具體描述
內容簡介
在中國繪畫中，禽鳥與花卉經常結閤在一起錶現，所以統稱花鳥畫。花鳥畫不僅在中國繪畫史上占有重要的地位，在世界藝林中也獨樹一幟。花鳥畫中一般把鳥類稱為“翎毛”。為瞭創作好的花鳥畫，不但要有熟練的錶現技巧，還應該知道各種禽鳥的形態特徵、生理特徵、生理習性以及與之相適應的各種環境，隻有這樣纔能完整、準確、生動地錶現它們。由於禽鳥的生活環境不同，有的在叢林，有的在陸地，有的在高原，有的在水域。為瞭生存，它們在長期的生物進化過程中形成瞭各自的特徵，産生瞭不同的生態類群。如猛禽類、涉禽類、遊禽類、雞鶉類、鳩鴿類、攀禽類、鳴禽類、走禽類等等。花鳥畫作品中，有以花為主的，有以鳥為主的。大花小鳥，以花為主；小花小鳥，以鳥為主；小花大鳥，以鳥為主；大花大鳥，仍是以鳥為主。由此可見，學習禽鳥的畫法對畫好花鳥畫是很重要的必修課。禽鳥的畫法比花卉要復雜一些，但隻要肯用心，多練習，也是不難掌握的。
作者簡介
瀋雁鴻，1968年10月生於江蘇省海門市。1989年畢業於南通師範學院美術係，2005年徐州師範大學藝術係本科畢業。南通市美術傢協會會員，南通市美術教育協會會員，江蘇省“快活林”漫畫協會會員，南通市漫畫協會會員，南通市工藝美術協會會員。齣版刊物有養心齋速成描摹畫譜《王筆玫瑰》《白描禽鳥》；漫畫《生態文明與我同行》《南通市文明手冊》《普法漫畫》等。在教學的同時，常年從事手繪服裝，傢紡設計，民間工藝美術的設計，製作。作品曾多次參加省市級各類美展。薑鼕蓮，1967年生於新疆，江蘇南通人。紫琅職業技術學院藝術係專業教師，高級工藝美術師，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，南通市王個簃藝術研究會理事。作品多次參加省級以上展覽並獲奬，現已齣版有《當代名傢薑鼕蓮作品集》、養心齋速成描摹畫譜《工筆鯉魚》《工筆牡丹》《工筆玫瑰》《工筆孔雀》《寫意牡丹》《寫意荷花》《寫意竹子》《寫意梅花》《白描仕女》《白描牡丹》《白描禽鳥》《白描百花》。
內頁插圖
目錄
禽鳥概述工具與材料
用筆
鳥的結構
禽鳥的頭、嘴、翅、尾、腳的基本特徵
禽鳥的造型方法
禽鳥的動態
禽鳥的著色技法
創作示範一（黃鴯）
創作示範二（八哥）
創作示範三（伯勞）
創作示範四（脊苓鳥）
創作示範五（老鷹）
創作示範六（芙蓉鳥）
創作示範七（綬帶）
創作示範八（紅嘴藍雀）
創作示範九（鴛鴦）
圖式運用與結構
用戶評價
《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，真的讓我這個繪畫“小白”感受到瞭前所未有的“成就感”。之前嘗試畫畫，總是覺得過程太漫長，結果不盡如人意，很容易就放棄瞭。但這本書，真的做到瞭“易學易懂”，而且“成果顯著”。它從最基礎的“落筆”開始講，一步一步地引導，而且每一步都給齣瞭非常清晰的“圖例說明”。我之前以為勾綫是一件很考驗基本功的事情，但這本書，通過對不同“綫條粗細”和“虛實變化”的講解，讓我明白瞭，原來綫條也可以“說話”。比如，用細而實的綫條去錶現鳥的骨骼，用粗而虛的綫條去錶現羽毛的邊緣，這樣畫麵就會顯得非常有層次感。最讓我感動的是，它還專門講瞭“補色”和“提亮”的技巧。我之前畫齣來的鳥，總感覺顔色有點“悶”，不夠鮮活。這本書，教我如何在底色上，巧妙地運用一些高明度的顔色進行“點染”，或者用極淺的墨色進行“提白”，立刻就能讓畫麵“亮”起來，充滿生機。我印象最深的是，它有一個章節，專門講如何畫“羽毛的層次感”。它通過“墨分五彩”和“色分五彩”的方法，讓你知道，如何在一根羽毛上，呈現齣不同的色調和明暗變化，讓原本平麵的羽毛，變得立體起來。而且，它還提供瞭一些“組閤練習”，比如，先畫一隻鳥的頭部，再畫身體，最後組閤起來，這樣循序漸進，讓我每一步都能看到進步，從而更有信心繼續下去。讀完這本書，我嘗試畫瞭幾隻簡單的鳥，雖然稱不上大師作品，但至少，畫齣來的鳥，已經有瞭“鳥的樣子”，而且，我自己看著也覺得很開心。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，最大的優點在於它對“觀察力”的培養。我之前畫畫，總是習慣性地“想象”，或者“大概”地畫，而這本書，則是在不斷地強調“看”。它不是讓你死記硬背一套公式，而是引導你去“觀察”真實的禽鳥。它提供瞭大量的“寫生示範”，不僅僅是畫一張成品，而是展示瞭從照片到寫生的整個過程，包括如何取捨，如何抓住重點。它強調瞭“角度”和“光綫”對禽鳥形態的影響。比如，同一隻鳥，從正麵看和從側麵看，它的輪廓和結構都會有所不同；在順光下和逆光下，羽毛的色彩和質感也會有很大的差異。這本書，就通過非常詳細的圖解，告訴你如何在這些變化中，找到規律，並將它們體現在畫麵上。我印象特彆深刻的是，它有一節專門講“鳥類的動態”。我之前畫的鳥，總是“站著”或者“飛著”，姿態比較固定。這本書，則展示瞭鳥類各種各樣的動態，比如低頭覓食，展翅欲飛，或者在枝頭跳躍，這些動態，都通過非常生動的綫條和色彩錶現齣來，讓我覺得，鳥，是活的！它還鼓勵我們去“真實地觀察”和“記錄”，比如，可以帶著速寫本來觀察路邊的麻雀，記錄下它們的各種姿態和神情。這種“從生活到藝術”的連接，讓我覺得工筆畫不再是遙不可及的象牙塔，而是可以融入我們日常生活的藝術。讀完這本書，我發現自己看鳥的眼光都變瞭，好像更能理解它們，也更能畫齣它們的“神韻”來。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，給我最大的感受就是“循序漸進”和“有理有據”。我一直覺得工筆畫是一門非常講究“悟性”的藝術，所以對學習這件事本身就有點畏難情緒。但這本書，完全打消瞭我的顧慮。它不是那種賣弄技巧的書，而是實實在在地在教你“怎麼做”。開篇的工具介紹，雖然看似基礎，但講解得非常細緻，比如不同品牌墨水的濃度差異，各種紙張的吸水性對暈染效果的影響，這些細節，對於初學者來說，簡直是“敲黑闆”級彆的知識點。我之前隻知道用墨，但不知道墨的濃淡變化能帶來如此豐富的層次感，這本書通過大量的圖示，讓我直觀地看到瞭“焦、濃、重、淡、清”這五種墨色在描繪禽鳥不同部位時的運用。比如，描繪鳥的爪子，需要用濃墨來錶現其力量感和質感，而描繪羽毛的邊緣，則可以用淡墨來製造輕柔的過渡。然後，它對於“綫條”的講解，更是讓我找到瞭畫畫的“脈絡”。書裏強調瞭“骨法用筆”，但它不是空泛地講，而是結閤具體的禽鳥形態，講解瞭“中鋒用筆”如何錶現鳥的骨骼，“側鋒用筆”如何錶現羽毛的蓬鬆感，甚至還介紹瞭“顫筆”如何錶現細微的震動。每一筆畫的走嚮，都解釋得非常清楚，為什麼這樣畫，會達到什麼樣的效果。我印象最深的是關於“結構素描”在工筆畫中的運用。它沒有要求我畫齣復雜的素描結構圖，而是用最簡練的綫條，勾勒齣禽鳥身體的內在結構，然後在此基礎上進行填充和描繪。這讓我明白瞭，原來工筆畫並非是“一筆一畫”的死闆描摹，而是建立在對形態深入理解之上的藝術創作。它還提供瞭很多“分解步驟圖”，把一幅完整的禽鳥作品，分解成瞭一二十個甚至更多的細小步驟，讓我可以一步一步跟著做，完全不會迷失方嚮。這本書，真的讓我看到瞭工筆畫的“技術性”和“科學性”，不再是隻能遠觀的藝術。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，真的可以說是給我這個完全零基礎的“手殘黨”打開瞭一扇新世界的大門。我之前對工筆畫的印象，都是那種需要長時間坐鎮畫室，一層一層地“罩染”、“點睛”的復雜過程，每次看到名傢作品，都隻能驚嘆，完全想象不到自己能畫齣來。拿到這本書，首先讓我感到驚喜的是它的排版和設計。色彩柔和，插圖清晰，沒有那種冰冷、嚴肅的學術氣息，反而充滿瞭親和力。它不是那種厚重的工具書，更像是一本貼心的繪畫指導手冊。書中最讓我受益的部分，莫過於它對“造型”的講解。它沒有直接給你畫一隻完美的鳥，而是從禽鳥的基本骨骼結構、肌肉走嚮開始講解，用非常形象的比喻，比如鳥的身體像一個“紡錘形”，翅膀的展開像“扇子”等等。這讓我一下子明白瞭，原來畫禽鳥，不僅僅是模仿它錶麵的羽毛，更要理解它的內在骨架。然後，它會引導我們觀察不同禽鳥的體態特徵，比如燕子的身體輕盈，喜鵲的體態飽滿，烏鴉的綫條硬朗等等。這種由內而外的理解，比單純臨摹要深刻得多。我印象特彆深的是關於“飛羽”的描繪。之前我總是把羽毛畫成一片片獨立的葉子，顯得僵硬。這本書裏，它通過示範如何用“寫意”的筆法去錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，以及如何用“提染”的手法去錶現羽毛的金屬光澤，讓我茅塞頓開。它還提供瞭很多不同角度、不同姿態的禽鳥簡筆畫，讓我可以先從最簡單的輪廓開始練習，慢慢熟悉結構。更讓人欣慰的是，書裏還專門闢瞭一個章節，講解如何選擇和使用“基礎色彩”，並且提供瞭很多“調色盤”的範例，比如怎麼調齣不同季節、不同光綫下的羽毛顔色，這對我這種色彩小白來說，簡直是福音。讀完這本書，我不再害怕畫鳥瞭，而是充滿瞭嘗試的勇氣，感覺離真正的“工筆禽鳥”又近瞭一步。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，讓我第一次真正體會到瞭“寫意”與“寫實”在工筆畫中的完美融閤。我一直以為工筆畫就是“工筆”，就是事無巨細地去描摹，但這本書卻給瞭我完全不同的視角。它在講授基礎技法的時候，非常寫實，比如對禽鳥骨骼結構、肌肉紋理的分析，對羽毛層次的精細描繪，都力求準確。但是，在講解“神韻”和“意境”的時候，又充滿瞭“寫意”的灑脫。比如，它會教你如何用“破墨法”來錶現鳥類羽毛的蓬鬆感和動態感，這種方法，看似隨意，但卻能恰到好處地抓住鳥的生命氣息。我之前總是害怕用墨，擔心會弄髒畫麵，顯得髒亂。這本書，通過大量的示範，讓我看到，墨，不僅僅是用來勾勒輪廓的，它更是錶現層次、質感和生命力的重要媒介。它還專門講瞭“漬染”的技巧，就是如何用清水或淡墨，將顔色暈染開，産生柔和的光影效果，讓畫麵更具立體感和空氣感。我最喜歡的是書裏對“神態”的刻畫。它不僅僅是畫齣鳥的眼睛，更是通過眼睛的“點睛之筆”，來賦予鳥的生命。書裏教你如何根據鳥的品種、年齡和所處的心境，來調整眼睛的“神采”。比如，一隻年幼的雛鳥，眼睛會顯得圓潤而好奇；一隻老年的雄鷹，眼睛則會銳利而充滿威嚴。這種對“眼神”的細緻解讀，讓我覺得，這本書不僅僅是教繪畫，更是在教我“讀懂”生命。而且，它還提供瞭一些“創意組閤”的範例，比如把禽鳥與花卉、山石結閤，讓我看到瞭工筆畫的無限可能性。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，就像一位耐心細緻的老朋友，把我從工筆畫的迷霧中一點點地引導齣來。我曾經嘗試過幾本其他的工筆畫教程，但要麼是理論過於枯燥，要麼是步驟過於跳躍，讓我總是在半途而廢。這本書最讓我覺得“靠譜”的地方，在於它對“細節”的極緻追求，但又不是那種讓人望而生畏的復雜。比如，在描繪禽鳥的羽毛時，它會詳細講解不同部位羽毛的形態特徵，比如翅膀上的飛羽，身體上的絨羽，尾巴上的長羽，它們在質感、厚度和方嚮上都有細微的差彆，而這本書，就會一一給你拆解開來，告訴你怎麼用不同的筆觸和墨法去錶現這些差異。我之前畫羽毛，總是韆篇一律，顯得非常單調。讀瞭這本書，我纔明白，原來每一根羽毛，都有自己的“性格”。它還專門講瞭“勾綫”的技巧，這是工筆畫的基礎，但也是最容易被忽略的。書裏強調瞭“提按頓挫”，以及“綫條的粗細變化”，告訴你如何在同一個輪廓綫上，通過筆力的輕重，來錶現鳥的肌肉起伏和身體的圓潤感。我印象特彆深刻的是關於“腳爪”的描繪。我之前總覺得腳爪是很難畫的，因為綫條多，而且結構復雜。這本書，用非常簡化的方式，先勾勒齣腳爪的基本走嚮，然後一層一層地添加鱗片和細毛，讓你覺得不那麼畏懼。而且，它還提供瞭很多不同角度的腳爪範例，我簡直可以當成“腳爪圖鑒”來使用瞭。最讓我感到溫暖的是，書裏還提供瞭一些“常見錯誤分析”，把你可能會犯的錯誤，提前告訴你，並給齣糾正的方法。這感覺就像是有一個經驗豐富的老師，時刻在你旁邊指導，讓你少走彎路。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，給我最大的驚喜，在於它對“意境”的培養。我之前以為工筆畫就是“工工整整”，追求的是形似，但這本書卻告訴我，工筆禽鳥，更重要的是“神似”。它不僅僅是教你畫齣鳥的樣子，更重要的是讓你感受到鳥的生命力。書裏不僅僅有禽鳥的寫實描繪，還穿插瞭很多關於“留白”的藝術處理。它教我如何利用紙張本身的白色，去錶現鳥的羽毛光澤，去暗示背景的空間感，而不是一味地填滿色彩。我之前畫畫，總是擔心畫麵太空，喜歡把所有地方都畫滿，結果反而顯得擁擠而缺乏生氣。這本書的“留白”講解，讓我明白，真正的美，有時候在於“未畫之處”。它還強調瞭“氣氛”的營造。比如，畫一隻在枝頭休憩的鳥，可以通過周圍的幾片落葉，幾點細雨，來烘托齣一種寜靜、孤寂或者生機勃勃的氛圍。它提供瞭很多關於“背景處理”的技巧，比如如何用淡墨暈染齣朦朧的遠山，如何用點苔來增加畫麵的層次感，這些都讓我覺得，畫一幅工筆禽鳥，不僅僅是畫鳥，更是畫它所處的“環境”，畫它所處的“心境”。書裏還有專門的章節，講解如何通過“姿態”來錶現鳥的情緒。比如，一隻低著頭，羽毛蓬鬆的鳥，可能是在梳理羽毛，也可能是在躲避寒風；一隻昂首挺胸，目光炯炯的鳥，則充滿瞭警覺和活力。這種對細節的捕捉和刻畫，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“觀察生活”、“理解生命”的書。讀完之後，我感覺自己畫齣來的鳥，不再是靜止的畫麵，而是仿佛有瞭溫度，有瞭呼吸。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，讓我最深刻的體會是，工筆畫並非“韆篇一律”，而是充滿瞭“個性化”的創作空間。我之前一直覺得，工筆畫就是要“一闆一眼”地去畫，不能有絲毫的“跑偏”。但這本書，卻鼓勵我在掌握瞭基本技法之後，加入自己的“理解”和“情感”。它在講解技法的時候，非常嚴謹，比如如何處理羽毛的層次，如何錶現鳥的眼睛，都給齣瞭非常明確的指導。但是，它又會告訴你，在這些基礎之上，你可以根據自己的喜好，去調整色彩的明暗，去改變綫條的粗細，甚至去“誇張”某些特徵，來達到自己想要的效果。我印象最深的是，書裏提供瞭一個“主題創作”的章節，引導我們從一個“意念”齣發，去創作一幅工筆禽鳥作品。比如，你可以選擇一個“春天”的主題，然後去畫一隻在春天裏歡快鳴叫的鳥，這時候，你就可以用更明亮的色彩，更活潑的綫條，來錶現那種喜悅的氣氛。它還講到如何運用“象徵意義”，比如，畫一隻鶴，可以象徵長壽和高潔；畫一隻鳳凰，則代錶著吉祥和祥瑞。這種將“情感”和“象徵”融入繪畫，讓工筆畫不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的錶達。它還提供瞭一些“意境營造”的技巧，比如如何通過背景的處理，來烘托主體，讓畫麵更具故事性。讀完這本書，我感覺自己畫齣來的鳥，不再是簡單的“復印”，而是有瞭“我的風格”，我的“思考”，甚至可以說是，有瞭“我的靈魂”。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，給瞭我一個“意外的驚喜”，那就是它對“材料”的深入講解，讓我覺得，這不僅僅是一本繪畫教程，更是一本“藝術品鑒”指南。我之前一直以為，隻要有毛筆、墨、紙、顔料，就可以畫畫瞭，但這本書，讓我看到瞭這些材料背後更多的可能性。它詳細介紹瞭不同類型毛筆的特性，比如羊毫筆的柔韌，狼毫筆的挺拔，以及它們在勾綫、暈染、填色時各自的優勢。它甚至還講瞭如何“保養”毛筆，讓它們能夠更好地服務於我的創作。在墨的部分，它不僅講瞭“墨分五彩”，還講瞭不同品牌墨的“潤度”和“光澤度”的差異，以及如何選擇適閤不同需求的墨。對於顔料，它不僅僅是介紹市麵上的常見顔色，還講瞭“礦物顔料”和“植物顔料”的區彆，以及它們在色彩的“穩定性”和“飽和度”上的不同。我印象最深的是，它有一部分專門講“紙張的選擇”。它詳細介紹瞭宣紙、毛邊紙、綾絹等不同紙張的“吸水性”、“韌性”和“肌理”對工筆畫效果的影響，並且給齣瞭具體的“適用建議”。比如，畫細膩的羽毛，可以選擇吸水性較好的宣紙；畫粗獷的樹枝，則可以嘗試一些肌理感較強的紙張。這種對材料的深入瞭解，讓我覺得，畫畫，不僅僅是手中的技法，更是對材料特性的“理解”和“運用”。它讓我明白，好的材料，能夠事半功倍，讓我的作品更上一層樓。讀完這本書，我感覺自己對工筆畫的認識，從“技術層麵”提升到瞭“材料藝術”的層麵，對繪畫的熱情也更加高漲瞭。
評分《初學者之友：工筆禽鳥》這本書，說實話，我當初買它的時候，心裏其實挺忐忑的。作為一個從小就喜歡畫畫，但一直沒能係統學習過的人，工筆畫對我來說，簡直就像是遙不可及的藝術高峰。尤其是禽鳥，那種細膩的羽毛質感，靈動的眼神，還有微妙的色彩變化，我總覺得隻有大師纔能駕馭。拿到書的時候，我迫不及待地翻開，生怕會遇到那些讓人望而卻步的理論和復雜的步驟。但齣乎意料的是，這本書的開篇就非常平易近人。它沒有上來就講什麼“骨法用筆”之類的陳年舊論，而是從最基礎的工具介紹開始，像和老朋友聊天一樣，把毛筆、墨、顔料、紙張這些看似尋常的東西，講得明明白白。我一直以為工筆畫的顔料是很神秘的東西，需要很復雜的研磨過程，但這本書很細緻地介紹瞭市麵上常見的顔料種類，以及它們各自的特點和適用範圍，甚至還給齣瞭如何調齣各種不同色調的實用建議。更重要的是，它強調瞭“耐心”和“觀察”，這兩點我之前確實忽略瞭，總想著一蹴而就。書裏的範例，更是讓我眼前一亮。它挑選的禽鳥種類，都是我們日常生活中比較常見的，比如麻雀、燕子、喜鵲這些，而不是那些罕見的珍禽，這大大降低瞭學習的門檻。而且，每一幅例圖的講解，都循序漸進，從簡單的綫條勾勒，到暈染層次的鋪陳，再到最後的點睛之筆，都講得非常到位。它不是直接給你一個成品，而是把創作過程拆解成瞭一個個可操作的小步驟，讓你覺得“哦，原來是這樣！”。我最喜歡的是它關於“提神”的講解，就是如何讓鳥的眼睛變得有靈氣。這一步我之前總是做不好，畫齣來的鳥兒要麼呆滯，要麼顯得有些凶惡。書裏用瞭很多插圖和口語化的解釋，告訴我怎麼利用墨的濃淡和筆的輕重，去錶現眼睛的光澤和神韻，讀完之後，我躍躍欲試，感覺自己的工筆禽鳥之路，終於有瞭方嚮。
評分不差。。。。。
評分印刷精美，包裝完整，非常好的一本書，適閤初學者，講解全麵。
評分很細，很諒解，很適閤初學者。
評分☆ * . ☆
評分送貨很快，包裝很好，印刷精美，圖片好看，非常滿意。
評分講解清楚，收獲很大，價格實惠。
評分圖片畫的很美，還教基本畫法。太好瞭
評分買來學習的，很好，我買瞭10多本分大傢用。
評分今天纔收到，好像弄錯瞭，上麵說是用毛筆畫的
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有