一学就会杂树画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 编

图书标签:

• 绘画
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• 教程
• 入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 自然
• 写生

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539474502

版次：2

商品编码：11755032

包装：平装

丛书名： 国画技法入门

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　《一学就会杂树画法》主要分为以下几个部分阐述：第一部分，讲解工具材料；第二部分，讲解枯树画法，老树枝干出枝及生长结构关系；第三部分，讲解寒林画法，树组合关系；第四部分，讲解各种点法，包括梅花鼠足点、介字点、阔叶点、钉头点、散点等具体技法；第五部分，讲解点法组合画法；第六部分，柏树写生画法。《一学就会杂树画法》内容丰富，设计精美、物美价廉，是临摹学习、实用的图书。

作者简介

　　刘松岩（1927-），原名寿安，字松岩。当代著名山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系，受教于我国国际法学奠基人、世界艺术与科学院院士、著名法学家王铁崖先生，著名法学家、红学家吴恩裕先生，以及历史学家、书画收藏家邓拓先生。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。著名国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在国内外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台国宾馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

内页插图

目录

前言
学国画的三个阶段及画山水的步骤
工具
枯树画法
寒林画法
梅花鼠足点画法
介字点树画法
阔叶点杂树画法
钉头点叶杂树画法
散点杂树画法
点叶双株画法
点叶柳树画法
圆夹叶杂树画法
歪脖柳、梅花鼠足点及夹叶杂树组合画法
墨竹画法
梅树画法
柏树写生
范画
中国历代名人咏杂树诗摘抄

前言/序言

《笔墨生姿：意境山水画的构图与表现》 一、 创作缘起与本书价值 水墨山水画，是中国传统绘画中最具代表性的门类之一，它不仅描绘自然风光，更寄托着画家对天地万物的理解、情感的抒发以及人生哲理的感悟。然而，在笔墨的挥洒之间，如何才能构建出既有气势又不失细腻、既写实又不失意趣的画面，让观者沉醉其中，体味山水之魂？这正是《笔墨生姿：意境山水画的构图与表现》一书所要探讨的核心问题。 本书的创作缘起，源于作者多年来在山水画创作与教学实践中的深刻体会。在与无数初学者和进阶者交流的过程中，作者发现，许多画者在笔墨技巧上投入了大量精力，却常常在画面整体的构图与意境的营造上感到迷茫。他们或许能够画出几棵苍劲的古松，几处嶙峋的山石，却难以将这些元素有机地组织起来，形成一个具有生命力和感染力的整体。更遑论将个人的情感与思考融入其中，赋予画面灵魂，达到“意在笔先，形随心转”的艺术境界。 因此，本书的目的并非教授一套程式化的“画法”，而是旨在引导读者深入理解意境山水画的构图法则与表现要领，培养其独立思考与创新能力。它将带领读者走出“形似”的泥沼，迈向“神似”的殿堂，学会如何通过笔墨的巧妙安排，传递出独属于中国山水画的诗意与哲学。 本书的价值体现在以下几个方面： 系统性与条理性： 本书并非零散的技巧罗列，而是从宏观的构图理念出发，层层深入，直至微观的笔墨表现。全书结构严谨，逻辑清晰，便于读者循序渐进地学习和掌握。 理论与实践结合： 每一个构图原则、表现技法都辅以大量的图例和作者的创作实例，并通过详实的文字解读，帮助读者理解其背后的道理，并能在实践中加以运用。 启发性与创新性： 本书强调“意境”的培养，鼓励读者在掌握基本法则的基础上，融入自己的情感与理解，形成独特的个人风格，打破程式化的束缚，激发创作的潜能。 普适性与提升性： 无论您是初涉水墨山水的新手，还是希望进一步提升创作水平的爱好者，本书都能为您提供宝贵的指导和启示。它既能为初学者打下坚实的构图基础，也能帮助进阶者突破瓶颈，攀登艺术高峰。 二、 本书内容概览：构图的智慧与笔墨的诗魂 《笔墨生姿：意境山水画的构图与表现》一书，以“构图”为骨，以“笔墨”为魂，深入浅出地剖析了意境山水画的创作奥秘。全书共分为几个主要章节，层层递进，环环相扣。 第一章：意境的求索——山水画的灵魂所在 本章首先从哲学与美学的角度，阐述了“意境”在中国山水画中的核心地位。意境并非简单的景物描绘，而是画家通过笔墨，将自然之形、自然之神，与自身的情感、哲思融为一体，所营造出的一种情景交融、物我合一的艺术境界。我们将探讨意境的构成要素，以及如何在创作中捕捉和传达这种无形而有致的美感。本章还将引领读者思考，何为“中国山水画的意境”，它与西方风景画有何本质区别，以及为何“写意”是实现意境的关键。 第二章：画眼之妙——构图的基本法则与变化 构图是画面的骨架，是意境得以安放的基石。本章将系统梳理意境山水画的构图基本法则，如： “计白当黑”与“虚实相生”： 深入解析留白在中国画中的重要作用，以及如何通过空白的运用，营造空间感、呼吸感和想象的空间。 “黄金分割”与“视觉引导”： 结合现代视觉心理学，探讨符合人们审美习惯的构图比例，以及如何运用线条、块面等元素，自然地引导观者的视线，使其在画面中获得最佳的浏览体验。 “高远、平远、深远”的透视法则： 详细阐述中国画特有的散点透视法，以及如何根据不同的表现主题，选择恰当的透视角度，营造出或雄浑、或开阔、或幽深的画面意境。 “聚散”与“疏密”的和谐： 探讨画面元素组织中的聚散关系，如何避免画面过于拥挤或空疏，实现视觉上的平衡与和谐。 “打破常规”的创新构图： 在掌握基本法则的基础上，鼓励读者尝试打破传统构图模式，探索更具个性和现代感的构图方式，例如“S”形、“C”形、“Z”形构图的应用，以及对角线、三角形构图的灵活运用。 第三章：景物之韵——山、石、树、水的笔墨表现 在宏观的构图框架下，具体的景物描绘是构成画面的血肉。本章将聚焦于山水画中几种最主要的元素，并深入探讨其笔墨表现的要领： 山石的骨骼与肌理： 从“皴法”的起源与发展谈起，深入解析披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等经典皴法的技法要领，以及如何在不同的山石形态和质感上灵活运用。同时，强调要通过笔墨的干湿浓淡、方圆曲直，表现山石的体量感、质感和时代感。 树木的生命与姿态： 教授如何通过不同种类的树木（如松、柏、柳、竹等）的勾勒、点叶、染叶技巧，表现其独特的姿态与生命力。讲解如何通过树木的聚散、高低、向背，与山石、水体形成虚实对比，丰富画面层次。 水的灵动与意趣： 探讨表现不同形态的水（如河流、瀑布、湖泊、溪流）的笔墨技巧，包括勾线、渲染、皴擦等方法，以及如何通过水的动态，营造出或宁静、或奔腾、或缠绵的画面氛围。 云雾的虚幻与朦胧： 讲解如何运用淡墨、湿笔、飞白等技法，表现云雾的轻盈、缥缈与变化，以及云雾在烘托山峦、增添意境方面的作用。 第四章：情景交融——意境的深化与升华 本章是本书的点睛之笔，旨在引导读者将前两章的构图与笔墨技巧，真正运用到意境的营造上。 “以形写神”： 强调不要仅仅停留在对景物外形的描摹，而是要捕捉景物内在的精神气质，并将其通过笔墨传达出来。 “点景之用”： 讲解如何恰当地在画面中安排人物、舟桥、亭榭等点景元素，以衬托山水的气势，增加画面的故事性与生活气息，并起到画龙点睛的作用。 “墨分五色”的妙用： 深入解析墨色的丰富变化，以及如何运用焦、浓、重、淡、清等不同墨色，表现物体的质感、层次和空间感，从而营造出更加丰富、生动的画面。 “设色之道”： 在水墨山水的基础上，讲解如何恰当地运用色彩，以烘托水墨的韵味，而不是喧宾夺主。探讨中国画的“墨分五彩”以及“青绿山水”、“浅绛山水”等设色体系的特点与表现手法。 “题跋的艺术”： 讲解诗、书、画、印的完美结合，以及如何通过题跋，升华画面的意境，传递作者的情感与思想。 第五章：心手相连——创作实践与个性风格的养成 本章将把理论付诸实践，引导读者进行有效的创作训练，并最终形成自己的艺术风格。 写生与写意： 探讨写生在观察与积累素材中的重要性，以及如何将写生所得转化为写意创作的灵感。 从临摹到创作： 讲解临摹经典作品的意义，以及如何通过有选择的临摹，吸取前人经验，并在此基础上进行自己的创新。 “意在笔先”的构思过程： 详细介绍创作前的构思、草图绘制、意境构筑等环节，强调“意”在笔墨挥洒之前的重要性。 “解构”与“重组”： 鼓励读者从自然景物中提炼元素，进行解构和重组，形成具有个人风格的意象。 “胸有丘壑”的境界： 探讨如何通过长期的观察、体验和积累，在心中形成自己独特的山水世界，从而在创作时得心应手，挥洒自如。 三、 结语 《笔墨生姿：意境山水画的构图与表现》一书，是作者献给所有热爱中国山水画的读者的诚意之作。它不是简单的技法教程，而是一次关于“如何用心去画山水”、“如何让笔墨充满诗意”的探索之旅。本书希望能够点燃您心中对中国传统水墨山水画的热爱，引领您在笔墨的海洋中，找到属于自己的艺术方向，画出属于您自己的“意境”。希望通过本书的学习，每一位读者都能领悟到中国山水画的独特魅力，并在创作中获得无尽的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“杂树”这个概念一直有点模糊，总觉得是绘画中的一个“配角”，不太值得深入研究。但《一学就会杂树画法》这本书彻底改变了我的看法。这本书的开篇并没有直接讲技法，而是先从“观察”入手，引导我们如何去发现和理解不同树木的“个性”。作者用非常生动的语言，描绘了不同树木在不同环境下的生长姿态，以及它们各自独特的“气质”。我以前画树，只是机械地模仿，而这本书让我明白，画杂树，首先要“懂”树，要理解它的生长规律，它的生命力。书中关于“树干的结构”和“枝条的穿插”的讲解，让我恍然大悟。原来每一根树枝的走向，都是有其内在逻辑的，它们在争夺阳光，也在相互呼应。作者还非常细致地分析了不同树种的纹理特点，以及如何通过笔墨来表现出这种差异。例如，松树的苍劲，柳树的柔美，杨树的挺拔，都被描绘得活灵活现。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察自然、理解生命的指南。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学着如何去“读懂”一棵树，读懂生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个绘画初学者来说，一本好的教程就像一座指引方向的灯塔，而《一学就会杂树画法》无疑就是我海上航行中遇到的那座最明亮的灯塔。《一学就会杂树画法》这本书，我可以说是我在无数本绘画书籍中淘到的“瑰宝”。最令我惊喜的是，它并没有一开始就抛出一些高深莫测的理论，而是用一种非常接地气的方式，从最基本的“笔墨”开始讲起。作者深入浅出地解释了各种笔法的运用，比如如何控制毛笔的干湿浓淡，如何通过不同的运笔力度来表现树干的粗细、曲直，以及如何用点、线、面的结合来描绘树叶的形状和质感。我尤其喜欢书中关于“意”的讲解，它不仅仅是技巧的堆砌，更是对绘画者内在情感的表达。作者通过大量的实例，展示了如何将观察到的自然景物，通过笔墨的提炼和升华，转化为富有生命力的艺术形象。书中对于不同季节的树木画法都有详细的阐述，无论是春天的嫩芽，夏天的浓荫，秋天的层林尽染，还是冬天的枯枝，都得到了生动的描绘。我之前总觉得画树叶很单调，但看了这本书，才知道原来用不同的点触方法，可以表现出完全不同的叶子形态，有饱满的，有稀疏的，有团块状的，有散点状的，每一种都有其独特的韵味。这本书让我明白，绘画不仅仅是“像”，更是“传神”，是将自然之美，通过笔墨，传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时接触的绘画技法很多，但总觉得在表现“景物”时，尤其是那些看似平凡的杂树，总显得有些刻板。直到我遇到了《一学就会杂树画法》，这本书带给我的是一种全新的视角。《一学就会杂树画法》的独特之处在于，它并没有将杂树的绘画技巧与山水、花鸟等其他画种割裂开来，而是强调了杂树在整个画面中的“功能性”和“意境营造”作用。作者深入分析了杂树在构图中的重要性，如何通过杂树来引导视线，如何通过杂树来烘托主体，如何通过杂树来丰富画面层次。我尤其喜欢书中关于“墨的运用”和“笔的节奏”的讲解。作者用大量精美的范例，展示了如何通过不同墨色的叠加和晕染，来表现树木的体积感和空间感，以及如何通过富有节奏感的笔触，来赋予树木生命力。书中对于“苔点”和“皴法”在树木绘画中的运用也有独到的见解，这让我意识到，原来这些传统技法，在表现杂树时，也能焕发出新的生命力。这本书让我觉得，杂树的绘画，不仅仅是技巧的训练，更是一种整体画面感的把握，一种对自然韵律的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期居住在城市里的上班族，平时很少有机会接触大自然，但内心深处却一直渴望着一份宁静与自然之美。《一学就会杂树画法》这本书，就像一股清泉，滋润了我渴望已久的心田。这本书的语言风格非常平和，作者的叙述就像一位慈祥的长者，娓娓道来，没有丝毫的生硬和急促。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解，作者认为，杂树的绘画，不应仅仅停留在形似，更要追求神似，要用笔墨去“写”出树的“意”，表现出树的“神”。我尝试着按照书中的方法，去画一些身边看到的树木，虽然我的笔触还有些稚嫩，但神奇的是，我竟然从中感受到了久违的“生命力”。书中的范例，构图非常简洁，但却意境深远，给人一种“小中见大”的感觉。我发现，通过这本书，我不仅仅是在学习画画，更是在学习如何去“慢下来”，去感受生活中的点滴美好。这本书让我意识到，即使身处喧嚣的都市，我们依然可以与自然保持连接，可以通过绘画，来寻觅内心的平静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事平面设计的职业人士，我对于“构图”和“色彩”有着天然的敏感。当我翻阅《一学就会杂树画法》时，立刻被它在“构图”和“色彩”方面的独到之处所吸引。《一学就会杂树画法》在杂树的构图上，提供了非常多创新的思路，不再拘泥于传统的“树石”组合，而是强调了杂树在整个画面中的“功能性”和“视觉引导性”。作者通过大量的实例，展示了如何通过杂树的形态、疏密、高低来打破画面的沉闷，如何通过杂树的穿插来营造画面的空间感和纵深感。在“色彩”方面，虽然是水墨画，但书中对于“墨色层次”的讲解，简直是将墨色运用到了极致，通过浓淡干湿的变化，赋予了杂树丰富的“色彩感”。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用，如何巧妙地利用留白来表现树叶的透光性，以及如何通过留白来突出树干的质感。这本书为我提供了一个全新的视角，让我看到了杂树在画面构成中巨大的潜力，也让我意识到，即使是水墨画，也可以通过对“色彩”和“构图”的巧妙运用，达到出人意料的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢收集各种绘画书籍的爱好者，但很多书都过于理论化，或者内容比较零散，《一学就会杂树画法》这本书，则给我带来了耳目一新的感觉。这本书的特点在于它的“系统性”和“实用性”。作者从最基础的“笔法”和“墨法”讲起，一步一步构建了一个完整的杂树绘画体系。我尤其欣赏书中关于“写生”的讲解，作者强调了“写生”在绘画中的重要性，并提供了大量的写生指导，包括如何取景，如何构图，如何用笔等。我尝试着按照书中的方法去写生，发现自己的观察能力和表现能力都有了显著的提升。而且，书中提供的范例，既有传统的经典之作，也有现代的创新之作，风格多样，内容丰富，能够满足不同读者的需求。这本书让我觉得，杂树的绘画，不仅仅是技巧的掌握，更是一种对自然的热爱，一种对生活的热情。我将这本书视为我的“宝典”，随时翻阅，汲取养分，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的水墨意境情有独钟，但总觉得山水画气势磅礴，人物画笔法精妙，自己却始终难以把握那些生动活泼的树木。偶然间看到了《一学就会杂树画法》，这本书的封面就给人一种清新自然的感觉，仿佛能闻到纸张上淡淡的墨香。翻开书页，第一个吸引我的就是它独特的排版方式，不像我以前看过的很多教程那样，上来就讲究骨法用笔、皴擦点染，而是从最基础的“墨色变化”和“笔触形态”入手，用一种循序渐进、润物细无声的方式引导读者进入杂树绘画的世界。书中大量的插图和范例，都清晰地展示了不同季节、不同树种的形态特征，以及如何在水墨中表现出它们独特的质感和生命力。尤其是一些关于如何用“飞白”表现树干的苍劲，以及如何用“积墨”和“破墨”来营造树叶的疏密与层次的讲解，对我来说简直是醍醐灌顶。我以前画树，总感觉千篇一律，没有灵魂，看了这本书才知道，原来每一笔、每一墨都大有讲究，都可以赋予树木不同的情感和性格。而且，作者非常细致地讲解了如何通过观察生活中的真实树木，将其转化为笔下的艺术形象，这让我在练习时更有方向感，也更加自信。这本书真的让我觉得，原来画好杂树并没有想象中那么难，关键在于找对方法，勤加练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于“意境”，而《一学就会杂树画法》这本书，恰恰是在“意境”的营造上下足了功夫。这本书的语言风格非常诗意，作者在讲解技法时，常常融入对自然景物的感悟，将绘画与诗词、哲学融为一体。我最喜欢的部分是关于“情绪的表达”在杂树绘画中的运用。作者认为，每一棵树都有自己的“性格”，而画家可以通过笔墨来传达这种“性格”。例如，迎风招展的树，可以表现出一种“动态的美”；雨后初霁的树，则能展现出“生命力的顽强”。书中提供了大量的范例，从构图到用笔，都充满了“诗意”。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己不仅仅是在描绘一棵树，更是在描绘一种“心情”，一种“氛围”。这本书让我觉得，绘画不再是枯燥的技巧练习，而是与自然对话，与心灵交流的过程。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何去感受美，去表达美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年未动笔的业余爱好者，重新拾起画笔，最大的挑战就是如何让我的画作重新焕发生机。当我拿到《一学就会杂树画法》这本书时，我带着一丝忐忑，又有一丝期待。这本书的语言风格非常朴实，没有华而不实的辞藻，却充满了真诚的教学热情。作者从最基础的“用墨”讲起，一步一步引导读者去理解墨色的变化如何影响画面的层次感和空间感。我印象最深刻的是关于“点叶”的讲解，以前我画叶子总是用一种固定的点法，显得十分僵硬，看了这本书，我才发现原来点叶的方法有如此多的变化，有圆点、尖点、扁点，还有各种组合点法，每一种点法都能赋予叶子不同的神韵。而且，作者还强调了“笔随心动”的理念，鼓励我们在掌握基本技巧的同时，也要融入自己的情感和理解，去创作出具有个人风格的杂树。书中提供的范例，从简到繁，循序渐进，非常适合我这种需要“复健”的爱好者。我尝试着按照书中的方法去画，虽然刚开始还有些生涩，但明显能感觉到自己的进步。那种曾经困扰我的“画不出树的生命力”的感觉，也在慢慢地消退。《一学就会杂树画法》这本书，让我重新找回了绘画的乐趣，也让我看到了自己进步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种从小就对绘画充满兴趣，但又常常因为技法不精而感到沮丧的人来说，《一学就会杂树画法》这本书简直就是“救星”。《一学就会杂树画法》的独特之处在于，它非常注重“学习方法”的传授。作者并没有上来就要求你画多么复杂的树，而是先教你如何“观察”，如何“分解”，如何“组合”。我尤其喜欢书中关于“结构性”的讲解，作者将每一棵树都分解成了不同的“基本单元”，例如“树干”、“枝条”、“叶片”，然后分别讲解了这些单元的绘画方法，最后再教你如何将它们“组合”起来，形成一棵完整的树。这种“由简入繁”的学习方式，让我觉得非常有条理，也很有成就感。书中还提供了大量的“练习题”，这些练习题的设计非常巧妙，循序渐进，能够有效地巩固所学知识。我发现，通过这些练习，我不再害怕画树，而是对画树充满了自信。这本书让我觉得，绘画的学习，真的可以“一学就会”，关键在于找对适合自己的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

非常完美的一次购书，心情愉快。

评分☆☆☆☆☆

正版，学习国画杂树画法

评分☆☆☆☆☆

好。

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很好的书，很棒的画，给爸爸买的

评分☆☆☆☆☆

书好，比较适合初学者。赞一个。

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京东买书正版质量好，售后服务也好

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