故宫博物院藏品大系：绘画编9：明 [Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 9 Ming Dynasty] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 故宫博物院
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• 宫廷艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513401999

版次：1

商品编码：10948483

包装：精装

外文名称：Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 9 Ming Dynasty

开本：8开

出版时间：2012-03-01

页数：292

正文语种：中文

内容简介

《故宫博物院藏品大系：绘画编9》是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。从故宫博物院180万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编。
《故宫博物院藏品大系·绘画编9》不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

绘就风华，墨染乾坤：明代绘画的辉煌画卷 故宫博物院，这座昔日紫禁城，不仅承载着王朝的兴衰更迭，更珍藏着中华民族数千年璀璨的艺术瑰宝。在这无价的宝库中，绘画艺术更是璀璨夺目，而明代绘画，无疑是其中一颗耀眼的明星，以其丰富的题材、精湛的技法和深刻的时代精神，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书选取故宫博物院所藏的明代绘画精品，旨在展现明代绘画艺术的独特魅力与历史价值。我们将带领读者穿越时空，一同走进那个充满活力与创新的时代，领略明代画师们如何以笔墨为媒，勾勒出波澜壮阔的历史景象，描绘出文人士大夫的雅逸情怀，捕捉自然山水的壮丽风姿，以及展现市井生活的生动百态。 一、皇家气象与宫廷画院：权力的色彩与审美的格调 明朝作为中国历史上一个重要的封建王朝，其宫廷绘画在国家力量的支持下，展现出恢宏的气势和精致的格调。明初，宫廷画院继承并发展了宋代院体画的传统，在色彩的运用、人物的塑造以及场景的描绘上，都力求达到精谨工致、富丽堂皇的效果。 永乐、宣德年间，宫廷画院迎来了发展的高峰。此时的画作，不仅表现了帝王的威仪、朝臣的忠诚，也记录了宫廷生活的奢华与仪式感。例如，描绘皇帝出巡、朝会、宴饮的巨幅画卷，其细节之丰富，场面之宏大，令人叹为观止。这些作品不仅是艺术的杰作，更是研究明代政治、经济、文化和社会风貌的珍贵史料。 宫廷画师们在继承传统的同时，也开始融入新的元素。他们对山水、花鸟的描绘，更加注重写实性和装饰性，色彩鲜艳，勾勒精细，营造出一种富贵祥和的宫廷氛围。一些宫廷画师还借鉴了佛教造像的技法，使得人物形象更加生动传神，表情刻画入微。 到了明中叶，宫廷画院的风格开始发生一些变化。虽然仍保持着精谨的传统，但一些画作也开始流露出文人画的雅趣，例如在描绘山水时，开始注重笔墨的意趣和气韵的表达。同时，随着海外交流的增多，一些西方绘画的透视和明暗技法也开始悄然影响宫廷画师，为明代绘画注入了新的活力。 二、文人画的崛起与个性解放：墨韵生香的雅逸风骨 与宫廷画院的富丽堂皇不同，明代文人画则以其自由奔放的笔墨、超脱世俗的情怀和鲜明的个性，在中国绘画史上开辟了一个新的篇章。文人画的兴盛，是社会经济发展和文化思潮变迁的必然结果。随着商品经济的发展，社会阶层日益多元化，文人阶层在文化上的独立性和创造性也日益增强。 明代文人画的代表人物，如沈周、文徵明、唐寅、祝允明等，他们不仅是杰出的书画家，更是思想家、文学家。他们的绘画作品，往往寄托着对人生哲理的感悟、对自然山水的赞美以及对仕途坎坷的感慨。 沈周以其沉雄厚重的笔墨，描绘出苍茫壮阔的山川景象，表达了对故乡的热爱和对自然的敬畏。文徵明则以其秀丽典雅的画风，勾勒出江南水乡的温婉柔情，展现了文人的清雅志趣。唐寅，这位风流才子，将现实的生动与浪漫的想象相结合，其仕女画的娇媚与山水画的洒脱，都充满了独特的个人魅力。祝允明则以其狂放不羁的书法和绘画，展现了文人对自由精神的追求。 文人画的兴起，极大地解放了绘画的创作思想。画师们不再拘泥于程式化的描绘，而是更加注重表达内心的情感和主观的感受。他们运用水墨的浓淡干湿，结合行书的笔意，创造出丰富多样的笔墨韵味。无论是山水的皴擦点染，还是花鸟的勾勒填色，都充满了生命力和艺术感染力。 在题材上，文人画也更加广泛。除了传统的山水、花鸟、人物，他们还热衷于描绘梅、兰、竹、菊等“四君子”，借以表达自身的品格和节操。同时，隐逸山林、读书抚琴、寄情山水的题材也深受文人喜爱，反映了他们对远离尘嚣、追求精神自由的向往。 三、世俗风情与市井百态：时代的剪影与生活的温度 明代社会经济的繁荣，催生了更加多元化的文化需求。除了皇家贵族和文人雅士，普通民众对艺术的欣赏和需求也日益增长。这使得描绘世俗生活、市井百态的绘画作品也应运而生，并逐渐成为明代绘画的重要组成部分。 这些作品，以其真实生动的笔触，记录了明代社会各个阶层的生活场景。无论是繁华的街市、热闹的庙会，还是寻常百姓的劳作、家庭的欢乐，都得到了细致入微的描绘。这些画作，仿佛一幅幅生动的历史照片，为我们展现了那个时代鲜活的面貌。 例如，描绘节日庆典、民间游艺的画卷，色彩鲜艳，人物众多，场面热闹，充满了浓郁的生活气息。描绘商贾往来、手工艺人劳作的画作，则展现了当时商业经济的繁荣和民间技艺的精湛。即使是描绘寻常巷陌、农家院落的作品，也充满了人情味和生活气息，让我们感受到那个时代普通人的喜怒哀乐。 在人物画方面，除了传统的历史人物和神话传说，描绘普通人的肖像和生活场景也逐渐增多。这些画作，在人物的服饰、发型、面部表情等方面，都力求真实，展现了人物的个性和神态。 这些世俗风情画的兴起，不仅丰富了明代绘画的题材，也拓宽了绘画的表现领域。它们以其贴近生活的真实感，赢得了广大民众的喜爱，并在一定程度上促进了绘画的普及。 四、技法的创新与风格的多样：笔墨的演进与审美的变迁 明代绘画在技法上，也取得了显著的成就。除了继承和发展前代的技法，明代画家们还不断探索和创新，形成了丰富多样的绘画风格。 在山水画方面，明代画家在用笔、用墨、构图等方面都有新的突破。例如，一些画家善于运用粗放的点皴，营造出雄浑苍劲的山体；另一些画家则偏爱细腻的笔触，勾勒出秀润的山水。在色彩的运用上，明代山水画也更加丰富，出现了青绿山水、浅绛山水、水墨山水等多种风格。 在人物画方面，除了传统的工笔人物，明代也涌现出不少写意人物画的大家。他们以简练的笔触，勾勒出人物的神情和意态，充满了生活气息和艺术感染力。在设色方面，明代人物画也更加多样，既有色彩鲜艳、富丽堂皇的作品，也有淡雅清丽、意境深远的作品。 在花鸟画方面，明代画家在写意花鸟方面取得了突出成就。他们以简练的笔触，捕捉花鸟的姿态和神韵，充满了生命力。例如，描绘仙鹤、梅花、竹子等题材的作品，往往寄托着吉祥、高洁的寓意。 此外，明代画家们在版画、插画等领域也取得了重要进展。精美的版画作品，不仅具有观赏价值，也为书籍的插图提供了丰富的视觉元素。 结语 故宫博物院藏明代绘画，是中国绘画史上一座巍峨的丰碑。它们不仅是艺术的结晶，更是历史的见证。通过对这些作品的深入解读，我们可以更好地理解明代社会的政治、经济、文化以及人们的精神世界。 本书旨在通过精选的画作和详实的解读，带领读者领略明代绘画的博大精深。愿这幅绘就风华、墨染乾坤的明代绘画画卷，能够触动您的心灵，激起您对中华民族优秀传统文化的自豪感和热爱。让我们一同在墨韵与色彩的交织中，感受那段辉煌的历史，品味那份永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对明代历史文化痴迷的普通读者，我对于《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》的期待值早已爆表。这本书的体积和重量都让我感到十分惊喜，沉甸甸的手感仿佛握住了整个明代的艺术精华。打开它，我首先被那些精美的仕女图所吸引。那些身着华丽服饰、仪态万方的女子，在画家的笔下栩栩如生，仿佛穿越了时空，与我面对面交流。我仔细观察她们的妆容、发髻、服饰，以及她们的神情，试图从中解读出那个时代的女性生活和审美情趣。书中对于每一幅画的解析都深入浅出，即使是对绘画史不太了解的读者，也能从中获得丰富的知识。我尤其欣赏书中对画作细节的放大和特写，这让我在欣赏宏大构图的同时，也能注意到那些往往容易被忽略的精微之处。这不仅仅是一本图录，更像是一次沉浸式的历史体验。我常常在阅读的时候，想象着画家是如何在画纸上挥洒自如，如何将心中的所思所想转化为笔下的生动形象。这本书让我对明代绘画产生了全新的认识，也激发了我对那个时代的更多好奇。

评分☆☆☆☆☆

对于中国艺术史，尤其是明代艺术的演变，我一直怀有浓厚的学习兴趣。《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书的出版，无疑为我的研究提供了极大的便利。书中收录的画作，涵盖了从初期、中期到晚期的明代绘画各个阶段的代表作品，这为我提供了一个系统研究明代绘画发展的绝佳素材。我尤其关注书中那些表现出时代变革和风格创新的作品，它们如同历史的节点，记录着绘画艺术的演进轨迹。书中对这些作品的分析，不仅阐述了其艺术特征，还追溯了其艺术渊源，并探讨了其对后世的影响。我曾多次尝试将书中不同时期的画作进行比较研究，试图找出它们之间的联系与差异。这本书的出现，为我提供了一个坚实的学术基础，让我能够更深入地探索明代绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书，一股历史的厚重感扑面而来。我一直对明代的士大夫绘画有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对这一领域的深切渴望。书中收录的许多作品，如文徵明的《江南春色图》，其笔墨的雅致，线条的流畅，无不体现了明代文人画的典型特征。我特别留意了画中的题跋和印章，它们如同画作的“身份证”，提供了宝贵的信息，帮助我了解作品的流传过程和收藏历史。书中对每一幅画的介绍都详尽而富有见地，不仅分析了画作的艺术风格，还深入探讨了其历史背景和社会意义。例如，对于一些宫廷绘画，书中对当时的政治环境和宫廷生活进行了细致的描绘，使得观画者能够更好地理解画作的内涵。我曾多次尝试临摹其中的一些作品，虽然技艺尚显稚嫩，但在临摹的过程中，我更能体会到古人的创作心境和笔墨技巧的精妙之处。这本书的出版，为我们提供了一个绝佳的平台，让我们能够近距离地接触和学习这些珍贵的艺术遗产。我迫不及待地想要深入研究其中的每一幅作品，从中汲取养分，提升自己的艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，故宫博物院的藏品是中华民族的瑰宝，而《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书，更是将明代绘画的精华汇聚于此。作为一名对明代宫廷绘画有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有机会一睹那些描绘皇家生活、朝堂盛事的画作。这本书满足了我的愿望。当我翻阅到那些描绘皇帝出行、后宫生活、朝臣觐见的画作时，我仿佛穿越了时空，亲临那个辉煌的宫廷。我仔细观察画中的人物，他们的服饰、他们的神态、他们的礼仪，都栩栩如生，让我对明代的宫廷生活有了更直观的认识。书中对于这些宫廷画的解读，不仅分析了画作的艺术价值，还深入探讨了其所反映的政治制度、社会等级以及文化观念。我尤其欣赏书中对一些表现皇家祭祀、节日庆典的画作的介绍，这让我对明代的宫廷文化有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对明代风俗画有着特别偏爱的普通读者，我一直觉得那些描绘市井生活、百姓日常的画作，更能真实地反映那个时代的社会风貌。《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书，简直就是我梦寐以求的宝藏。书中收录的那些描绘市井百态、节日庆典的画作，让我仿佛置身于明代的街头巷尾，感受着那份热闹与喧嚣。我仔细观察画中的人物，他们的衣着、他们的神态、他们的动作，都栩栩如生，仿佛能听到他们的谈笑声。书中对于这些画作的解读，不仅分析了画作的艺术价值，还深入探讨了其反映的社会经济状况、文化习俗以及人情世故。我尤其欣赏书中对一些表现民间生活场景的画作的解读，这让我对明代普通百姓的生活有了更直观的了解。这本书就像是一本活的历史教科书，让我通过视觉的方式，感受到了那个时代的温度。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统山水画的痴迷由来已久，而明代山水画更是其中一个重要的篇章。《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书的出版，让我有机会近距离地欣赏到故宫博物院珍藏的明代山水画的精华。当我翻阅到那些描绘壮丽山河、云雾缭绕的画作时，我仿佛被带入了一个宁静而悠远的意境。我仔细揣摩着画中的皴法、点染，以及构图的巧妙，试图理解古人是如何用寥寥几笔勾勒出山川的雄浑与秀美。书中对每一幅山水画的解读都十分专业且富有启发性，不仅分析了画作的笔墨技巧，还深入探讨了其所蕴含的哲学思想和文人情怀。我尤其喜欢书中对一些描绘隐逸山林、寄情山水的画作的介绍，这让我对明代文人的精神世界有了更深的体悟。这本书不仅仅是一本画册，更是一次涤荡心灵的旅程，让我得以在山水之间，寻觅那份久违的宁静与超脱。

评分☆☆☆☆☆

我对明代的人物画，尤其是那些描绘历史故事、神话传说的画作，一直有着特别的关注。《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书的到来，为我打开了一扇新的大门。当我翻阅到那些人物形象鲜明、故事情节跌宕的画作时，我仿佛置身于一个充满传奇色彩的世界。我仔细观察画中的人物，他们的表情、他们的动作，都生动地演绎着一个个引人入胜的故事。书中对这些人物画的解读，不仅分析了画作的构图、线条以及色彩运用，还深入探讨了其所描绘的历史典故、民间传说以及宗教信仰。我尤其欣赏书中对一些表现古代贤臣、忠义之士的画作的介绍，这让我对明代社会的价值观念和道德追求有了更深的理解。这本书不仅仅是一本画册，更是一次引人入胜的文化之旅，让我得以在画卷中，领略中国古代故事的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书时，我首先被其精美的装帧和沉甸甸的质感所吸引，这预示着里面一定蕴含着非凡的艺术价值。我一直对明代绘画的笔墨韵味有着特别的追求，而这本书中的许多作品，如那些意境深远的文人山水画，正是我的心头好。我反复摩挲着画作的每一个细节，感受着画家们笔下墨迹的浓淡干湿，体会着他们是如何通过线条的粗细变化来表现物体的质感和空间感。书中对这些作品的解读，不仅注重技法的分析，更深入挖掘了画作所蕴含的文人情怀和哲学思考。我尤其欣赏书中对于一些描绘隐逸生活、寄情山水的画作的介绍，这让我对明代文人的精神世界有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本精美的画册，更是一次深入灵魂的艺术对话，让我得以在墨韵之间，寻觅那份属于自己的宁静与寄托。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》的问世，无疑是绘画史研究领域的一件盛事。作为一名长年沉浸在中国古画研究的爱好者，我早已对故宫博物院所珍藏的明代绘画翘首以盼。当我终于拿到这本书的时候，内心的激动难以言表。首先，从书籍的装帧设计来看，就足以体现出出版方的匠心独运。厚重的纸张，精美的印刷，每一幅画作都得到了最大程度的还原，色彩的饱和度和细节的清晰度都远超我之前的想象。翻开书页，仿佛穿越了时空的藩篱，置身于那个波澜壮阔的明朝。那些曾经只存在于故纸堆中的名字，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，他们的杰作跃然纸上，不再是模糊的图像，而是鲜活的存在。我尤其被几幅山水画所吸引，那泼墨淋漓的笔触，那构图的巧妙，无不展现出明代画家们对自然景物的独特理解和情感抒发。每一笔、每一墨都蕴含着深厚的功力，每一处留白都充满了无限的意境。我常常会花上数个小时，仅仅专注于一幅画的局部，揣摩作者的运笔轨迹，感受他笔下的山川河流，体会他想要传达的情感。这种沉浸式的阅读体验，是任何数字媒介都无法比拟的。这本书不仅仅是一本画册，更是一部活态的明代绘画史，是研究者和爱好者们不可或缺的宝库。我期待着能在后续的研读中，发掘出更多关于明代绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，故宫博物院收藏的每一件文物都承载着一段厚重的历史，《故宫博物院藏品大系：绘画编9：明》这本书正是这一理念的生动体现。当我看到书中收录的那些极具时代特色的花鸟画时，我仿佛闻到了春天的气息，听到了鸟儿的歌唱。那些色彩鲜艳的花朵，那些姿态各异的飞鸟，无不展现出明代画家们对自然的细腻观察和热爱。我曾多次试图用自己的画笔去描绘这些美好的景象，但总觉得缺乏那种源于生活、饱含深情的笔触。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习范本。我仔细研读了书中对这些花鸟画的解读，了解了画家们在创作过程中所遵循的原则和技巧，以及他们想要表达的情感。我特别喜欢书中对于一些寓意吉祥的花鸟画的介绍，这让我不仅欣赏了画作的艺术美，还了解了它们所蕴含的文化意义。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往明代社会生活和精神世界的窗口，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量相当不错，这套已出的9本都买齐了

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故宫藏品大系的绘画卷

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这套丛书的质量非常好，值得拥有，经典中的经典。

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非常好，很喜欢。早就想买了。

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第二次购买，凑齐一套珍藏。双十一优惠，真是心满意足。

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不错不错不错不错不错不错

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印刷中上,作品较为丰富,可以一看.

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元代中国文化的传承是怎么样的，这本书会给我答案。

评分☆☆☆☆☆

非常好，很喜欢。早就想买了。