漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇

漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[日] 林晃 著,张宏飞 译
图书标签:
  • 漫画技法
  • 漫画教程
  • 人物绘制
  • 人体结构
  • 动态表现
  • 透视技巧
  • 光影效果
  • 技法提升
  • 绘画参考
  • 漫画进阶
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 辽宁科学技术出版社
ISBN:9787538149500
版次:1
商品编码:10020542
包装:平装
丛书名: 漫画技法终极向导系列
开本:32开
出版时间:2007-01-01
用纸:胶版纸
页数:143
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《漫画技法向导5:魄力人物的表现篇》介绍详细、全面,是学习漫画的优秀教材。

内容简介

  《漫画技法向导5:魄力人物的表现篇》讲述漫画基础知识,分3章,内容包括:特写表现的技巧;速度表现和演出技巧;从漫画原稿来学习。《漫画技法向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造,凝缩了现在实用、流行的各种漫画技法。

内页插图

目录

本书内容介绍
第1章 特写表现的技巧
1 部位特写的效果
特写表现的画法顺序和诀窍
格斗动作的基本技法
应用于最后图画中

2 作为武器的手的表现
手的基本构造
拿刀和棒棍时

3 作为武器的脚的表现
脚的基本构造
踢腿技术的实际情况和脚的表现

4 作为武器的肘和膝
肘打
膝踢

5 战斗场面时的表情
生气·嚎叫
紧急关头·危机时刻
疼痛·忍耐
怪异·走样的笑容
疲惫的脸·气喘不停
气绝·晕倒
胜利·各种各样的想法
总结

第2章 速度表现和演出技巧
1 身体的基本动作
人的身体模型
回转·身体的扭转
紧急关头时的表现

2 表现运转的效果线
动作的基本表现
画表现速度的效果线
效果线所产生的回转表现
特殊的回转·螺旋表现

3 速度和魄力的综合技巧
飞镖/锁链
带爪的手甲/水蜘蛛
吹箭/烟雾球
撒菱/火遁的技术
微尘隐藏/树叶隐身
总结

第3章 从漫画原稿来学习
右拳出击·炸裂
Facelock·鬼气
拥挤·伯仲
剑战·自由练习
致命拳·一击

前言/序言


漫画人物的灵魂塑造:从静态到动态的能量释放 本书是一部深入探讨漫画人物表现力的绘画教程,旨在帮助漫画创作者突破固有思维,赋予笔下角色鲜活的生命力和令人印象深刻的视觉冲击力。我们抛开对基础人体结构、透视等入门技法的重复讲解,将焦点完全集中在如何通过线条、形体、动态和情感的巧妙结合,将一个静止的画面转化为充满能量和故事张力的视觉表达。 第一章:形体语言的力量——超越骨骼与肌肉的律动 漫画人物的魅力,往往始于其独特而富有表现力的形体。本章将带领读者一同探索,如何摆脱对写实人体解剖的僵化模仿,而是从漫画的语言出发,提炼出最具概括性和感染力的线条。我们将分析不同风格漫画中角色的形体设计,从极简的线条勾勒到饱满的肌肉块面,理解它们各自传达的情感和力量感。 线条的生命力: 粗细、虚实、断续、流畅,每一条线都承载着不同的意义。我们将学习如何运用多变的线条来塑造角色的轮廓,例如,流畅的曲线可以表现优雅与柔美,而锐利的折线则能传递力量与坚毅。我们会通过大量的实例分析,理解线条的走向如何影响观者的情绪,以及如何利用断线和虚线来表现运动的轨迹和速度感。 块面与体积感: 即使是二维的画面,我们也需要赋予角色三维的体积感。本章将重点讲解如何通过明暗、色块以及形体的穿插来营造身体的立体感,让角色仿佛跃然纸上。我们将学习如何观察光影在不同曲面上的变化,并将其转化为漫画式的简洁块面,例如,通过高光和阴影的划分,突出角色的肌肉轮廓,或者表现身体的旋转和倾斜。 夸张与变形的艺术: 漫画的精髓在于其高度的概括和夸张。我们将深入研究如何通过对人体比例的调整,以及对特定部位的变形,来强化角色的个性和情绪。例如,一个愤怒的角色,其肩膀可能会变得更加宽阔,手臂肌肉会更加紧绷,通过线条的收紧和拉伸,瞬间传递出强大的爆发力。反之,一个恐惧的角色,身体则可能变得蜷缩,线条也变得更加破碎和无力。 第二章:动态的叙事者——让角色“活”起来的秘诀 静态的画面如何讲述故事?答案在于动态的描绘。本章将系统地剖析构成动态的各个要素,并教授如何将它们融入角色的姿势、动作和表情之中,使之充满生命的律动。 重心与平衡: 每一个站立、行走、跳跃的角色,都离不开重心的运用。我们将学习如何通过对重心偏移的描绘,来表现角色的稳定、不稳定、前进或后退的状态。例如,一个准备跳跃的角色,重心会前倾,身体会略微下蹲,通过这些细节,观众能直观地感受到角色即将爆发的能量。 动作的轨迹与节奏: 运动并非简单的位移,它有着自己的轨迹和节奏。本章将引导读者分析各种日常和夸张的动作,提炼出其核心的运动轨迹,并学习如何用简洁而富有表现力的线条来描绘。我们会重点讲解如何通过“拖影”、“残影”等漫画技法,来强调速度感和动作的连贯性,让观众感受到动作的流畅和力量的传递。 力量的传递与反作用力: 任何动作的产生,都伴随着力量的传递和反作用力的存在。我们将深入理解角色与环境之间的互动,例如,角色挥拳时,身体会随之扭转,双脚会蹬地以获得更大的支撑力。通过对这些反作用力的描绘,能让角色的动作更加真实、有说服力,并增强画面的力量感。 表情的化学反应: 表情是角色内心世界的直接反映。本章将从微表情入手,分析眼部、眉部、口部的细微变化如何组合,形成喜、怒、哀、乐、惊、恐等丰富的情感。我们将学习如何通过夸张和变形,将情绪转化为极具视觉冲击力的表情,例如,怒火中烧的眼神,咬牙切齿的面部肌肉,都能瞬间点燃画面的情绪。 第三章:情感的共鸣——用画面触动人心 绘画的最终目的,是能够与观众产生情感上的共鸣。本章将聚焦于如何通过漫画人物的表现,来传递角色的内心世界,引发读者的情感共振。 情绪的烘托与渲染: 情绪并非孤立存在,它需要通过整体的画面语言来烘托。我们将学习如何运用线条的粗细、疏密,块面的大小、形状,以及光影的明暗对比,来共同营造出角色的情绪氛围。例如,一段悲伤的场景,可能会通过柔和、下垂的线条,暗淡的光影,以及破碎的块面来表现。 人物关系与互动: 角色之间的互动,是塑造其情感和个性的重要途径。本章将分析不同角色之间的眼神交流、肢体语言和空间关系,如何传达出友情、爱情、敌意、依赖等复杂的情感。我们将学习如何通过角色之间的距离、姿态的朝向、以及眼神的交汇,来营造出亲密、疏远、对抗等不同的关系张力。 叙事性的姿态: 每一个姿势,都在讲述一个故事。我们将深入研究如何设计出具有叙事性的姿态,让角色的站姿、坐姿、甚至是简单的动作,都能透露出其性格、经历和当下的心境。例如,一个疲惫的角色,可能会呈现出弓背、低垂着头的姿态,而一个充满自信的角色,则会挺直腰板,目光炯炯。 细节的力量: 细节是决定人物是否生动的关键。本章将强调服装的褶皱、发丝的飘动、甚至是微小的伤疤或饰品,如何为角色增添个性和故事感。我们将学习如何通过对面部和身体细节的刻画,来丰富角色的性格特征,例如,一个历经沧桑的角色,脸上可能会布满皱纹,而一个年轻的角色,则会拥有光滑的肌肤。 第四章:风格的探索与融合——打造属于你的独特魅力 在掌握了形体、动态和情感表现的基础后,本章将引导读者思考如何形成自己独特的漫画风格。 风格的解析与模仿: 我们将剖析不同流派和知名漫画家的风格特点,学习他们是如何运用线条、形体、光影和构图来形成鲜明的个人烙印。通过模仿和学习,可以快速地拓展视野,汲取营养。 元素的选择与重组: 风格并非凭空而来,它是由无数个细节和选择构成的。我们将学习如何有意识地选择和重组各种视觉元素,例如,是偏爱硬朗的线条还是柔和的曲线?是倾向于写实还是卡通?是注重写意还是细节? 从模仿到创新: 模仿是学习的起点,而创新则是风格成熟的标志。本章将鼓励读者在学习和理解的基础上,尝试将不同的风格元素进行融合,并结合自己的情感和思考,创造出独一无二的漫画语言。 实践与反馈: 风格的形成离不开大量的实践和不断的反馈。我们将探讨如何通过大量的创作练习,以及向他人寻求意见,来不断打磨和完善自己的画风。 本书的最终目标,是帮助漫画创作者跳出“画得像”的局限,真正做到“画得对”和“画得好”。我们相信,通过对形体语言的深刻理解,对动态描绘的精准把握,以及对情感表达的细腻捕捉,任何漫画爱好者都能让笔下的角色拥有灵魂,迸发出令人难以忘怀的视觉冲击力。让我们一同踏上这场探索漫画人物表现力终极奥秘的旅程,赋予你的作品无尽的生命与活力!

用户评价

评分

天啊!我简直不敢相信我竟然花了这么多时间才等到这本《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》!当初看到它发布的消息,我就像打了鸡血一样兴奋,想象着它能为我的人物塑造带来怎样的质的飞跃。等待的过程是漫长的,每天刷一下图书信息,看看有没有发货,感觉度日如年。终于,它到了!拆开包装的那一刻,我感觉自己的手指都在颤抖,这沉甸甸的书,仿佛承载了我对漫画创作的全部热情和梦想。我迫不及待地翻开第一页,那种期待的心情,简直比高考放榜那天还要激动。我一直觉得,漫画的灵魂就在于人物,而要画出有“魄力”的人物,更是难中之难。很多时候,我画出来的角色虽然有五官,有身体,但总感觉少了点什么,不够生动,不够有感染力。尤其是在表现人物的情绪、力量感、以及角色的内在张力时,我总是显得力不从心。很多教程都只是停留在基础的骨骼、肌肉结构上,或者是一些简单的表情示范,但却很少有深入讲解如何通过肢体语言、眼神、甚至是一些细微的动作来传达人物的“魄力”和“气势”。我渴望找到能够真正点醒我的方法,让我的人物不仅仅是“画出来”的,而是能够“活过来”,让读者在看到我的画时,能够感受到角色内心的汹涌澎湃,能够被他们的故事所吸引。这本书的出现,简直就像是黑夜中的一道曙光,让我看到了突破瓶颈的希望。我希望它能教会我如何捕捉人物最精彩的瞬间,如何用线条和阴影来塑造角色的力量感,如何通过动态和透视来增强画面的冲击力。我已经准备好,将这本书的内容融会贯通,然后用我的画笔,为这个世界创造出更多令人难忘的、充满魄力的漫画人物。

评分

这本书的出现,真的让我对“漫画人物表现”有了全新的认识。我以前总是觉得,画出好看的人物就已经很不容易了,想要画出有“魄力”的人物,更是难上加难。《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》这本书,则像是一位经验丰富的导师,一步一步地引导我走进了这个领域。我非常欣赏它在讲解“力量感”时,不仅仅停留在肌肉的描绘上,而是深入到了骨骼的受力、肌肉的拉伸与收缩,甚至是如何通过关节的弯曲来传递力量。这一点对我来说是颠覆性的!我以前画角色发力时,总觉得不够自然,像是把肌肉画得鼓起来就行,但这本书让我明白,力量的传递是一个系统性的过程。此外,它还讲解了如何通过“负空间”和“留白”来增强画面的动感和人物的冲击力,这是一种非常高级的技法,也是我一直以来想要学习和掌握的。这本书的讲解深入浅出,而且充满了大量的实例,让我能够通过观察和模仿,快速地掌握这些技巧。我迫不及待地想将书中的知识应用到我的作品中,去创作出那些真正能够震撼人心的漫画人物。

评分

读完《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》,我只能说,我的漫画创作观被彻底刷新了!我以前一直以为,要画出有“魄力”的人物,就是要把他们画得肌肉发达,表情凶狠,但这本书让我明白,魄力是一种更加深层次的魅力,它源于角色的自信、坚韧,以及他们独特的气质。《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》这本书,在讲解“魄力”时,并没有陷入俗套,而是从更为本质的角度出发,去解析人物是如何通过自身的“气场”来影响观众的。我非常欣赏它关于“角色动机”和“情绪流动”的讲解。它让我理解,一个有魄力的角色,其每一个动作、每一个表情,都应该与其内在的动机和情绪紧密相连,而不是孤立存在的。书中提供了大量的实例,让我能够直观地感受到,如何通过对角色内在世界的揣摩,来将其外在表现得淋漓尽致。我迫不及待地想将这些深刻的理解运用到我的创作中,去塑造出那些不仅仅是外表强大,更是拥有强大灵魂的角色,让我的作品能够真正地打动人心。

评分

我真的,真的,真的太喜欢这本《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》了!当初选择购买它,纯粹是出于对这个系列一贯高品质的信任,但没想到它带给我的惊喜远不止于此。这本书的排版和设计我非常喜欢,每一页都充满了艺术感,而且内容非常清晰易懂,即使是对于我这种有些基础但又不算非常资深的漫画爱好者来说,也能够轻松理解。我尤其欣赏它在讲解“魄力人物”时所采用的视角,不是简单地堆砌肌肉线条或者夸张的表情,而是更注重于人物内在情感与外在表现的统一。比如,它在讲解如何通过肢体语言来展现人物的力量感时,不仅仅停留在肌肉膨胀的层面,而是深入分析了不同姿势下骨骼受力的变化,以及肌肉线条的走向如何传递出力量的蓄积与释放。这一点对我来说是颠覆性的!我以前画人物时,总是觉得身体部分画得比较僵硬,缺乏动感,不知道该如何让角色看起来像是真的在发力,而不是摆出一个“发力”的造型。这本书就像是给我打开了一扇新的大门,让我开始理解,原来“魄力”不仅仅是外在的强壮,更是内在的一种能量的凝聚和爆发。它还讲解了如何通过眼神来传递人物的决心、愤怒、甚至是脆弱,这些细节的处理,真的是太重要了!很多时候,人物的魅力就体现在那些不经意间的眼神流转,而不是大张大嘴的咆哮。我迫不及待地想把这些技巧运用到我的创作中,让我的角色能够拥有更深刻的灵魂和更具感染力的表现力。

评分

我一直认为,漫画的魅力很大程度上在于角色的塑造,而要画出有“魄力”的角色,更是高手的标志。《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》这本书,无疑为我打开了新的大门。我以前在画一些需要表现强大气场的角色时,总会觉得少了点什么,画面不够“镇得住”。这本书的讲解,让我明白了“魄力”不仅仅是体现在外表的强壮,更是源于角色内在的精神力量和自信。它通过对眼神、表情、以及细微肢体动作的深入剖析,教会我如何将角色的内心世界通过画面语言传递出来。我尤其喜欢书中关于“透视”和“构图”如何配合来增强人物气场的讲解。以前我只是把透视当做一种画空间的方式,现在我才明白,合理的透视和构图,能够极大地影响观众对人物的感知,能够让人物显得更加高大、有力,甚至带有压迫感。这些都是非常巧妙的绘画技巧,而这本书恰恰将它们系统地呈现出来。我迫不及待地想将这些知识运用到我的创作中,去塑造出那些能够让读者一眼就感受到其强大气场的漫画人物。

评分

不得不说,《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》这本书,简直就是一本“干货”满满的宝藏!作为一名一直致力于提升人物绘画能力的漫画爱好者,我尝试过很多不同的教材,但很多都流于表面,或者理论性过强,难以实践。这本书完全不同,它非常接地气,而且每一个讲解都充满了实际操作的指导意义。我尤其喜欢书中对于“动作的连贯性”和“力量的传导”的讲解。我以前画动作场景时,总觉得人物的动作显得生硬,像是被定格在某个瞬间,缺乏一种流畅的美感。这本书通过大量的分解图和线条的运用,让我明白了如何去捕捉动作的轨迹,如何让角色的身体部位能够顺畅地衔接,从而形成一股强大的动势。而且,它还非常注重对“力量来源”的分析,教会我如何从脚部、腰部,甚至是通过肩膀的带动,来传递出整个身体的力量,而不是仅仅让手臂做出一个“用力”的动作。这种细致入微的讲解,让我受益匪浅。我迫不及待地想把这些技巧运用到我的画稿中,让我的角色能够拥有更强的生命力和动感。

评分

我一直对漫画中的人物塑造情有独钟,尤其喜欢那些充满力量感、能够瞬间抓住人心的角色。《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》这本书,可以说是完全满足了我对这个主题的期待,甚至超出了我的想象。这本书在讲解“魄力”时,并没有局限于简单的肌肉描绘,而是从更深层次探讨了人物的内在特质如何通过外在表现来体现。比如,它对于如何通过人物的“站姿”来传递角色的自信、傲慢、或是谦逊,都有着非常细致的分析,这一点我以前从未深入思考过。我过去画人物时,总觉得站姿方面比较程式化,现在我才明白,一个简单的站姿,就可以承载如此丰富的信息。此外,书中对于如何通过“光影”来突出人物的轮廓和体积感,以及如何运用“镜头感”来增强画面的冲击力,也都有非常独到的见解。这些技巧的结合,使得人物的“魄力”不再是单方面的堆砌,而是多种元素的有机融合。我非常期待能够将这些宝贵的经验运用到我自己的创作中,去塑造出那些让读者眼前一亮,久久不能忘怀的漫画角色。这本书绝对是我近期最满意的一次图书购买。

评分

老实说,我在购买《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》之前,对“魄力人物”这个概念并不是特别清晰。我总以为就是画一些肌肉发达、动作夸张的角色,但看了这本书之后,我才明白,魄力人物的范畴远不止于此。它不仅仅是关于力量的展现,更是关于角色的气场、性格、以及他们内在的精神力量。这本书非常巧妙地将这些概念具象化,通过大量的实例和详细的步骤讲解,让我能够理解如何通过绘画技巧来传达这些抽象的特质。让我印象最深刻的是关于“动态表现”的部分,它不仅仅是讲解如何画出流畅的线条,更是教我如何去思考角色在运动中所产生的惯性、速度感,以及如何通过对身体各个部分的扭曲和拉伸来营造出画面的张力。我以前画角色的时候,总觉得画面比较“死”,缺乏一种生命的流动感,看了这本书之后,我才明白,原来这些都和对动态的理解息息相关。它还讲解了如何运用透视和构图来增强画面的冲击力,让观众的视线能够自然地被吸引到人物身上,从而更好地感受到角色的魄力。我简直迫不及待地想把书中的知识应用到我的练习中,去尝试画一些之前不敢触碰的、更具挑战性的角色。这本书让我对漫画创作有了更深的理解,也激发了我更大的热情。

评分

我一直认为,漫画人物的“魄力”是区分一个普通画师和一个优秀画师的关键。《漫画技法终极向导5:魄力人物的表现篇》这本书,正好解答了我在这方面的所有疑问。我曾经花费了大量的时间去研究各种名家的作品,试图从中找出他们塑造“魄力人物”的秘诀,但总是不得其法。这本书则将这些难以言说的技巧,通过清晰的讲解和精美的插图,一一呈现在我面前。我尤其喜欢书中关于“角色情感的渲染”和“动态平衡”的章节。它让我明白,一个有魄力的角色,不仅仅是外在的强大,更是内在情感的充沛和外在动作的稳定。比如,它讲解如何通过眼神的捕捉来传递人物的决心,或者如何通过身体的倾斜来表现角色的专注,这些细节的处理,往往能够起到四两拨千斤的效果。我以前画角色时,总是容易把画面画得过于满,而这本书让我明白,适度的留白和简洁的线条,反而能够更好地突出人物的重点,增强其气场。我非常期待能将这些宝贵的经验融入到我的创作中,让我的作品能够拥有更强的感染力和艺术价值。

评分

这本书的出现,简直就是我漫画创作道路上的“救星”!我一直以来都苦恼于如何将自己脑海中那些鲜活的角色形象,通过画笔完美地呈现出来。尤其是在描绘那些性格鲜明、气场强大的角色时,我总是感觉力不从心,画出来的总是不够“有劲儿”。很多时候,我只能画出一些静态的人物,即使是想表现战斗场景,也总是显得呆板而缺乏动感。这本书的每一页都像是在为我解答心中的困惑。它没有空泛的理论,而是通过大量的实例分析,让我能够直观地感受到“魄力”是如何通过线条、构图、以及人物的姿态来传递的。我特别喜欢它关于“情绪表达”的章节,里面详细讲解了如何通过人物的眼神、面部肌肉的微小变化,甚至是身体的细微动作来传递出角色的喜怒哀乐,以及更深层次的情绪张力。这些细节对于塑造一个有血有肉的角色至关重要,而这本书恰恰在这方面给了我非常具体的指导。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的原创作品中,让我的角色能够拥有更强的生命力,能够真正地打动读者。这不仅仅是一本漫画技法书,更像是一本能够点燃我创作激情的“秘籍”。

评分

无论纸张、还是内容都是相当好的

评分

书很不错 讲解的也还可以 不叫通俗易懂

评分

很好的书,正版价格也划算,满意!读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 让你的生活过得更充实,学习到不同的东西。高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;感受世界的不同。 不需要有生存的压力,必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大,但请务必相信你是幸福的。 在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 所以,你现在不需要总结,随着年龄的成长,你会明白的,还是有时间多学习一下。 古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水平.

评分

给儿子买的书, 希望他喜欢

评分

孩子不是很感兴趣,觉得里面的人物不够美.孩子11岁,大点专门学漫画的可能更喜欢.

评分

书籍漫画技法终极向导5魄力人物的表现篇装帧精美,(日)林晃将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,漫画技法终极向导5魄力人物的表现篇介绍详细、全面,是学习漫画的最佳教材。开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺漫画技法终极向导5魄力人物的表现篇讲述漫画基础知识,分3章,内容包括特写表现的技巧速度表现和演出技巧从漫画原稿来学习。漫画技法终极向导是继卡通漫画绘画技法系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造,凝缩了现在最实用、最流行的各种漫画技法。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。说明文(意图、丛书的目录、作者简介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.阳春白雪,和者盖寡,影响发行量。那么请看,甘肃的读者发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸贵的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作顾准文集,封而极其朴素,不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从皇帝的女儿不愁嫁,读者买书是看内容不是看你的封面!等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无

评分

老婆喜欢这书,她喜欢画漫画

评分

很好,很实用,快递很快前天,吃完午饭,趁手头工作不多,便给朋友发了条短信,这次等了半个小时,却依旧没有朋友的回信。我开始坐立不安,记得不久的过去,就算她忙,她总会在半小时内回他的呀!他怀疑难道是自己昨天没发短信给她她生气了?两小时后信息回来,告诉我要到京东帮他买书,如果不买或者两天收不到书就分手!,我靠,没有办法,我就来京东买书了。没有想到书到得真快。好大一本书,是正版!各种不错!只是插图太多,有占篇符之嫌。故事很精彩,女儿很喜欢。书写的不错,能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了,书拿到手挺有分量的,包装完好。还会继续来,一直就想买这本书,太谢谢京东了,发货神速,两天就到了,超给力的!5分!好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|据说,2011年8月24日,京东与支付宝合作到期。官方公告显示,京东商城已经全面停用支付宝,除了无法使用支付服务外,使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵,为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后,京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢,因为支付宝我从来就不用,用起来也很麻烦的。好了,现在给大家介绍两本好书:一、致我们终将逝去的青春。青春逝去,不必感伤,不必回首。或许他们早该明白,世上已没有了小飞龙,而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年,也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正,是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女,犹如一首歌停在了最酣畅的时候,未尝不是好事,而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的,所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔,而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美, 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧,那时的少年,尽情言情。一直言情,不要去打扰他们,他们总有一天会醒来。告别青春,因为青春,终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长,说不完的地老天荒,最恢宏的画卷,最动人的故事,最浩大的恩怨,最纠结的爱恨,尽在桐华《长相思》。推荐1:《长相思》是桐华潜心三年创作的新作,将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事,不变的感动、虐心。推荐2:每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得,失恋是一种爱而不得,正在相恋时,也会爱而不得,有时候,是空间的距离,有时候,却是心灵的距离。纵然两人手拉手,可心若有了距离,依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今,是一种情感的共鸣。推荐3:唯美装帧,品质超越同类书,超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书,秉承了桐华一贯出产精品的风格,将唯美精致做到极致,整体装帧精致唯美,绝对值得珍藏。京东有卖。

评分

书不错。平时买6本太贵。300-130正好。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有