宋人画册

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郑振铎 编
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出版社: 浙江人民美术出版社有限公司
ISBN:9787534049255
版次:1
商品编码:11970124
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:特种纸
页数:216
字数:50000
正文语种:中文简体

具体描述

编辑推荐

适读人群 :国画爱好者,宋画爱好者,国画收藏者
宋画典范,艺术瑰宝

内容简介

郑振铎先生主编的《宋人画册》在众多宋画选辑出版物中居于翘楚,该书问世半个多世纪以来,一直被奉为研究鉴赏临摹宋画的重要资料。郑氏初版前言中说:“所收的只不过是一百幅,这一百幅的题材,却可以包括了宋代绘画所有的各部门,除了人物肖像较少外,其余山水、花鸟、兽畜、草虫以及社会风俗画等,都有其很好的代表作在内。这样的一百幅宋人小画,虽不足以尽宋代绘画的全貌,但尝鼎一脔,窥豹一斑,也已可以看出光芒万丈的宋代绘画的发展的大略了。”郑氏总众人之力,以成是编,居功至伟,其影响绵延至今。此次我们在原编基础上进行了修订完善,选用更加优质的图像资源,尽最大努力做了技术还原的制作处理。

作者简介

现代杰出的爱国主义者和社会活动家、作家、诗人、学者、文学评论家、文学史家、翻译家、艺术史家。

内页插图

前言/序言


《宋人画册》:穿越时光的艺术回响 《宋人画册》并非一本简单的图册,它是一扇通往千年宋朝的窗口,一次与古人精神世界的深度对话。收录于其中的每一幅画作,都凝聚着宋代画师们精湛的技艺、细腻的情感与对天地万物的深刻体悟。翻开这册书,仿佛能听见宋代文人雅士在庭院中低语,闻到他们案头香茗的芬芳,感受到他们寄情山水、超然物外的艺术追求。 一、 繁花似锦的画坛气象:宋人画册的时代背景 宋代,是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的黄金时代。社会安定,市民阶层崛起,为艺术的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。宫廷画院人才辈出,士人阶层也积极参与到绘画创作中,形成了“院体画”与“文人画”并驾齐驱的局面。 宫廷画院的辉煌: 宋朝统治者对绘画艺术极为重视,设立了规模宏大、组织完善的画院。画师们不仅技艺精湛,而且受到严谨的学术训练。他们创作的画作,内容丰富,题材广泛,从宏大的山水巨制到精细的人物肖像,再到生动的花鸟鱼虫,无不体现出高超的写实技巧和严谨的构图。这些作品既是皇家贵族彰显身份、装点生活的艺术品,也是记录时代风貌、传承中华文明的重要载体。 文人画的兴起与发展: 相较于院体画的写实与工整,文人画更注重表达个人情志、抒发内心感受。文人画家们往往是诗人、书法家、鉴赏家,他们将诗、书、画融为一体,追求意境的营造和笔墨的趣味。他们的画作,笔触可能不那么工细,色彩可能不那么浓烈,但却充满了“逸气”与“神韵”。山水画中的“骨法用笔”,花鸟画中的“写意传神”,都成为文人画的重要特征。这种艺术风格的出现,极大地丰富了中国绘画的表现力,也为后世的绘画发展奠定了重要基础。 《宋人画册》所收录的作品,正是这一时期多元化绘画风格的集中体现。它既有宫廷画院的严谨工致,也有文人画的飘逸洒脱,共同构筑了宋代绘画的辉煌图景。 二、 咫尺之内,乾坤万象:画册中的山水情怀 宋代山水画取得了中国绘画史上前所未有的成就,其成熟的“三远法”(高远、深远、平远)理论,为表现壮丽的自然景观提供了科学的构图方法。画册中的山水画作,无疑是展现这一时期山水画艺术巅峰的绝佳范例。 笔墨的韵律与结构的张力: 展开画册,扑面而来的是巍峨的山峦、磅礴的云海、蜿蜒的河流。仔细品味,你会发现宋代画师们对于“笔墨”的运用达到了出神入化的境界。一笔一画,仿佛都蕴含着大自然的呼吸;皴法的运用,或披麻,或斧劈,或米点,不仅勾勒出山石的肌理,更赋予了山石以生命和质感。墨色的浓淡干湿变化,淋漓尽致地表现出山川的层次感与空间感。同时,画师们又对画面整体结构有着精妙的把握,或以高耸的山峰为主体,营造出崇高的气势;或以曲折的山径、蜿蜒的流水引人入胜,展现出幽深之境。 “外师造化,中得心源”的艺术理念: 宋代山水画的魅力,还在于它不仅仅是对自然景物的客观描绘,更是画师“心源”的流露。他们并非简单地“临摹”山川,而是通过对自然的深入观察与体验,将自己的情感、哲学思考融入其中。画册中的山水,既有真实的山川意象,又充满了画师的主观情感。有时是孤寂的远山,寄托着思归的情怀;有时是云雾缭绕的深谷,营造出清幽宁静的意境;有时是高士隐居的茅屋,流露出对隐逸生活的向往。这些画作,让我们看到了宋人对自然的敬畏、对和谐的追求,以及那种“天人合一”的哲学思考。 三、 笔下的生灵,自然的低语:花鸟与走兽的生动世界 除了壮丽的山水,《宋人画册》还为我们呈现了一个充满生机的花鸟走兽世界。宋代花鸟画注重写实,追求形神兼备,许多作品都成为了后世模仿的典范。 精微的观察与细腻的描绘: 画册中的花鸟画,常常以近景特写的形式,展现出植物的鲜妍与鸟兽的灵动。一瓣花蕊,一片叶脉,都经过了细致入微的观察与描绘。花朵的形态,或怒放,或含苞,都栩栩如生;鸟儿的羽毛,或光泽,或蓬松,都跃然纸上。画师们对色彩的运用也极为讲究,鲜亮的朱红、淡雅的鹅黄、清翠的墨绿,层层叠加,营造出花鸟的真实质感和生命活力。 捕捉瞬间的动态与神态: 无论是展翅欲飞的鸿雁,还是低头饮水的野鸭,抑或是振翅高歌的雀鸟,都仿佛被凝固在了最生动的瞬间。画师们不仅描绘出它们的形态,更捕捉到了它们的神态。鸟儿眼神中的灵动,动物肌肉的舒展,都通过笔墨得到了淋漓尽致的展现。这种对生命瞬间的捕捉,让画面充满了动感与活力,仿佛能听到鸟鸣虫吟,感受到微风拂过羽毛的轻柔。 寄托的情感与寓意: 宋代花鸟画并非单纯的描摹,往往也寄托着画师的情感与寓意。例如,寓意吉祥的鸳鸯,象征高洁的梅花,或是象征富贵的牡丹,都蕴含着人们对美好生活的期盼。这些花鸟的形象,成为了宋代文人雅士审美情趣与精神寄托的载体。 四、 历史的瞬间,人间的悲喜:人物画的时代印记 人物画在宋代也得到了长足的发展,题材更加广泛,表现手法也更加多样。从宫廷的盛大庆典到文人的雅集,从市井的日常生活到历史故事的演绎,都留下了珍贵的笔墨印记。 写实技法的精进: 宋代人物画在写实方面取得了显著进步。人物的面部表情、衣纹的褶皱、道具的质感,都描绘得十分到位。画师们注重对人物内在精神的刻画,通过人物的姿态、眼神、表情,展现出不同人物的性格特征和情感状态。 生活场景的还原: 一些人物画作,更是生动地还原了宋代社会生活的方方面面。市井的喧嚣、宫廷的威严、文人的闲适,都通过画师的笔触得以呈现。这些作品不仅是艺术品,更是珍贵的历史文献,让我们得以窥见宋代社会的物质文化和精神面貌。 历史故事的再现与解读: 许多人物画作描绘了历史典故和传说故事。画师们通过对这些故事的演绎,不仅仅是简单的叙述,更是融入了对历史人物的评价和对社会伦理的思考。这些画作,成为了连接历史与当下、传承历史文化的桥梁。 五、 穿越时空的对话:品读《宋人画册》的深层意义 《宋人画册》不仅仅是一本供人欣赏的画集,它更是一扇通往宋代精神世界的大门。 审美情趣的传承: 宋代绘画所展现出的细腻、典雅、含蓄、平和的审美特质,至今仍深深影响着我们。通过品读这些画作,我们可以领略宋代文人雅士的高雅情趣,感受他们对美的极致追求。 人文精神的体悟: 宋代是中国历史上一个充满人文关怀的时代。从山水画中的“天人合一”,到人物画中的对人性的关照,都体现了宋人对生命、对自然的尊重与热爱。画册中的每一幅作品,都蕴含着宋人独特的哲学思考和人文精神。 艺术史的脉络梳理: 对于艺术史研究者而言,《宋人画册》更是研究宋代绘画发展脉络、了解各派风格、学习绘画技法的宝贵资料。它为我们提供了一个直观的平台,去感受中国绘画艺术在历史长河中的演变与发展。 当下生活的启示: 在快节奏的现代社会,《宋人画册》提供了一种慢下来的视角,去感受自然之美,去体味生活之趣,去追寻内心的宁静。这些古老的艺术作品,依然能给予我们深刻的启示,帮助我们在喧嚣中找到一份安宁,在浮躁中拾起一份淡定。 结语 《宋人画册》,是宋代艺术宝库中的璀璨明珠。它以其精湛的技艺、丰富的内涵、深刻的意境,穿越了千年的时空,至今仍散发着不朽的艺术魅力。翻开它,我们与古人神交,与历史对话,感受那份来自遥远岁月的温润与厚重。它是一次精神的洗礼,一次审美的熏陶,更是一次对中华优秀传统文化的深刻体验。

用户评价

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我一直对宋代的美学有着浓厚的兴趣,尤其是在绘画领域,总觉得那里蕴藏着一种难以言喻的东方韵味。当我在书店里偶然翻到这本《宋人画册》时,便立刻被它深深吸引住了。它的排版设计非常讲究,每一幅画作都得到了恰如其分的展示,留白的空间也恰到好处,不会让人觉得拥挤,反而更突显了画作本身的意境。我花了将近一个下午的时间,才把这本书从头到尾仔细地看了一遍,然后又反复回读了几个我特别喜欢的章节。最让我震撼的是书中对花鸟画的解读,那些细腻的笔触,生动的描绘,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。书中不仅展示了画作本身,还对每一幅画的作者、创作年代、以及画作所传达的意境进行了深入的阐述。我尤其对其中一幅描绘秋日落叶的画作印象深刻,画家用极简的笔触勾勒出几片飘零的黄叶,但却营造出一种浓浓的秋意,那种萧瑟中透着生命轮回的哲思,让我久久不能忘怀。这本书让我对宋代绘画的认识,从表面的欣赏,上升到了对作者内心世界和时代精神的理解。我发现,宋代画家们不仅仅是在描绘自然,更是在抒发他们的情感,表达他们对人生的感悟。书中还收录了一些宋代文人的诗词,这些诗词与画作相得益彰,更是增添了画作的艺术感染力。总而言之,这本《宋人画册》是一本非常值得收藏的艺术读物,它让我更加热爱宋代的艺术,也让我对生活有了更深刻的体悟。

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我一直对古典艺术情有独钟,尤其是宋代的绘画,那种宁静致远、含蓄蕴藉的美,总能让我心生宁静。《宋人画册》这本书,简直就是我寻觅已久的珍宝。首先,这本书的整体设计就非常考究,封面素雅,内页的排版也很疏朗,每一幅画作都得到了充分的展示空间,不会显得拥挤。印刷的质量更是无可挑剔,色彩还原度极高,细节之处纤毫毕现,仿佛原作就在眼前。我最喜欢的是书中收录的那些山水画。那些连绵的山峦,云雾缭绕,意境深远,让人仿佛置身其中,感受大自然的鬼斧神工。书中的解读文字也写得非常精彩,不仅仅是对画作的简单介绍,更是深入地剖析了画家的构图、用笔、色彩,以及画作所传达的情感和哲学思想。我尤其喜欢书中关于“留白”艺术的探讨,宋代画家们是如何运用留白来营造意境,如何让观者在想象中补充完整,这种留白之美,着实让我惊叹。除了山水画,书中对花鸟画的呈现也同样令人惊喜。那些栩栩如生的鸟儿,娇艳的花朵,每一笔都充满了生命力,仿佛能听到鸟儿的歌唱,闻到花朵的芬芳。书中的解读也为我打开了新的视野,让我了解了宋代花鸟画的创作技法和审美取向。总而言之,《宋人画册》是一本真正意义上的艺术瑰宝,它不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的滋养。我愿意花更多的时间来反复品读,去感受那份跨越时空的东方美学。

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对于我这样的普通读者来说,想要真正理解一幅画的内涵,往往需要旁征博引,而这本《宋人画册》在这方面做得非常出色。我之所以这么说,是因为它不仅仅呈现了精美的宋代画作,更重要的是,它提供了非常详尽且易于理解的解读。书的装帧和印刷质量都非常高,拿到手里就有一种厚重感,翻开书页,每一幅画的细节都展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中的人物画部分,那些仕女的表情、姿态,以及她们所处的环境,都仿佛在诉说着一个个动人的故事。书中的文字部分,就像一位经验丰富的向导,带领我深入了解画作背后的故事。它会告诉我这幅画的作者是谁,他生活的年代是什么样的,这幅画的创作背景是什么,以及这幅画在艺术史上的地位等等。而且,它还会从构图、用笔、色彩等方面,深入浅出地分析画作的艺术特色,让我这个非专业人士也能领略到其中的妙处。我特别欣赏书中对于“写意”和“工笔”这两种不同绘画风格的对比分析,通过具体的画作实例,让我能够清晰地分辨出它们的区别和各自的魅力。这本书让我感觉,我对宋代绘画的认识,不再是停留在“好看”的层面,而是上升到了对艺术语言和文化内涵的理解。这对于我来说,是一次非常宝贵的学习经历。

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这本《宋人画册》就像是一扇通往宋代艺术世界的任意门,每一次翻开,都能让我沉浸在那个古老而又充满魅力的时代。首先,这本书的整体设计非常精美,封面朴实却不失格调,内页的排版也很疏朗,每一幅画作都得到了充分的展示空间。印刷的质量更是无可挑剔,色彩还原度极高,细节之处纤毫毕现,让我能够清晰地欣赏到原作的风貌。我尤其钟爱书中的山水画部分,那些高耸的山峦,蜿蜒的溪流,以及云雾缭绕的意境,总能让我的心灵得到片刻的宁静。书中的解读也非常详实,不仅仅是对画作本身的介绍,更是深入地剖析了画作的构图、用笔、色彩,以及画作所传达的情感和哲学思想。我从中了解到,宋代画家们是如何将自然之美与人文情怀融为一体,是如何通过绘画来表达他们对人生、对自然的感悟。除了山水画,书中对花鸟画和人物画的呈现也同样精彩。那些栩栩如生的花鸟,细腻的人物神态,都展现了宋代画家高超的写实功力和独特的审美。这本书不仅仅是一本画册,更是一次心灵的旅行,它让我对宋代的艺术有了更深的认识和理解,也让我更加热爱中华传统文化。

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我一直以来都对中国传统文化有着深深的眷恋,尤其钟情于宋代的艺术。所以,当我在书店里看到这本《宋人画册》时,毫不犹豫地就买下了。这本书的质感非常好,纸张的厚度、油墨的细腻度都堪称上乘,每一幅画作都得到了最好的呈现,色彩饱满,细节丰富,让我如同亲眼目睹原作一般。我最喜欢的是书中收录的那些山水画。宋代山水画的意境之深远,总是能触动我内心最深处的宁静。书中的解读也同样精彩,它不仅仅是对画作的介绍,更是对画作背后所蕴含的哲学思想和文人情怀的阐述。我了解到,宋代山水画不仅仅是对自然的描摹,更是画家心境的写照,是他们对宇宙人生的一种思考。书中的语言风格也非常吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来让人感觉非常舒服。此外,书中对花鸟画和人物画的呈现同样令人惊艳。那些栩栩如生的鸟儿,娇艳的花朵,细腻的人物形象,都展现了宋代画家高超的技艺和独特的审美。总之,这本《宋人画册》不仅仅是一本图集,更是一本能够引发我思考和共鸣的艺术读物。它让我更加热爱宋代的艺术,也让我对中华传统文化有了更深的理解和敬意。

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这是一本能让人沉静下来的书,我拿到手之后,就迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧非常精致,封面设计简约大气,透着一股淡淡的古韵。打开书页,扑面而来的是扑鼻的墨香,仿佛置身于古代的画室之中。书中收录了大量的宋代绘画作品,涵盖了山水、人物、花鸟等多个题材,每一幅画都高清印刷,细节处理得非常到位,色彩还原度也很高,让人能够清晰地欣赏到原作的风貌。我最喜欢的是书中的山水画部分,那些高耸的山峦,磅礴的气势,仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。而那些蜿蜒的溪流,清澈见底,又让人感受到一份宁静与祥和。书中对于每一幅画作的解读都非常详细,不仅仅是简单的文字说明,而是深入地剖析了画作的创作背景、艺术手法,甚至连画家的生平事迹也一并介绍。我尤其喜欢书中关于“泼墨写意”技法的介绍,这种技法充满了想象力,寥寥数笔就能勾勒出山峦的轮廓,让人拍案叫绝。除了绘画作品,书中还收录了一些与画作相关的宋代诗词,这些诗词与画作相得益彰,更是增添了画作的艺术魅力。我常常会在阅读过程中,一边欣赏画作,一边诵读诗词,仿佛穿越回了那个充满诗意的时代。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于宋代美学的百科全书,它让我对宋代的艺术有了更深刻的认识和理解。

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这本《宋人画册》着实带给了我太多惊喜,我得好好捋一捋,从收到书到现在,它已经在我心中发酵了多久。首先,它的装帧就足够令人眼前一亮,那种古朴而又不失雅致的设计,仿佛隔着纸页就能闻到墨香。拿到手里沉甸甸的,触感温润,每一次翻阅都像是捧着一件珍宝。我本以为它会是一本纯粹的画册,但真正深入阅读后,我才发现它远不止于此。书中的每一幅画作,并非孤立存在,而是被赋予了丰富的背景故事,那些隐藏在笔墨之间的情感,那些时代的缩影,都被那些文字一点点地勾勒出来,让原本静态的画面活了起来。我尤其喜欢其中关于山水画的部分,画家的构图、用色、留白,都充满了禅意和哲学思考。当我看着那些云雾缭绕的山峦,蜿蜒曲折的溪流,总会不由自主地联想到古代文人的那种隐逸情怀,那种对自然的崇敬和对心灵的栖息。书中对于一些名家名作的解读,也让我受益匪浅,不仅仅是简单的介绍,更深入地剖析了画作的创作背景、艺术手法,甚至连画家当时的心境都仿佛跃然纸上。每一次读到关于仕女图的部分,我都会惊叹于宋代女性的优雅与风韵,她们的服饰、妆容、神态,都如同穿越时空而来,带着淡淡的哀愁和宁静的美。这本书就像一个时光的窗口,让我得以窥见那个遥远的时代,感受那份独特的东方美学。它不是一本快餐式的读物,而是一本需要静下心来,细细品味的艺术品。我常常会在夜晚,点上一盏昏黄的灯,捧着它,仿佛自己也置身于那古老的画卷之中,与那些人物和景物进行着无声的对话。这本书带来的不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼和精神的滋养,我真的很庆幸能拥有它。

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当我拿到这本《宋人画册》时,就被它那种沉甸甸的质感所吸引。书的装帧设计非常用心,看得出来作者和出版方在细节上花费了大量的心思。翻开书页,首先映入眼帘的是一幅幅精美的宋代绘画作品,每一幅都经过高清印刷,色彩还原度很高,细节也处理得非常到位,让我仿佛置身于一个古老的艺术展览之中。我尤其喜欢书中关于人物画的章节,那些宋代的仕女,眉目传神,仪态万方,她们的服饰、发型,都展现了那个时代独特的审美风貌。书中的解读也并非简单的文字堆砌,而是深入地剖析了画作的构图、用笔、色彩,以及画作所蕴含的文化内涵和社会背景。比如,有一幅描绘贵族生活场景的画作,文字中详细介绍了当时流行的服饰款式,以及人物的情感表达,让我对这幅画有了更深刻的理解。除此之外,书中对山水画和花鸟画的呈现同样精彩。那些高山流水,云雾缭绕的意境,充满了禅意和诗意;而那些栩栩如生的花鸟,更是展现了宋代画家精湛的写实功力。每一次翻阅这本书,都能从中获得新的感悟和启发。它不仅仅是一本画册,更是一扇通往宋代艺术世界的窗口,让我得以窥见那个时代的风雅与智慧。我非常庆幸能够拥有这本书,它已经成为了我书架上不可或缺的一部分。

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我一直对中国古代艺术情有独钟,特别是宋代的绘画,那份淡雅、含蓄、意境深远的美,总能触动我内心最柔软的地方。所以,当我在书架上发现这本《宋人画册》时,简直是欣喜若狂。这本书的品质出乎我的意料,纸张的质感很好,印刷精美,色彩饱满而又不失雅致,每一幅画作都仿佛拥有了生命一般。最让我着迷的是书中对人物画的呈现。那些宋代的仕女,仪态万方,气质高雅,她们的服饰、发髻、神情,都充满了那个时代的独特韵味。书中的解读也并非流于表面,而是深入地挖掘了画作背后所蕴含的文化信息和社会背景,让我了解到宋代女性的生活状态和审美情趣。比如,有一幅画作描绘了几个女性在庭院中赏花的场景,文字中详细介绍了当时流行的花卉种类,以及赏花这种风俗的由来,这让我对这幅画有了更立体的认识。而且,书中的解读文字流畅生动,语言优美,读起来毫无枯燥之感,反而像是在听一位资深的艺术史学家娓娓道来。除了人物画,书中对山水画和花鸟画的呈现同样精彩。我尤其喜欢那些描绘隐士生活的山水画,寥寥几笔,便勾勒出深山幽谷的意境,让人心生向往。而那些栩栩如生的花鸟画,更是体现了宋代画家精湛的写实功力,仿佛能听到虫鸣,闻到花香。总而言之,这本《宋人画册》是一次令人愉悦的艺术之旅,它不仅满足了我对宋代绘画的好奇,更让我对中华传统文化有了更深的敬意。

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我一直都对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,特别是宋代的绘画,那份淡雅、含蓄、意境深远的美,总是让我心生向往。这本《宋人画册》恰恰满足了我对宋代绘画的渴望。这本书的整体质感非常棒,纸张厚实,印刷精美,每一幅画作都得到了充分的展现,色彩饱满而又富有层次感,细节处理得非常到位,让人能够清晰地欣赏到原作的笔触和神韵。最让我感到惊喜的是书中对画作的解读。它不仅仅是简单地介绍作者和年代,而是深入地剖析了画作的创作背景、艺术手法,以及画作所传达的意境和情感。我尤其喜欢书中关于山水画的章节,那些描绘隐士生活的山水画,寥寥几笔,便勾勒出深山幽谷的意境,充满了禅意和诗意。而那些栩栩如生的花鸟画,更是体现了宋代画家精湛的写实功力,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。这本书让我对宋代绘画有了更深层次的认识和理解,不仅仅是停留在视觉的欣赏,更是走进了画家的内心世界,感受到了那个时代的文化气息和审美情趣。它就像一本浓缩的宋代艺术史,让我受益匪浅。我愿意花费更多的时间来反复品读,去感受那份跨越时空的东方美学。

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发送货速度极快,服务好。

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对国画的花鸟描绘有了新的感触 毛笔也能画的像油画一般 宋代……向往的朝代 也只有这种悠闲的朝代 能创作出这样的艺术吧……

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比书店便宜很多

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书不错,送货速度也快,可以。

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包装很好,优惠券买的价格实惠,快递员送货上门态度很好

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东西很好,但包装简单了点。就一个塑料袋套着,很容易碰坏书角。物流很快,但京东揽货的速度太慢了。担心买不到,所以第三天又在~下单买了一本,却比京东早到一天。值得京东深思!

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好好好好好好好好好好

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活动时候入手的,服务很好,价格也不错

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