跟名家学技法:名家王绍华画葡萄

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王绍华 著
图书标签:
  • 绘画技法
  • 葡萄
  • 王绍华
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533031145
版次:1
商品编码:10014073
包装:平装
开本:8开
出版时间:2010-03-01
页数:32
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《名家王绍华画葡萄》主要跟着名家王绍华画葡萄,葡萄属葡萄科,落叶木质藤本,最早广泛分布于中亚细亚,南高加索,叙利亚和埃及等地。我国栽培葡萄的历史,可以追溯到西汉时期。古代文献记载,最早是张骞出使西域期间,从当时的大宛国引入的。

作者简介

  王绍华,字硕石.博雅斋主,1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术,师从中央工艺美术学院教授、著名书画家张世简先生,擅长写意花鸟,在多年的绘画艺术实践与探索中,继承传统.博采众长.大胆创新,逐渐形成了自己的绘画风格。一些作品分别被国家博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、钓鱼台国宾馆及国内外友人收藏,在韩国、法国举办画展并进行文化交流活动。
  1995年作品参加由劳动部举办的全国劳动者书画大赛并获优秀奖,在历史博物馆展出并被收藏,同年在中国美术家协会、中国书法家协会举办的首届“儒子牛杯”书画大展中获优秀奖。1996年作品参加由联合国教科文组织主办的世界和平年国际书画艺术大赛并获优秀奖。1996年、1998年在海峡两岸书画艺术大赛中获银奖。1998年作品在全国第二届农民书画大展中获二等奖,并在中国美术馆展出。2000年参加在韩国举办的由联合国教科文组织举办的国际书画展并获铜奖。2002年在新世纪名花名家国画大展大奖赛中获金奖。2005年在由国家发改委举办的“计划杯”书画大赛中获特等奖。2006年荣获“中国书画百杰”称号。
  为了弘扬民族文化,现除从事专业美术创作外,还热心于美术教育工作。先后受聘在北京师范大学、国家广电总局、中央电视台、国家发改委、农业部、铁道部、电力部、航天部、中国人民解放军装甲兵工程学院、北京市老年大学等单位任教,教授中国画。
  现为中国文联书画艺术交流中心创作员,中国美术家协会北京分会会员,中国新闻社世界华人书画艺术部顾问,北京市房山区美术家协会副主席。
  个人著作、画集出版有《王绍华、李宪章画集》(天津杨柳青画社)、《写意牡丹画技法》(中国社会出版社)、《中国当代翰墨名家研究——王绍华》(天津人民美术出版社)、《跟名家学技法——名家写意牡丹》、《跟名家学技法——名家王绍华写意牡丹》、《跟名家学技法——名家王绍华画葡萄》(山东美术出版社)以及由天津人民美术出版社出版的《2001年——2010年个人书画作品专辑挂历》。

内页插图

前言/序言

  
笔墨丹青,葡萄熟矣——王绍华先生艺术世界之探寻 在中国传统绘画的浩瀚星河中,葡萄题材以其丰硕、饱满、圆润的形象,寓意着吉祥、富贵与多子多孙,成为历代画家钟爱的表现对象。而在当代画坛,提及葡萄,王绍华先生的名字,则如同一串串沉甸甸、饱含着岁月沉淀与艺术升华的紫晶,在人们心中留下深刻而美好的印象。他的葡萄画,不仅仅是对物象的写实描摹,更是他对生命、对自然的深刻体悟,以及他对笔墨技法炉火纯青的运用与创新的集中体现。 本书并非直接教授王绍华先生画葡萄的具体步骤或技巧,而是旨在带领读者深入探索王绍华先生的艺术世界,从更广阔的视角去理解和欣赏他笔下葡萄的独特魅力。我们将一同走进这位艺术大师的精神世界,探寻其艺术创作的源泉,感悟其艺术哲思,从而在潜移默化中,汲取他艺术创作的营养,领悟他独特的艺术精神。 一、墨色淋漓,光影流转:品味王绍华先生画葡萄的独特语言 王绍华先生的葡萄画,最令人瞩目的便是其对墨色运用与光影表现的极致追求。他深谙中国画“墨分五色”的奥秘,无论是浓、淡、干、湿,亦或是焦、清、浓、淡、白,在他手中皆能随心所欲,化为葡萄的晶莹剔露与沉甸甸的饱满。 墨的层次与体积感: 细观王绍华先生的葡萄,你会发现每一颗果实都仿佛拥有了独立的生命。他并非简单地用墨点堆砌,而是通过细腻的墨色过渡,营造出果实表面的圆润感和体积感。浓墨勾勒的轮廓,淡墨晕染的明暗,焦墨点染的亮部,以及留白处营造的微妙光泽,共同塑造出葡萄的立体形态。这种对墨色的精妙把控,使得画面中的葡萄仿佛触手可及,饱满而富有生命力。 光影的塑造与灵动: 葡萄的魅力,很大程度上在于其受光后晶莹剔透的质感。王绍华先生在这方面表现尤为出色。他巧妙地运用墨的浓淡变化,以及提按顿挫的笔触,来表现光线照射在葡萄表面的效果。高光处,他可能运用留白或者极淡的墨,衬托出果实的晶莹;而暗部,则用浓墨与湿墨加以晕染,营造出深邃而富有层次的光影对比。这种光影的塑造,不仅让葡萄显得生动,更赋予了画面一种呼吸感,仿佛能感受到阳光穿透叶片,洒落在葡萄串上的温暖。 笔触的韵律与生命力: 在墨色的基础上,王绍华先生的笔触同样功不可没。他所使用的笔触,既有写实的基础,又不失写意的精神。他运笔时,或行云流水,或凝重有力,不同的笔触组合,赋予了葡萄串不同的姿态和动感。你看那藤蔓,或蜿蜒盘旋,或舒展有力,每一笔都蕴含着生命的张力;你看那叶片,或舒展,或卷曲,墨色晕染间,尽显其生机勃勃。笔墨的韵律,与色彩的和谐,共同奏响了一曲生动的葡萄颂歌。 二、精神意境,情寄山水:感悟王绍华先生画葡萄的哲学思考 王绍华先生画葡萄,绝不仅仅是对一串串水果的描绘,更是一种精神的寄托,一种对生命与自然的哲学思考。他的葡萄,承载着他对生活的热爱,对艺术的追求,以及对人生境界的感悟。 生命的丰饶与蓬勃: 饱满的葡萄,本身就象征着生命的丰饶与蓬勃。王绍华先生笔下的葡萄,常常是成串、成簇地展现,密密麻麻,硕果累累,这不仅是对自然景象的忠实再现,更是对生命力的礼赞。他通过对葡萄丰硕状态的描绘,传递出一种积极向上、生生不息的生命哲学。 自然的和谐与诗意: 他的葡萄画,往往与藤蔓、叶片、乃至背景的留白巧妙地结合。藤蔓的缠绕,叶片的舒展,构成了葡萄生长的自然生态。这种对自然环境的和谐描绘,体现了他对自然规律的尊重与对自然之美的热爱。观其画,如同置身于一片生机盎然的葡萄园,感受着自然的宁静与诗意。 生活的热爱与情怀: 葡萄,作为一种常见的果实,与人们的日常生活息息相关。王绍华先生选择葡萄作为艺术表现的重要题材,本身就体现了他对生活的热爱和对美好事物的眷恋。他将自己对生活的热情,对家人、对朋友的祝福,都倾注于笔下的每一串葡萄之中,使得画面充满了温馨与人情味。 艺术的修行与境界: 艺术创作,对于王绍华先生而言,更是一种精神的修行。他通过不断地观察、感悟、实践,将自己的艺术理念融入到每一幅作品之中。他的葡萄画,不仅仅是技法的展示,更是他艺术修养、人生阅历和精神境界的体现。观其画,我们能感受到一种沉静的力量,一种对艺术的执着与追求。 三、师承与创新:王绍华先生艺术之路的探索 深入了解王绍华先生的艺术,离不开对其艺术师承与创新的审视。他并非凭空而起,其艺术成就的取得,是在继承前人优良传统的基础上,不断探索与创新的结果。 汲取传统精髓: 中国画葡萄题材源远流长,从唐代的张僧繇,到宋代的赵昌,再到明清的徐渭、陈淳、八大山人等,都留下了无数脍炙人口的葡萄画作。王绍华先生必定也深入研究过这些大师的作品,从中汲取营养,学习他们处理物象、运用笔墨的精妙之处。例如,对葡萄形态的概括、对墨色的运用、以及画面空间的经营,都可能受到前人艺术经验的影响。 融汇个人理解: 然而,王绍华先生并非简单的模仿,他善于将传统技法与自己的生活体验、个人审美相结合。他对葡萄的观察,不仅仅局限于传统的程式化描绘,而是更加注重对葡萄本身特质的体悟,例如不同季节、不同光照下葡萄的形态变化,以及其内在的生命律动。 探索新的表现手法: 在技法上,王绍华先生也可能在继承传统的基础上,进行着自己的探索与创新。比如,他对墨色的运用是否有了新的理解?他对笔触的运用是否更加自由与洒脱?他是否尝试了新的构图方式,或者将写实与写意更加有机地结合?这些创新之处,共同构成了王绍华先生艺术的独特风格。 四、启迪与借鉴:如何从王绍华先生的艺术中汲取养分 本书旨在引发读者对王绍华先生艺术的深入思考,从而在自己的艺术实践中获得启迪和借鉴。即使不直接学习其画葡萄的步骤,我们也可以从他的艺术中获得诸多宝贵的养分: 观察的深度与细腻: 王绍华先生对葡萄的描绘,源于他对物象细致入微的观察。他不仅看到了葡萄的形状,更看到了葡萄的质感、光泽、以及它们在生长过程中所展现出的生命状态。这种深度而细腻的观察能力,是任何艺术创作的基础。我们也可以学习他这种“入木三分”的观察方法,将其运用到对其他题材的描绘中。 笔墨的语言与表现力: 即使你不画葡萄,王绍华先生对墨色的精妙运用,对笔触的驾驭能力,都值得我们学习。理解墨色在画面中如何营造体积、光影、肌理,如何通过笔触的起伏、转折来传达情感与力量,对于提升我们自身的笔墨功底至关重要。 精神的注入与情感的表达: 艺术不仅仅是技巧的堆砌,更是情感与精神的载体。王绍华先生将自己对生活的热爱、对自然的感悟注入到画作之中。我们也可以思考,如何在自己的作品中注入真挚的情感,表达自己独特的理解与感悟,让作品不仅仅是“画”,更是“诉说”。 艺术的探索与创新精神: 王绍华先生的艺术之路,也激励着我们要勇于探索,敢于创新。在继承传统的基础上,找到属于自己的艺术语言,形成独特的艺术风格。学习他那种精益求精、不断超越自我的精神,将有助于我们在艺术道路上走得更远。 结语 王绍华先生的葡萄画,是一曲生命的赞歌,是一幅自然的画卷,更是一次心灵的洗礼。本书并非一本技法教程,而是一次邀约,邀请您一同走进王绍华先生的艺术世界,去感悟他笔下葡萄的生机与活力,去体味他艺术创作的深邃与智慧。通过对他的艺术进行多角度的审视与解读,我们相信,您一定能从中获得深刻的启迪,并在您自己的艺术探索之路上,收获属于自己的丰硕果实。让我们一同在墨色的流转中,品味艺术的醇厚,感受生命的芬芳。

用户评价

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我一直认为,绘画最动人的地方在于它能够传递情感和意境,而不仅仅是客观的描摹。王绍华老师的葡萄,之所以能够打动人心,正是因为它饱含着生命的气息和艺术家独特的情感。这本书的标题《跟名家学技法:名家王绍华画葡萄》,让我看到了一个学习和领悟的机会。我非常好奇,王老师是如何在看似简单的葡萄形象中,注入如此丰富的生命力和艺术感染力的?我期待书中能够不仅讲解绘画的技巧,更重要的是,能够分享王老师在创作过程中的思考和感悟。例如,他如何观察和理解葡萄的生长过程?他对葡萄的色彩和光影有怎样的独到见解?他又是如何通过笔墨的运用,来表现葡萄的饱满、水润和鲜活?我希望能从书中了解到,不仅仅是“怎么画”,更是“为什么这么画”,从而能够真正理解并吸收王老师的艺术理念。我相信,通过学习这本书,我能够更深入地理解中国画的精髓,并在自己的绘画实践中,有所突破和提升,画出更具生命力和感染力的作品。

评分

我对这本书的期待,更多的是来自于它所承诺的“名家学技法”。我深知,理论知识的学习固然重要,但真正能够指导实践、提升技艺的,还是大师的实际操作和经验总结。王绍华老师作为国画界在葡萄题材上的翘楚,他的技法必然有着独到之处。我特别关注书中关于用墨和用色的部分。葡萄的质感,那种半透明的、带有反光的特性,用墨和色来表现,是极具挑战性的。我一直苦于无法捕捉到那种晶莹剔透的感觉,总是画得死板,没有生命力。我期待书中能有详细的讲解,比如如何调配墨色来表现葡萄的深浅层次,如何运用色彩来营造葡萄的通透感,以及如何通过笔触的变化来表现葡萄的饱满和颗粒感。此外,我对藤蔓和叶子的处理也充满了好奇。一串葡萄,如果没有生动的藤蔓和衬托的叶子,就如同失去了灵魂。王老师如何让藤蔓显得遒劲有力,叶片显得舒展自然,这些都是我需要学习的关键。我希望这本书能提供一些实用的技巧和方法,让我能够举一反三,将学到的技法运用到我自己的创作中,让我的葡萄作品也能达到新的境界。

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我对于这本书的期待,很大程度上源于我对王绍华老师艺术功底的深深敬佩。他的葡萄作品,我曾多次在艺术刊物上欣赏过,那饱满的颗粒,晶莹剔透的光泽,以及那种自然的垂坠感,都给我留下了极其深刻的印象。我一直觉得,要画好葡萄,不仅仅是掌握基本的笔法和色彩,更重要的是对葡萄本身的形态、质感和生命力有着深刻的理解和感悟。因此,我非常期待这本书能够深入地解析王老师在处理葡萄时的关键技巧,比如如何用笔来表现葡萄表面的绒毛感,如何用墨色来塑造葡萄的立体感和透明感,以及如何通过色彩的冷暖对比来营造葡萄的鲜活感。此外,我也希望书中能够包含一些关于构图的讲解,如何将葡萄与藤蔓、叶子巧妙地结合,形成一幅富有美感的画面。我渴望从这本书中学习到王老师的创作心得和实践经验,将这些宝贵的知识运用到我自己的绘画创作中,让我的作品也能够拥有那种令人心动的生命力。

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说实话,对于“名家学技法”这样的书,我通常会持保留态度,因为很多这类书籍要么过于理论化,要么就是简单的步骤堆砌,很难真正学到精髓。但是,王绍华老师的名字,以及他画葡萄的口碑,让我对这本书充满了信心。我一直觉得,绘画的最高境界是“意境”,而意境的传达,很大程度上依赖于技法的支撑。王老师的葡萄,总给人一种生机勃勃、硕果累累的感觉,仿佛能闻到那股清甜的香气,这绝非简单的形似可以达到。因此,我非常期待书中能深入讲解王老师是如何通过他的笔墨,将葡萄的“神”给画出来的。我希望看到的不仅仅是“怎么画”,更重要的是“为什么这么画”。比如,为什么选择这样的用笔?为什么运用这样的设色?这些背后所蕴含的艺术思考和情感表达,才是我最想了解的。我希望通过这本书,能够窥见王老师的创作心路历程,理解他如何将对葡萄的观察和感悟,转化为笔下生动的画面。这对于我这样的业余爱好者来说,是极其宝贵的学习机会。

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这本书的出现,对于我这个长期以来在绘画技法上感到迷茫的爱好者来说,简直是一场及时雨。我对王绍华老师的艺术成就早已是如雷贯耳,他笔下的葡萄,无论是在形似还是神似上,都达到了极高的境界,让人一看便心生赞叹。我一直渴望能够像王老师那样,用画笔描绘出葡萄的生命力,捕捉到那种饱满欲滴、晶莹剔透的神韵。然而,在实际的创作过程中,我常常感到力不从心,笔下的葡萄总是显得僵硬、缺乏灵气。因此,我将这本书视为一个绝佳的学习机会,希望能够通过王老师的亲身指导,领悟到他独到的用笔、用墨、用色技巧。我特别期待书中能够有详细的步骤解析,让我能够一步步地学习如何构图、如何勾勒、如何渲染,以及如何通过细微的笔触变化来表现葡萄的质感。同时,我也希望能够从中学习到王老师对于葡萄的观察和理解,是如何将其转化为艺术创作的灵感。这本书,在我看来,将是我绘画道路上的一盏明灯,指引我走向更广阔的艺术天地。

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拿到这本书的那一刻,我感觉就像打开了一个宝藏。翻开书页,首先映入眼帘的是王绍华老师的序言,那文字朴实却充满哲思,字里行间流露出他对艺术的敬畏和对传承的重视。我尤其被他提到“师古而不泥古,师今而不离古”这句话深深打动,这正是我在绘画学习中一直寻求的平衡点。我曾经尝试模仿古人的画法,结果总显得生硬,没有自己的味道;也尝试着追求现代感,却又失了传统韵味。王老师的这句话,像是为我指明了一个方向,让我知道如何在传统与创新之间找到一条属于自己的路。书中的每一幅作品,我都仔细地品味着。不仅仅是看葡萄的形态,更是去感受王老师在构图、设色、用笔上的每一个考量。他如何处理藤蔓的缠绕,如何表现叶片的脉络,如何运用墨色深浅来塑造葡萄的体积感,每一个细节都值得反复揣摩。我感觉自己不仅仅是在看一本画册,更像是在跟随一位经验丰富的老师,通过他的眼睛,去重新认识和理解葡萄的美,去学习如何将这种美用画笔表达出来。这种沉浸式的学习体验,是我之前从未有过的,它让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。

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我一直认为,真正的艺术学习,是能够让观者在欣赏作品的同时,感受到创作者的情感和意境。《跟名家学技法:名家王绍华画葡萄》这本书,给我带来了这样的期待。王绍华老师的葡萄,我一直觉得它不仅仅是一串串果实,更像是饱含着对生活的热爱和对自然的赞美。我希望这本书能够深入地讲解,王老师是如何将这种情感注入到他的画作中的。我期待看到的,不仅仅是技巧的传授,更是艺术理念的分享。例如,他如何捕捉葡萄的微妙色彩变化?如何通过笔墨的浓淡干湿来表现葡萄的质感?又如何通过构图和留白来营造画面的意境?我希望能够从这本书中,学到如何观察生活,如何感受自然,并将这些转化为笔下的艺术语言。我相信,这本书不仅仅能够提升我的绘画技法,更能启迪我的艺术思维,让我能够创作出更有深度、更有温度的作品。

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这本书的标题——《跟名家学技法:名家王绍华画葡萄》,光是看到就让人眼前一亮。王绍华老师的大名,在国画界,尤其是在花鸟画领域,可以说是响当当的。而他笔下的葡萄,更是被誉为“画界一绝”,我之前有幸在一些展览中欣赏过他的作品,那种饱满、晶莹、充满生命力的葡萄,给我留下了极其深刻的印象。我一直梦想着能够学习到大师的绘画技法,尤其是在葡萄这个题材上,我希望能够突破自己目前的瓶颈。因此,当我知道这本书出版的消息时,毫不犹豫地就入手了。我迫切地想知道,王老师是如何做到让笔下的葡萄如此栩栩如生,仿佛触手可及的?他的用笔、用墨、用色,有哪些独到的讲究?特别是如何表现葡萄的透明感和体积感,这对我来说一直是个难题。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,我渴望从中汲取大师的智慧和经验,让自己的绘画水平能够更上一层楼,画出真正有灵魂、有生命力的作品。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种饱满欲滴的葡萄,仿佛带着清晨的露珠,在纸面上散发出诱人的光泽。王绍华老师的名字更是如雷贯耳,一直以来都非常仰慕他在国画领域的造诣,尤其是他笔下的葡萄,更是达到了炉火纯青的地步,总觉得里面蕴含着一种生命的力量,让人看了就心生欢喜。我本身也对绘画有着浓厚的兴趣,虽然算不上科班出身,但一直都在摸索和学习。平时看一些绘画教程,总觉得缺了点什么,像是隔靴搔痒,无法真正触及到绘画的灵魂。而这本书,我第一时间就预定了,期待它能成为我绘画道路上的一个重要指引,让我能够从大师的笔触中汲取灵感,领悟那些不为人知的奥秘。我特别好奇,王老师是如何将葡萄的晶莹剔透、饱满多汁表现得如此淋漓尽致的?是用了什么特殊的笔法?调色上又有什么独到之处?这些细节,都让我充满了好奇和期待,迫不及待地想翻开书页,去探索其中的每一个细节,去感受大师的艺术魅力,希望能从中找到属于自己的绘画语言,让我的画作也能焕发出勃勃生机,不再只是简单的形似,更能神韵兼备。

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我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是花鸟画,总觉得其中蕴含着东方特有的审美情趣和哲学思考。王绍华老师的葡萄,一直是我心目中的经典之作,那种生命力充沛、色彩鲜活的感觉,仿佛能够穿越纸面,直击人心。因此,当我看到《跟名家学技法:名家王绍华画葡萄》这本书时,我的第一反应就是——这正是我一直在寻找的。我一直觉得,学习绘画,最有效的途径就是向大师学习,而王老师无疑是葡萄题材中的佼佼者。我期待这本书能够详细地剖析他创作葡萄的每一个步骤,从构图的安排,到笔墨的运用,再到色彩的搭配,都能够有深入浅出的讲解。我希望能够从中了解到,王老师是如何捕捉葡萄的形态美,又是如何通过水墨的晕染和色彩的叠加,来表现葡萄的饱满、晶莹和通透。此外,我也很想知道,在描绘葡萄的同时,王老师是如何融入自己的情感和理解,赋予画面更深层次的意境。这本书,对我而言,不仅仅是一本绘画教程,更是一次与大师对话、汲取艺术养分的难得机会。

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个人著作、画集出版有《王绍b华、李宪章画集》(天津杨柳d青e画社)、《写意牡丹画技法》(中国社会出版社)、《中国当代g翰g墨名家研究——王绍华》(天津人j民美术出版社)、《跟名家学技法——名家写意牡丹》、《跟名家ll学技法——名家王绍华写意牡丹》n、《跟名家学技法——名家王绍华画葡萄》(山东美术出版社)以及由天津人民美术出版社出版的《2001年——2010年个人书画作品t专辑挂历》。         1995年作品参加由劳动部举办的全国劳动者书画大赛并获优秀y奖,在历史博物馆展出并被收藏,B同A年在中术家协会、中国书法家协会举B办的首届“儒子牛杯”书画大D展中获优秀奖。1996年作品参加由E联合国教科文组织主办的世界G和G平年国际书画艺术大赛并获优秀I奖。1996年、1998年在海L峡J两岸书画艺术大赛中获银奖。19L98年作品在全国第二届农民书画MO大展中获二等奖,并在中术馆展出。2000年参加在韩国举办的由联合国教科文组织举办的国际书画展并获铜奖。2002年在新世纪名花T名家国画大展大奖赛中获金奖。200V5年在由国家发改委举办的“计划杯”书画大赛中获特等奖Y。2Z006年荣获“中国书画百杰”称号。

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真的不错,跟着学习这么久,老师说进步最大!

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非常好的书,作者的作品很漂亮,印刷质量很不错!

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个人著作、画集出版有《王绍b华、李宪章画集》(天津杨柳d青e画社)、《写意牡丹画技法》(中国社会出版社)、《中国当代g翰g墨名家研究——王绍华》(天津人j民美术出版社)、《跟名家学技法——名家写意牡丹》、《跟名家ll学技法——名家王绍华写意牡丹》n、《跟名家学技法——名家王绍华画葡萄》(山东美术出版社)以及由天津人民美术出版社出版的《2001年——2010年个人书画作品t专辑挂历》。         1995年作品参加由劳动部举办的全国劳动者书画大赛并获优秀y奖,在历史博物馆展出并被收藏,B同A年在中术家协会、中国书法家协会举B办的首届“儒子牛杯”书画大D展中获优秀奖。1996年作品参加由E联合国教科文组织主办的世界G和G平年国际书画艺术大赛并获优秀I奖。1996年、1998年在海L峡J两岸书画艺术大赛中获银奖。19L98年作品在全国第二届农民书画MO大展中获二等奖,并在中术馆展出。2000年参加在韩国举办的由联合国教科文组织举办的国际书画展并获铜奖。2002年在新世纪名花T名家国画大展大奖赛中获金奖。200V5年在由国家发改委举办的“计划杯”书画大赛中获特等奖Y。2Z006年荣获“中国书画百杰”称号。

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这本跟名家学技法画葡萄的书很好和描述的一样。

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个人著作、画集出版有《王绍b华、李宪章画集》(天津杨柳d青e画社)、《写意牡丹画技法》(中国社会出版社)、《中国当代g翰g墨名家研究——王绍华》(天津人j民美术出版社)、《跟名家学技法——名家写意牡丹》、《跟名家ll学技法——名家王绍华写意牡丹》n、《跟名家学技法——名家王绍华画葡萄》(山东美术出版社)以及由天津人民美术出版社出版的《2001年——2010年个人书画作品t专辑挂历》。         1995年作品参加由劳动部举办的全国劳动者书画大赛并获优秀y奖,在历史博物馆展出并被收藏,B同A年在中术家协会、中国书法家协会举B办的首届“儒子牛杯”书画大D展中获优秀奖。1996年作品参加由E联合国教科文组织主办的世界G和G平年国际书画艺术大赛并获优秀I奖。1996年、1998年在海L峡J两岸书画艺术大赛中获银奖。19L98年作品在全国第二届农民书画MO大展中获二等奖,并在中术馆展出。2000年参加在韩国举办的由联合国教科文组织举办的国际书画展并获铜奖。2002年在新世纪名花T名家国画大展大奖赛中获金奖。200V5年在由国家发改委举办的“计划杯”书画大赛中获特等奖Y。2Z006年荣获“中国书画百杰”称号。

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书很好,色彩鲜艳。

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书的材质可以,只有一幅画的学习步骤,其他都是作品展示,作品很好。可以参考。但对于学习技法来说,意义不大。

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给力

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