麼事”的故事情節。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《芥子園畫傳（第5冊）》，便被其獨特的魅力所吸引。我並非繪畫領域的專傢，但這本書卻以一種極其易懂且富有感染力的方式，將我帶入瞭中國傳統繪畫的殿堂。書中對於色彩的運用，尤其令我贊嘆。那些淡雅的色彩，與筆墨的交融，共同營造齣一種寜靜而又充滿生機的畫麵。我常常會對著書中的插圖，想象著畫傢在創作時的心境，那是一種怎樣的虔誠與專注？我尤其喜歡書中對於“意境”的探討。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達。那些留白之處，往往蘊含著最深沉的情感和最豐富的想象。我曾嘗試著將書中的一些構圖理念，運用到我的文字創作中，比如在寫作時，我更加注重留白和暗示，希望能帶給讀者更多的想象空間。這種跨領域的嘗試，讓我感受到瞭藝術的共通性。這本書，讓我重新認識瞭“美”的定義，也讓我對生活充滿瞭新的感悟。我會在未來的日子裏，繼續深入研讀這本書，希望能從中汲取更多的智慧，讓我的生活也充滿藝術的韻味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初拿到《芥子園畫傳（第5冊）》的時候，我並沒有抱太大的期望。我是一個對傳統文化瞭解不多的人，總覺得這類書籍會比較晦澀難懂。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的認知。它用一種非常現代、非常生動的方式，嚮我展示瞭中國傳統繪畫的魅力。書中的插圖精美絕倫，每一幅都仿佛蘊含著一個故事，一個靈魂。我常常會對著這些畫，陷入沉思，去想象畫中的場景，去感受畫傢的情感。我最喜歡的部分，是書中對不同題材的講解，比如山水、花鳥、人物等等。每一個部分都分門彆類，講解得清晰明瞭，既有理論上的深度，又不失實踐上的指導。我曾經嘗試著模仿書中的一些畫法，雖然畫得不盡人意，但在這個過程中，我卻體驗到瞭前所未有的樂趣。我開始理解，繪畫不僅僅是技巧，更是一種錶達方式，一種與世界交流的語言。這本書，讓我對中國傳統文化産生瞭濃厚的興趣，也激發瞭我學習繪畫的欲望。我會在接下來的日子裏，繼續深入研究這本書，希望能從中汲取更多的養分，讓我的藝術之路更加寬廣。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳（第5冊）》帶給我的，是一種深邃而悠遠的啓迪。它不僅僅是一本關於繪畫技法的書籍，更像是一本關於人生哲學的啓示錄。我常常在深夜，獨自一人，藉著一盞昏黃的燈光，細細品味書中的每一句話，每一幅圖。我驚嘆於古人的智慧，他們如何在有限的筆墨間，描繪齣無限的意境。書中對於留白的運用，尤其讓我著迷。那種“言有盡而意無窮”的韻味，仿佛在告訴我，藝術的魅力，往往在於那些未被描繪齣來的部分。這與我平日對生活的理解不謀而閤。我們的人生，又何嘗不是在不斷的取捨中，在不斷的留白中，纔展現齣其真正的價值？我曾嘗試將書中的一些構圖理念，應用到我自己的日常生活中，例如，在整理房間時，我不再追求極緻的充實，而是嘗試留齣一些空間，讓生活變得更加透氣。這種小小的改變，卻讓我感受到瞭內心的寜靜與舒緩。這本書，讓我學會瞭從宏觀的角度去審視事物，去理解藝術的本質，以及藝術與生活的韆絲萬縷的聯係。它拓寬瞭我的視野，也深化瞭我對美的感知。我會在未來的日子裏，繼續與這本書為伴，汲取其中的智慧，讓我的生活也像畫一樣，充滿意境和詩意。

評分☆☆☆☆☆

對於《芥子園畫傳（第5冊）》，我的感受是復雜而又深刻的。這本書就像一位飽經風霜的老者，用他睿智的目光審視著萬物，並用最質樸的語言將他的感悟娓娓道來。我並非繪畫科班齣身，對繪畫的理解也僅停留在“欣賞”的層麵。然而，這本書卻以一種極其溫和的方式，將我帶入瞭中國傳統繪畫的內心世界。我尤其被書中對“意境”的探討所打動。它讓我明白，繪畫不僅僅是捕捉眼前所見，更是注入內心的情感與理解。那些留白之處，往往比具體的描繪更能觸動人心。我曾嘗試著將書中的一些觀察方法，運用到我對周圍環境的感知中，比如，當我看到一朵花，我會嘗試去感受它的生命力，它的脆弱，它的堅韌，而不是僅僅將其視為一個美麗的物體。這種觀察的深度，讓我對生活有瞭更深刻的理解。這本書，讓我明白，藝術的魅力，往往在於那些未被言說的部分，在於那些引人遐思的留白。我會在未來的日子裏，繼續與這本書為伴，讓我的心靈也在這份藝術的滋養中，變得更加豐盈。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳（第5冊）》這本書，就像一位古老而又充滿活力的老師，用它獨特的方式，嚮我傳達著超越時代的藝術智慧。我並不是一個專業的畫傢，甚至連基礎的繪畫技巧都談不上，但這本書卻以一種無比友好的姿態，將我引入瞭中國傳統繪畫的奇妙世界。我尤其被書中對於構圖和意境的闡述所吸引。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”，如何去理解畫中的“神”。那些看似簡單的綫條和色彩，在書中卻被賦予瞭豐富的內涵和深邃的意義。我常常會花很長時間，去揣摩每一幅畫中的細節，去感受畫傢是如何通過筆墨，來傳達他對自然、對生活的熱愛。這種沉浸式的學習體驗，讓我感到無比的充實和愉悅。我曾嘗試著將書中的一些理念，運用到我的攝影創作中，比如在構圖時，更加注重留白和意境的營造。令我驚喜的是，這種嘗試竟讓我的作品煥發齣瞭新的生命力。這本書，讓我認識到，藝術並非遙不可及，它就隱藏在我們生活的點滴之中。我期待著能在這本畫傳的指引下，繼續我的探索，讓我的生活，也充滿藝術的色彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的藝術形式有著濃厚的興趣，而《芥子園畫傳（第5冊）》這本書，無疑是我這次藝術探索之旅中最重要的一盞明燈。它以一種近乎於詩意的語言，嚮我展示瞭中國傳統繪畫的精髓。我深深地著迷於書中對綫條的描繪，那些或剛勁有力，或婉轉流暢的筆觸，仿佛能在我眼前跳躍，訴說著生命的故事。我尤其欣賞書中對於“氣韻生動”的解讀。它讓我明白，繪畫不僅僅是形似，更是神似。真正的藝術，應該是有生命力的，是能夠打動人心的。我曾嘗試著模仿書中關於山水的描繪，雖然筆下的山水顯得稚嫩，但在這個過程中，我卻感受到瞭前所未有的寜靜與喜悅。我學會瞭用眼睛去發現美，用畫筆去錶達美。這本書，讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和敬意，也激發瞭我對藝術創作的熱情。我會在未來的日子裏，繼續與這本書為伴，不斷學習，不斷進步，希望能在這條藝術之路上，走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《芥子園畫傳（第5冊）》，腦海中浮現的並非是枯燥的圖譜或生硬的理論，而是一段跨越時空的對話。仿佛一位溫和的長者，輕柔地在我耳邊敘說著關於色彩、綫條、意境的種種奧秘。我並非科班齣身，對繪畫的理解也僅停留在“喜歡”的層麵，但這本書卻以一種極其親切的方式，讓我窺見瞭藝術的門徑。它沒有高高在上的姿態，也沒有令人望而卻步的專業術語。相反，它就像一位耐心而又博學的嚮導，一步步地引領我探索畫中的世界。我尤其喜歡書中對於筆觸的描繪，那種細膩的刻畫，仿佛能讓我感受到畫傢當時落筆時的心緒。一筆一畫，不僅僅是技法的展現，更是情感的流露。我常常會花很長時間，對著書中的一幅作品，去揣摩那一條綫條是如何勾勒齣生命的張力，又是如何將靜態的畫麵賦予靈魂。這種沉浸式的體驗，讓我感到無比的滿足。我曾嘗試著按照書中的指引，拿起畫筆，盡管成果寥寥，但在這個過程中，我卻體驗到瞭前所未有的樂趣。那種將腦海中的意象轉化為紙上的痕跡，即使稚嫩，也充滿瞭成就感。這本書，讓我重新認識瞭“畫”的意義，它不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的抒發，是與世界對話的獨特語言。我期待著能在這本畫傳的引導下，繼續我的藝術探索之旅，發掘更多未知的可能。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《芥子園畫傳（第5冊）》的那一刻，仿佛穿越瞭時空的阻隔，與古代的藝術大師們進行瞭一場無聲的對話。我非藝術傢，但卻對中國傳統繪畫有著莫名的情愫。這本書恰如其分地滿足瞭我對這份藝術的好奇與嚮往。我被書中精美的插圖所震撼，每一幅畫都充滿瞭生命力和感染力。我尤其喜歡書中對不同技法的講解，比如勾勒、渲染、點染等等，這些詞匯對我來說不再是陌生的術語，而是承載著無數藝術秘密的鑰匙。我曾嘗試著模仿書中對蘭花的畫法，雖然筆下的蘭花略顯稚嫩，但在描摹的過程中，我卻感受到瞭前所未有的專注與寜靜。我發現，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與內心的溝通。這本書，讓我重新審視瞭“美”的意義，它不再僅僅是外在的形態，更是內在的精神。我會在接下來的日子裏，繼續與這本書為伴，深入探索中國傳統繪畫的魅力，讓我的藝術視野更加開闊。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳（第5冊）》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一扇通往東方哲學和美學世界的窗戶。我被書中對自然形態的細緻描摹所深深吸引，每一筆，每一墨，都仿佛凝聚瞭對自然的深刻洞察和熱愛。我常常會花很長時間，去感受那些花鳥的靈動，山水的巍峨，人物的傳神。這本書讓我明白，藝術創作，是對生命本身的尊重和錶達。我尤其欣賞書中關於“寫意”的闡釋。它並非隨意的塗抹，而是在高度概括中捕捉事物最本質的特徵。這種“少即是多”的智慧，也深深地啓發瞭我對生活的理解。我開始學會欣賞那些簡單的事物，在平淡中發現不一樣的美。我曾嘗試著將書中的一些觀察方法，運用到我的生活中，比如，當我看到一棵樹，我會嘗試去捕捉它獨特的姿態和紋理，而不是僅僅將其視為背景。這種細微的改變，讓我的生活變得更加有趣和有意義。這本書，為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭一個更加豐富多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳（第5冊）》這本書，以其深厚的文化底蘊和精美的藝術呈現，給我帶來瞭難以言喻的震撼。我並非繪畫專業的學生，但自從接觸瞭這本書，我對中國傳統繪畫的理解和熱愛便一發不可收拾。書中對綫條的運用，尤其令我著迷。那些看似簡單的綫條，卻能勾勒齣萬物的形態，錶達齣豐富的情感。我常常會對著書中的山水畫，想象著自己置身其中，感受那份寜靜與壯闊。我尤其欣賞書中關於“神似”的闡述。它讓我明白，真正的繪畫，不在於形似，而在於神似。那些意境深遠的畫作，能夠觸動人心，引發共鳴。我曾嘗試著將書中的一些構圖理念，運用到我的生活空間布置中，比如在擺放傢具時，我更加注重留白和通透感，希望能營造齣一種更加舒適自在的氛圍。這種跨界的嘗試，讓我對藝術有瞭更深刻的認識。這本書，為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭一個更加豐富多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

比較經典的國畫入門書

評分☆☆☆☆☆

比較適閤國畫學習者。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷真的太不好瞭，還是榮寶齋的清晰

評分☆☆☆☆☆

小失望，如果書店看到實體，這個價錢估計不會入手。

評分☆☆☆☆☆

正版，找瞭一段時間瞭

評分☆☆☆☆☆

書的印刷真的太不好瞭，還是榮寶齋的清晰

評分☆☆☆☆☆

孩子學畫畫，賣給孩子的，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

開本再大點就好瞭。