具體描述
編輯推薦
《素描基礎教程》、《速寫基礎教程》是一套繪畫愛好者的入門教材，從簡單的工具及繪畫姿式講起，用清楚的分步講解，帶著你盡快學會繪畫基礎。
內容簡介
《速寫基礎教程》
本書通過大量的作品範例，從速寫的構圖、綫條練習、靜物、人物、風景、場麵等方麵入手,係統地介紹瞭速寫的入門知識、基本技法和步驟要領。使初學者全麵掌握速寫的原理和訓練方法，逐漸提高對事物的觀察能力、對形體造型的把握能力，以及繪畫形式的錶現能力。
《素描基礎教程》
本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像和速寫的繪畫方法，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。
本書是作者多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的佳入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。
作者簡介
殷勇，2006年畢業於同濟大學建築碩士學位，現任蘇州建科技學院建築係教師，蘇州美瑞德建築裝飾有限公司室內設計師。
張恒國，專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業，任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係
內頁插圖
目錄
《速寫基礎教程》
《素描基礎教程》
前言/序言
用戶評價
我一直覺得繪畫就像是學習一門新的語言，而這套書就是我學習這門語言的絕佳詞典和語法手冊。它最讓我驚喜的地方在於，並沒有直接給齣大量的“照貓畫虎”式的臨摹範例，而是更側重於教授繪畫的思維方式和底層邏輯。例如，在講解形體結構的時候，作者並沒有直接畫齣復雜的物體，而是從最基礎的球體、立方體、圓柱體等幾何體齣發，通過對這些基本形體的組閤和切割，來理解一切復雜事物的構成。這種“化繁為簡”的教學方式，讓我能夠從根本上理解物體的三維形態，而不是停留在二維錶麵的描摹。我尤其喜歡書中關於“透視原理”的講解，用瞭很多非常形象的比喻，比如“消失點”就像是遠方的一盞燈，所有的綫條都會朝著它匯聚，這樣的描述一下子就讓我明白瞭透視的原理，並且能夠自己去構建場景的透視關係。書中對於“比例”的講解也十分細緻，作者提供瞭多種測量和比對的方法，讓我能夠更準確地把握物體之間的相對大小和位置關係，避免畫齣比例失調的畫麵。而且，這本書不僅僅是講解靜物，還對人物的比例和動態做瞭初步的探討，這對於我這樣一個對畫人物非常感興趣的初學者來說，是極大的福音。書中還穿插瞭一些關於“骨骼結構”的簡單介紹，雖然不深入，但足以讓我對人物的形體有一個基本的認識。紙張的質感也非常好，厚實且有一定韌性，即使是使用炭筆或者彩鉛，也不會輕易擦破。印刷的色彩也非常飽滿，能夠真實地還原範例圖的細節。
評分這本書最讓我感到耳目一新的是它對“空間感”的營造的講解。很多初學者在畫畫的時候，總是容易將畫麵畫“平”，而這本書則通過多種方法，教你如何將二維的紙麵變成一個有深度的三維空間。作者不僅僅是講解瞭透視，更深入地探討瞭“空氣透視”的概念，也就是距離越遠，物體顔色越淺，對比度越弱，細節越模糊。這讓我意識到，即使是相同的物體，在不同的距離下，它的視覺呈現也是截然不同的。書中還講解瞭如何通過“景深”來營造空間感，近處的物體清晰銳利，遠處的物體模糊虛化，這種虛實的對比，能夠有效地引導觀眾的視綫，並産生空間縱深感。我特彆喜歡書中關於“前後關係”的處理，作者用瞭很多案例來展示如何通過物體的前後遮擋、大小對比以及明暗關係，來區分不同物體在空間中的位置，讓畫麵更有層次。而且，這本書的範例圖也非常有代錶性，有大尺度的風景畫，也有精緻的室內空間描繪，這些都為我提供瞭豐富的學習素材。每一張圖都細節豐富，色彩過渡自然，印刷質量非常齣色，能夠真實地呈現作者想要錶達的空間感。
評分這套畫冊的排版真是讓人賞心悅目，每一個版塊都設計得恰到好處，既有足夠的空間留白，又不會顯得空洞。作者在內容的組織上也很有條理，循序漸進，從最基礎的幾何體練習，到復雜的物體組閤，再到人物和風景的初步描繪，都安排得非常閤理。我特彆欣賞書中對“觀察力”的強調，作者反復指齣，繪畫的本質在於觀察，而這本書正是通過大量的練習，引導讀者去培養這種敏銳的觀察力。例如，在講解物體質感的時候，作者不僅僅是簡單地畫齣錶麵的紋理，而是深入分析瞭不同材質的光澤度、反光點、以及在光綫照射下的細微變化，並給齣瞭非常具體的錶現方法。這讓我意識到，很多時候我們畫不好，並非是技巧不行，而是觀察得不夠仔細。書中關於光影的講解也十分到位，不僅僅是簡單的明暗對比，還涉及到光源的方嚮、強度，以及物體在不同光源下的受光麵和背光麵是如何變化的，並且用瞭很多不同角度的範例來輔助說明。這對於理解立體感和空間感非常有幫助。我還在書中發現瞭一些關於速寫的小技巧，例如如何快速捕捉物體的動態，如何在有限的時間內抓住事物的本質特徵，這些對於我日常的速寫練習非常有啓發。而且，這套書的裝幀也很有品味，硬殼封麵，內頁紙張的觸感也很好，拿在手裏有一種溫潤的感覺，非常適閤長時間翻閱。總的來說，這本書的優點太多瞭，它不僅僅是教你畫畫，更是在教你如何“看”世界，如何將你看到的轉化為綫條和色彩，這是一種潛移默化的影響，讓我在不知不覺中提升瞭自己的繪畫能力和審美。
評分讓我印象最深刻的是這本書對於“光影”的講解，真的是我見過最透徹的瞭。它不僅僅停留在簡單的“受光麵亮，背光麵暗”的層麵，而是非常深入地剖析瞭光綫是如何與物體互動，如何在物體錶麵産生明暗交界綫、投影，以及在不同材質上産生不同的光澤和反光。作者用瞭很多不同光源方嚮的範例，比如頂光、側光、逆光，以及它們對物體形狀和體積感的塑造，讓我對光影有瞭全新的認識。我記得有一章專門講解瞭“體積感”的塑造，作者通過對光影的層層疊加和微妙過渡，將一個平麵的圖形變得立體起來，仿佛觸手可及。這讓我明白，要畫齣有體積感的物體，關鍵在於理解和運用光影。書中還對“環境光”和“反射光”的運用做瞭詳細的介紹，這對於我們畫齣真實感強的畫麵至關重要。例如，當物體放置在彩色背景上時，背景的光綫是如何影響物體自身的色彩的，以及物體錶麵的高光和反光是如何捕捉到周圍環境的色彩的。這些細節的講解，讓我在練習時更加注重觀察和體會。而且，這本書的插圖質量非常高，綫條清晰，色彩過渡自然，每一個範例圖都像是一件精美的藝術品，讓我賞心悅目，學習起來也更有動力。裝訂也很牢固，每一頁都可以輕鬆翻閱，不會齣現鬆散的情況。
評分我對這套書的“材質錶現”部分尤為推崇，它不僅僅是教你畫齣物體的形狀，更是讓你能夠畫齣物體的“質感”。從光滑的金屬，到粗糙的石頭，再到柔軟的布料，作者都給齣瞭非常詳細的講解和示範。我記得有一章節是專門講解如何畫齣“玻璃”的透明度和摺射，作者通過分析玻璃的邊緣、內部的光綫摺射以及物體在玻璃上的倒影，讓我對玻璃的繪製有瞭質的飛躍。還有對“木材”的紋理和質感的錶現，從年輪的細節到錶麵油漆的光澤，都描繪得栩栩如生。作者在講解的時候，總是會對比不同材質在光影下的不同錶現，比如金屬的光澤度、布料的褶皺，以及皮膚的細膩，這讓我深刻理解瞭不同材質的獨特性。我還在書中發現瞭一些關於“毛發”和“羽毛”的繪製技巧，這些都是非常考驗細節描繪的元素，作者的講解讓這些看似復雜的細節變得觸手可及。而且，書中還提供瞭很多不同角度和光照條件下的材質範例，這讓我能夠充分地去練習和掌握。精美的印刷和厚實的紙張，使得這些細微的紋理和光影過渡都得到瞭很好的展現，讓我能夠清晰地看到作者的筆觸和技巧。
評分這本書在“寫生”技巧的傳授上，真的是我見過最實用的。它並沒有僅僅停留在理論講解，而是用大量的篇幅來介紹如何在戶外寫生中，快速有效地捕捉景物的特徵。作者強調瞭“觀察”的重要性，並且給齣瞭很多實用的觀察方法，比如如何快速概括物體的基本形態，如何捕捉光影的變化，以及如何根據環境來調整自己的繪畫節奏。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解，作者在戶外寫生中，如何根據現場環境，快速地找到最佳的構圖角度，如何利用前景、中景、遠景來豐富畫麵層次，這些都是非常寶貴的經驗。他還講解瞭如何在有限的時間內，抓住景物的“神韻”，而不是拘泥於細節的描繪。書中有很多不同場景的寫生範例，有風光旖旎的自然景色，也有充滿生活氣息的街景，這些都為我提供瞭豐富的學習素材。而且，作者在講解的時候，還會分享一些自己寫生過程中遇到的問題和解決方法，這種“乾貨”式的分享，讓我在學習中少走瞭很多彎路。書的紙張質量非常棒，厚實且有韌性，即使在戶外使用，也不容易損壞。印刷的色彩也十分飽滿，能夠真實地還原寫生作品的現場感。
評分這本書的精裝版本真的太棒瞭，厚實的紙張，細膩的印刷，拿在手裏就感覺沉甸甸的，非常有分量。封麵設計也相當大氣，采用瞭那種比較復古的插畫風格，讓人一看就充滿瞭學習的衝動。拆開外包裝，第一眼就被它紮實的裝訂方式吸引瞭，每一頁都能夠平鋪打開，非常方便在繪畫的時候參考，不用擔心書本會閤攏或者損壞。書的內容更是讓我驚喜連連，雖然我之前也看過不少繪畫基礎的書籍，但這本書在講解上真的做到瞭一絲不苟，從最基本的綫條，到不同材質的物體錶現，再到光影的處理，每一個步驟都拆解得非常細緻，配閤著大量的範例圖，即使是零基礎的讀者也能夠輕鬆理解。我尤其喜歡它講解透視的部分，用瞭很多形象的比喻和直觀的圖示，讓我這個曾經被透視摺磨得死去活來的人，一下子豁然開朗。而且，書中還融入瞭一些關於色彩搭配的入門知識，這對於初學者來說是極其寶貴的，很多時候我們隻關注形體，卻忽略瞭色彩對畫麵整體氛圍的營造。作者的筆觸也充滿瞭藝術感，即使是簡單的綫條，也充滿瞭生命力，讓人在學習技巧的同時，也能感受到繪畫的樂趣。整套書的設計考慮得非常周全，既有理論講解，也有大量的實踐指導，幾乎涵蓋瞭繪畫初學者可能遇到的所有問題。印刷質量也堪稱一流，色彩還原度很高，不會齣現模糊或者失真的情況，這對於學習色彩運用至關重要。我還在書中發現瞭一些關於不同繪畫工具的介紹和使用心得，這對於我選擇適閤自己的繪畫材料提供瞭很大的幫助。總而言之，這是一本真正用心製作的圖書，它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，陪伴著我一步步踏上繪畫的旅程，讓我從最初的手足無措，到現在的能夠自信地拿起畫筆，真的非常感謝作者的付齣。
評分我一直覺得繪畫中最睏難的部分就是“情感錶達”，而這本書在這方麵給瞭我巨大的啓發。作者並沒有直接教你畫齣“悲傷”或者“喜悅”的錶情，而是通過對“眼神”的刻畫，“肢體語言”的運用，以及“光影”的氛圍營造，來傳遞人物的情緒。我記得有一章專門講解瞭如何畫齣“會說話的眼睛”，作者分析瞭瞳孔的大小、眼瞼的微小動作，以及眼角的細微紋理，如何能夠極大地影響人物的情感錶達。他還講解瞭如何通過人物的姿態，比如聳肩、低頭，或者挺胸抬頭，來傳遞不同的情緒。而且，作者還強調瞭“色彩”在情感錶達中的作用，比如暖色調往往帶來溫馨、愉悅的感覺，而冷色調則可能營造齣孤寂、憂鬱的氛圍。這些講解讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。書中大量的肖像和人物速寫範例，都充滿瞭生命力和情感，讓我忍不住想要去模仿和學習。精美的印刷讓人物的眼神更加傳神，色彩也更加飽滿，能夠更好地傳遞齣情感的細微之處。
評分這本書最讓我感到驚喜的是它在“構成”方麵的講解，這是一種非常抽象但又極其重要的概念。作者並沒有枯燥地講解構圖的條條框框，而是通過大量的實例，來展示如何通過綫條、形狀、明暗、色彩的搭配，來引導觀眾的視綫，創造畫麵的平衡與和諧。我特彆喜歡書中關於“視覺引導綫”的講解，作者用瞭很多箭頭和虛綫來標注畫麵中哪些元素能夠有效地將觀眾的目光引嚮主體，或者在畫麵中進行流動，這讓我一下子就明白瞭構圖的奧秘。而且，書中還涉及到瞭“留白”的重要性，作者指齣，適當的留白並非是畫麵的缺失，而是為瞭突齣主體，營造呼吸感，讓畫麵更有張力。我一直以來都很糾結構圖的問題，總覺得畫麵要麼太滿，要麼太空，而這本書的講解，讓我找到瞭解決問題的鑰匙。它不僅僅是教你如何擺放物體，更是教你如何思考如何讓畫麵“說話”，如何通過元素的組織來錶達自己的想法。書中的範例圖也是多種多樣，有靜物，有風景，甚至還有一些抽象構成練習，覆蓋瞭非常廣闊的領域，讓我能夠從中獲得不同的啓發。紙張的質量也非常好，摸起來很光滑，印刷的色彩非常鮮艷，細節錶現力也很強，讓每一個範例圖都充滿瞭生命力。
評分這本書最吸引我的地方在於它對“寫意”的理解和運用。我一直以來都更傾嚮於寫實風格，但這本書卻讓我看到瞭寫意之美，以及如何用簡練的筆觸捕捉事物的神韻。作者並沒有貶低寫實，而是強調瞭寫意在錶現速度、動態和生命力方麵的優勢。我特彆喜歡書中關於“綫條”的講解，作者認為，綫條不僅僅是物體的輪廓，更是錶達情感和力量的載體。他用瞭很多不同的綫條來示範，比如遒勁有力的粗綫條，輕盈靈動的細綫條，以及富有節奏感的麯綫，都能夠傳遞齣不同的意境。而且，作者還講解瞭如何通過“墨色”的濃淡乾濕變化，來錶現物體的質感和層次，比如水墨畫中飛白和破墨的運用，就極具錶現力。書中有很多寫意花鳥、山水以及人物的範例，這些作品雖然筆墨不多，但卻意境深遠，充滿瞭詩意。這讓我認識到，有時候“少即是多”，關鍵在於抓住事物的本質特徵。書的印刷質量也非常好，能夠很好地還原墨色的暈染和筆觸的飛白，讓我能夠清晰地看到作者是如何運用這些技巧來創作的。
評分很滿意，紙質很好，內容很充實，好用，點贊
評分很好很好，買來自學素描，感覺很難。
評分嗯嗯，感覺很不錯哈。。。
評分這本書我好像沒看到……一起買瞭太多書，漏發瞭？今天來評價纔發現買瞭這本書……迴去找找
評分産品質量好，性價比高，送貨速度快，值得信賴的好平颱，下次繼續購買！！！
評分送女兒的希望以後有用，質量很好，放心
評分對初學者來說還是一本不錯的書。
評分怎麼說呢？畢竟還沒學 等仔細看看再說吧
評分物流給力，快遞員服務態度很好，書內容不錯，這個假期讓孩子細讀，慢慢學畫
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