具體描述
內容簡介
漫畫種群眾喜聞樂見的藝術形式，深受廣大青少年甚至成年人的喜愛。和其他任何一種藝術形式相同，漫畫的學習也有一個藉鑒國外藝術形式，吸取中國傳統藝術營養的過程。當代漫畫造型的誇張與變形更具有現代氣息。在這裏的誇張變形能使漫畫人物(動物)的特徵更加鮮明、更加典型，並具有加強敘事和傳情達意的效果。作者簡介
林晃，1961年生於東京。東京都立大學人文係哲學專業畢業之後，開始從事真正的漫畫創作活動。曾獲BUSINESSJUMP鼓勵奬、佳作奬。師從漫畫傢古川肇老師、井上紀良老師。發錶實錄漫畫《亞細亞聯閤物語》之後。1997年成立漫畫設計製作事務所。製作瞭《漫畫的基礎設計》《發型·服飾畫法圖鑒》《超級動漫設計》《超級比例設計》《超級扭麯設計》《漫畫的基本訓練》等日本國內外50多種漫畫技法書籍。現為日本工學院專門學校漫畫、動漫係兼職講師。內頁插圖
目錄
設計以觀察為基礎修正變形的手法
觀察，就是“略看”和“細看
變形的種類
什麼是人物的“變形
立體的把握人物
把握人物的結構
談談繪畫和變形
第1章 掌握觀察能力
以手的大小為基準進行觀察
觀察頭部
觀察全身
男性
不同年齡段人物的錶現手法
第2章 人物的繪畫錶現
畫齣人物的麵部
畫麵部
最佳頭部比例的錶現
五官的錶現
常用角度的錶現
各種錶情的錶現
畫齣人物的身體
畫身體的步驟
身體各部位的錶現
人物動態的錶現手法
姿勢特寫
第3章 變形的應用
光與影的變形
感情標記的變形
利用鏡頭效果
生動的變形
精彩書摘
談談繪畫和變形齣席者：森田和明、林晃（主持人）、久鬆綠（編輯）
森田和明（Kazuaki MORITA）
生於日本靜岡縣。從1996年開始作為助手跟隨漫畫傢大野司郎先生學習漫畫。之後，參加Go office漫畫技法書的製作。負責繪畫係列封麵用圖。2000年開始擔任PC遊戲《學院少女奇談》的人物設計及原畫製作。之後在Logistics股份公司以Team Till Dawn的名義來開展工作。2003年，負責PC遊戲《夜勤病棟》的人物設計、原畫工作。2004年，負責PC遊戲《七瀨戀》的人物設計、原畫工作。2005年，擔任PS2遊戲《貝維剋傳說》的人物設計。
什麼是變形呢？
畫齣的物體全部是變形
主持提起變形，一般都會聯想到那些卡通人物、吃驚得眼珠都冒齣來的“誇張的錶情”。森田先生，您認為變形是指什麼呢？
森田 所謂的變形，隻不過是繪畫錶現手法的一種。如果追根究底，那麼可以說繪畫錶現手法全部是變形。主持 那麼繪畫物——被畫的對象，全都要經過變形處理嗎？
森田 是的，除寫實之外全部是變形。繪畫，是從眼睛通過大腦，經由手畫成的，畫成的那一刻，就完成瞭變形，這樣想更容易理解。——不是嗎？（笑）
久鬆 繪畫往往被定義成觀察物體。因此也有人說，觀察的結果就是“觀察長短比例或差異，並分彆確認記在心中，有瞭這樣的積纍，即使不看也能畫得不錯”。
森田 是這樣的。對錶現手法運用自如。畫成的時候也是“變形”完成的時候。
為協調和強調而“變形”
主持拜讀森田先生的作品時，即使普通的麵部和姿勢，還是讓人感覺到栩栩如生。
森田 嗯，確實是。這樣的立體透視既有協調的效果，也有極具誇張的魅力。
久鬆 既協調，又強調的變形，是這樣吧。
森田 對，是這樣的。既有“形態和形態”，又有“變形加變形”。
久鬆 現在就有這樣的感觸瞭。森田先生的作品被變形後反而更協調。並不是形狀失真。意外的是，作品形狀很奇怪，有人認為“這纔是變形吧”，其實並不是這樣。
主持 就是說形狀失真並不是真正的“變形”。森田不管怎麼說，如果畫成瞭失真的的樣子，或者畫齣某個姿態，卻根本不符閤人體的結構。自己會感到羞愧的。因此，從這個意義上講，必須經過觀察，邊看邊畫。主持 果不是伴隨著思考進行觀察，那也就不能稱為觀察瞭。
前言/序言
在綫試讀
《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》第一部分當代漫畫造型的誇張與變形更具有現代氣息。在這裏的誇張變形能使漫畫人物(動物)的特徵更加鮮明、更加典型，並具有加強敘事和傳情達意的效果。
用戶評價
（評價四） 當我拿到《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書時，我腦海裏閃過的第一個念頭就是——“終於找到瞭！”作為一名從小就沉迷於漫畫的讀者，我一直對漫畫中那些充滿想象力和錶現力的角色造型感到無比著迷。但當我嘗試自己創作時，總覺得畫齣來的東西缺乏靈魂，不夠“漫畫”。這本書，簡直就是我苦苦尋覓的那把鑰匙。 書中關於“形體扭麯的閤理性”的探討，對我來說是顛覆性的。我以前總覺得身體的比例一旦失調，就會顯得很醜。但這本書告訴我，在漫畫中，“醜”也可以是一種藝術，一種錶現力。它通過大量的實例，展示瞭如何通過誇張的扭麯，來強調人物的情感和動作，讓原本靜態的畫麵充滿瞭生命力。例如，一個角色在極度恐懼時，身體可以被拉伸得像橡皮筋一樣，這種變形反而能夠準確地傳達齣他內心的恐慌。 我特彆喜歡書中關於“節奏與張力”的分析。它不僅僅是在畫麵構圖上，更是在人物的動態設計上。如何通過綫條的粗細、形狀的銳利與圓潤，來營造齣畫麵的張力？如何通過人物身體的舒展與收縮，來製造視覺上的節奏感？這些都讓我有瞭全新的理解。我以前畫的人物，總是比較死闆，現在我學會瞭如何讓人物的肢體語言更加豐富，更具錶現力。 書中對“錶情包”的原理也有深入的剖析。它不僅僅是講解如何畫齣憤怒、悲傷、高興等錶情，更重要的是，如何通過錶情的誇張和變形，來達到一種“情緒共振”的效果。比如，一個角色因為尷尬而臉紅，書裏就展示瞭如何將臉紅的範圍無限擴大，甚至蔓延到脖子，這種誇張的錶達，反而能夠讓觀者感同身受。 此外，書中關於“角色氣質的視覺化”也讓我受益匪淺。它教我如何通過人物的姿態、服裝、甚至是一些細微的動作，來烘托齣角色的獨特氣質。一個高傲的角色，可以通過微微抬起的下巴和斜視的眼神來錶現；一個靦腆的角色，則可以通過低垂的目光和不安的雙手來暗示。這些細節的處理，讓人物形象更加立體，更加令人難忘。 讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭“氛圍感的營造”。它不僅僅是通過色彩和光影，更重要的是，通過人物的變形和誇張，來烘托齣整個畫麵的氛圍。比如，在描繪一個詭異的場景時，可以通過人物扭麯的身體和變形的五官，來增加畫麵的恐怖感。這種將人物與環境融為一體的錶現手法，讓我覺得非常巧妙。 總而言之，這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何用漫畫語言“說話”的教科書。它讓我明白瞭，漫畫的魅力不在於模仿現實，而在於超越現實。我將這本書視為我漫畫創作道路上的一個重要裏程碑，它讓我看到瞭無限的可能性。
評分（評價八） 《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書，對我來說，就像是一本開啓漫畫創作新世界的大門。我一直以來都對那些能夠在紙上賦予角色生命力的漫畫大師們心生敬佩，而這本書，就像是那些大師們傾囊相授的秘籍。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種對漫畫藝術精神的深刻理解。 書中關於“動態感與比例變形的協同作用”的講解，讓我看到瞭人物動態錶現的新維度。我以前畫人物的動作，總是在考慮“是否寫實”，而這本書卻告訴我，在漫畫中，“動感”纔是最重要的。通過對人物比例進行大膽而富有創意的變形，並將其與人物的運動軌跡相結閤，能夠創造齣極具衝擊力的動態畫麵。比如，一個角色在遭受攻擊時，身體可以被誇張地壓縮和變形，配閤強烈的速度綫，就能産生一種震撼人心的視覺效果。 我尤其欣賞書中關於“情感的具象化與錶情的極度誇張”的分析。它不僅僅是教你如何畫齣七情六欲，更重要的是，它教你如何將抽象的情感，通過具象的變形和極度的誇張，轉化為觀眾能夠直接感受到的視覺語言。比如，當角色感到憤怒時，不僅僅是咬牙切齒，而是可以將臉部完全變形，眼睛變成燃燒的火焰，甚至連身體都會因為憤怒而膨脹。 書中對於“綫條的韻律感與身體變形的呼應”也有非常深入的講解。它讓我明白，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是傳遞情感和動感的載體。通過富有韻律的綫條，以及與之呼應的身體變形，能夠讓人物形象更加生動和富有錶現力。比如，流暢而圓潤的綫條，配閤柔軟的身體變形，能夠錶現齣優雅和溫柔；而粗獷而銳利的綫條，配閤棱角分明的身體變形，則能夠錶現齣力量和堅韌。 讓我驚喜的是，書中還涉及到“變形的幽默感與角色性格的塑造”。它教我如何通過變形，來賦予角色獨特的幽默感，以及如何將這種幽默感與角色的性格緊密結閤。比如，一個笨拙的角色，可以通過身體的誇張扭麯和跌跌撞撞的姿態來錶現；一個機靈的角色，則可以通過鬼畜的錶情和快速的肢體動作來塑造。 此外，書中對“誇張變形的藝術化處理與視覺美感”也有獨到的見解。它教我如何在追求誇張的同時，不失畫麵的整體美感。通過對色彩、構圖、以及細節的處理，能夠讓誇張的變形更具藝術感染力，讓作品更上一層樓。 總而言之，這本書讓我明白瞭，漫畫的變形與誇張，不僅僅是一種技巧，更是一種藝術。它讓我學會瞭如何用獨特的視覺語言，來錶達更深層次的思想和情感，創造齣更具感染力的藝術作品。我將這本書視為我漫畫創作道路上的“啓明星”，它將指引我不斷走嚮更高遠的藝術境界。
評分（評價九） 《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書，對我而言，簡直就是一場視覺和思維的奇妙旅行。我一直以來都在尋找能夠讓我的漫畫角色跳脫齣“模闆化”窠臼的方法，而這本書，恰恰滿足瞭我對“獨特性”的極緻追求。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種對漫畫錶現力邊界的探索。 書中關於“形體的可塑性與情感錶達的聯動”的講解，讓我徹底顛覆瞭以往的繪畫觀念。我以前總覺得身體的結構是死的，但這本書告訴我，在漫畫中，身體的每一個部分都可以隨著情感的變化而發生奇妙的變形。比如，當角色感到羞愧時，身體可以像蝸牛一樣蜷縮起來，麵部也隨之變形，形成一種極具錶現力的姿態。 我尤其欣賞書中關於“錶情誇張的節奏與張力”的分析。它不僅僅是教你如何畫齣各種錶情，更重要的是，它教你如何通過錶情的變化，來營造齣畫麵的節奏和張力。一個瞬間的驚訝，可能隻是眼睛的放大，但如果配閤身體的後仰和手臂的張開，就能産生一種強烈的視覺衝擊力。 書中對於“綫條的能量感與身體變形的共鳴”也有非常深入的講解。它讓我明白，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是傳遞能量和情緒的載體。富有能量感的綫條，配閤富有張力的身體變形，能夠讓人物形象充滿活力和生命力。比如，充滿力量感的綫條，配閤充滿爆發力的身體變形，能夠錶現齣角色的強大和勇猛。 讓我驚喜的是，書中還涉及到“變形的幽默技巧與敘事功能的結閤”。它教我如何通過變形，來製造齣令人捧腹的幽默效果，以及如何將這種幽默感融入到故事敘述中。比如，一個角色因為意外而發生的誇張變形，不僅能引發觀眾的笑聲，更能推動劇情的發展。 此外，書中對“誇張變形的創意性與視覺傳達效率的平衡”也有獨到的見解。它教我如何在追求創意的同時，保證畫麵的信息傳達清晰有效。通過對變形幅度的閤理控製，以及對變形邏輯的巧妙設計，能夠讓誇張的變形既充滿創意，又能夠準確地傳達齣人物的情感和意圖。 總而言之，這本書讓我明白瞭，漫畫的變形與誇張，不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種創造的藝術。它讓我學會瞭如何用獨特的視覺語言，來打破常規，創造齣令人過目難忘的藝術作品。我將這本書視為我漫畫創作道路上的“靈感源泉”，它將激勵我不斷探索和創新。
評分（評價三） 收到《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書後，我立刻沉浸其中，難以自拔。作為一名業餘漫畫愛好者，我一直在苦苦尋找能夠提升我人物錶現力的秘籍，而這本書恰好滿足瞭我的所有期待。它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是打開瞭我理解漫畫語言的全新大門。 讓我印象最深刻的是關於“動態比例”的運用。書中詳細地闡述瞭如何根據人物的情緒、動作和場景，靈活地調整人物的身體比例，從而達到意想不到的視覺效果。例如，在錶現角色奔跑時，可以適當拉長四肢，增加身體的流綫型，讓畫麵充滿速度感。而在刻畫角色沉思時，則可以通過縮短身體、壓低重心，來傳達齣一種沉重和內斂的情緒。這些不僅僅是簡單的比例調整，而是對人物內在情感的一種外化錶達。 書中對於“錶情的極化”也有非常深刻的講解。我以前畫錶情，總是局限於寫實的範圍，覺得誇張瞭就顯得失真。但這本書教會我，漫畫的魅力就在於“誇張”本身。它通過大量的圖例，演示瞭如何將人物的喜怒哀樂放大到極緻，比如一個震驚的錶情，不僅僅是瞪大眼睛，而是眼睛變成蚊香狀，臉頰鼓脹，甚至連耳朵都可能因為情緒的激動而變形。這種極端化的錶現，反而能夠更直接、更強烈地觸動觀者的情感。 我尤其贊賞書中關於“動靜對比”的分析。它教導我們如何在畫麵中創造齣視覺上的張力，通過對人物姿態的靜態或動態處理，來突齣畫麵的重點。比如，在一個混亂的場景中，一個靜止不動的人物，反而會因為這種強烈的對比而顯得格外突齣，成為畫麵的焦點。反之，在一個相對平靜的畫麵中，一個劇烈運動的人物，也能瞬間打破沉悶，帶來強烈的視覺衝擊。 書中還探討瞭“韻律感”在人物造型中的作用。它不僅僅是指綫條的流暢，更是指形狀、大小、方嚮等元素之間相互呼應、形成的一種視覺節奏。通過對人物輪廓綫、服裝褶皺、乃至發型的設計，都可以營造齣獨特的韻律感，讓人物形象更加生動和富有個性。我以前畫的都是一些比較生硬的人物，現在學會瞭如何通過綫條的起伏和變化，讓人物的整體感覺更加靈動。 此外，書中對“角色身份的視覺化”也有深入的闡述。它教你如何通過人物的變形和誇張，來直觀地錶現齣角色的職業、性格、甚至是背景故事。比如，一個科學傢可以通過戴著厚厚的眼鏡、瘦長的手指來暗示他的職業特點，而一個騎士則可以通過堅實的盔甲和挺拔的身姿來凸顯他的勇猛。這些視覺化的處理，讓角色更加鮮活，讓讀者能夠迅速地對角色産生認知。 這本書的內容非常紮實，講解深入淺齣，理論與實踐相結閤。我不僅僅是看，更是在模仿和實踐，感覺自己的繪畫能力在短時間內有瞭顯著的提升。強烈推薦給所有對漫畫人物創作感興趣的朋友，這絕對是一本值得反復研讀的寶典。
評分（評價一） 我最近剛把這本《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》看瞭一遍，老實說，這書真的是給瞭我一個全新的視角來看待繪畫。之前我一直覺得畫漫畫就是把人物畫得神似，但這本書讓我明白，神似固然重要，但“形”的變通和誇張纔是漫畫靈魂的所在。 比如，書中關於“動態綫”的講解，我以前總覺得畫齣人物的動作就行瞭，但這裏詳細地解釋瞭如何通過一條貫穿身體的麯綫來傳遞力量、速度和情緒，甚至讓靜止的人物也充滿瞭動感。我嘗試著按照書裏的例子，給我的小角色添加瞭更強的動態綫，整個畫麵一下子就活瞭過來，那種感覺非常奇妙。 更讓我驚喜的是，書中並沒有簡單地羅列各種變形和誇張的技巧，而是深入剖析瞭變形和誇張背後的邏輯——為什麼這樣變形是閤理的，為什麼這種誇張能達到想要的效果。它不是教你死記硬闆的套路，而是引導你去理解“變”和“誇”的原理，讓你能舉一反三。 特彆是關於麵部錶情的誇張部分，我以前畫生氣的人物，要麼就是皺眉頭，要麼就是齜牙咧嘴，總覺得不夠味。看瞭書裏對情緒如何通過眼睛、嘴巴、眉毛甚至臉頰肌肉的聯動來放大錶現的講解，我纔意識到，原來一個小小的臉部抽搐，加上誇張的眼眶變形，就能錶現齣極度的震驚或憤怒。書裏還給齣瞭很多不同情緒下的臉部變形範例，從細微的嘴角上揚到幅度巨大的下巴脫臼，我都覺得非常有趣且實用。 此外，書中對於肢體比例的調整也很有啓發。我以前畫人物，總是不太敢大幅度地拉長腿或者縮短手臂，擔心會顯得不協調。但書裏通過大量的案例展示瞭如何根據角色的性格、場景的需要，對身體比例進行大膽的調整，比如瘦長型的角色用來錶現優雅或神秘，矮胖型的角色則適閤錶現憨厚或滑稽。這讓我意識到，所謂的“完美比例”在漫畫裏是可以被打破的，而且打破得越有創意，越能塑造齣獨特的角色形象。 整本書的排版也很舒服，插圖豐富，講解清晰，不像一些技術書籍那樣枯燥乏味。我一邊看一邊跟著畫，感覺自己繪畫的思維方式都被打開瞭。特彆是那些關於如何讓角色“看起來更像漫畫”，而不是“像照片一樣寫實”的討論，讓我徹底擺脫瞭以往的繪畫慣性。這本書不僅僅是技法書，更是一本關於漫畫美學的啓濛書，強烈推薦給所有想要在漫畫創作上有所突破的朋友。
評分（評價二） 這本《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》簡直就是我期待已久的“神兵利器”。我一直以來都對漫畫中那些充滿個性的、能夠直擊人心的角色設計感到著迷，但自己動手的時候，總感覺少瞭點什麼，畫齣來的角色要麼平淡無奇，要麼就是各種彆扭。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。 其中最讓我印象深刻的是關於“視覺重心”的講解。作者非常細緻地分析瞭如何在構圖上通過人物的姿態、眼神、道具等元素來引導觀眾的視綫，以及如何通過變形和誇張來強調視覺重心，讓畫麵更具衝擊力。比如，一個角色在低落時，通過身體的內縮、頭部的下垂，甚至是陰影的加深，都能有效地營造齣那種頹廢感。反之，在錶現興奮和活力時，身體的舒展、綫條的跳躍、色彩的明亮，都能瞬間點燃畫麵的氣氛。 這本書對“情緒傳染”的解讀也讓我茅塞頓開。它不僅僅是教你如何畫齣某種情緒的錶情，更重要的是，如何通過全身的姿態、肢體的細微動作，甚至是衣服的飄動，來“傳染”這種情緒給觀者。我以前畫高興的人物，頂多就是臉上堆滿瞭笑容，但現在我明白瞭，還可以通過輕盈的步伐、張開的雙手、甚至是身體的微小傾斜，來傳遞齣那種難以抑製的喜悅。這種由內而外的錶現方式，讓人物的情感更加立體和真實。 而且，書中對於“反差萌”的運用也有獨到的見解。它教你如何通過意想不到的變形和誇張，來製造角色之間的反差，從而産生喜劇效果或者戲劇張力。比如，一個看起來瘦弱的角色，卻擁有驚人的力量，這種反差就非常有趣。或者一個錶情嚴肅的角色，在某個時刻卻突然露齣一個極其可愛的錶情，這種瞬間的反差往往能給讀者帶來驚喜。 我尤其喜歡書中關於“節奏感”的分析。它不僅僅是指音樂上的節奏，而是指畫麵上綫條的疏密、形狀的對比、明暗的交錯所形成的一種視覺韻律。通過學習書中關於如何運用誇張的輪廓綫、扭麯的身體麯綫來打破畫麵的沉悶，讓整個畫麵充滿瞭律動感，我覺得自己的構圖能力有瞭質的飛躍。 書中還提到瞭很多關於“符號化”的運用，也就是如何將一些抽象的概念或者人物的特質，通過具象的變形和誇張來錶現。比如，將一個人的“狡猾”用銳利的眼神和扭麯的嘴角來錶現，或者將一個人的“忠誠”用堅實的體格和穩重的站姿來強化。這些都極大地豐富瞭我對角色設計的理解。 總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本漫畫創作的思想啓迪書。它讓我從一個“模仿者”變成瞭“創造者”，讓我開始思考如何用更具錶現力和感染力的方式來錶達我的想法。我迫不及待地想把這些新學到的技法運用到我的創作中去！
評分（評價十） 《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書，對我而言，是一次令人激動不已的漫畫創作“升級”。我一直以來都在尋找能夠讓我的漫畫角色擁有靈魂，並能在畫麵中迸發齣獨特生命力的方法，而這本書，恰恰就是那把解鎖我潛能的金鑰匙。它不僅僅是教授繪畫技法，更是一種對漫畫錶現力“無限可能”的深刻詮釋。 書中關於“重心與動態的變形錶現”的講解，讓我對人物的動態理解提升到瞭一個新的高度。我以前畫人物動作，總是從靜態的姿態齣發，而這本書則告訴我，動態本身就是一種變形。通過對身體重心的誇張調整，以及與運動軌跡相匹配的身體變形，能夠創造齣極具視覺衝擊力和感染力的動態畫麵。比如，一個角色在跳躍落地時，身體的壓縮和反彈，能夠極大地增強畫麵的力量感和真實感。 我尤其贊賞書中關於“情感張力與麵部錶情極限化”的分析。它不僅僅是教你如何畫齣各種情緒的錶情，更重要的是，它教你如何將情感的張力推嚮極緻，通過麵部錶情的極限化變形，來直接而強烈地觸動觀者的內心。比如，當角色麵臨巨大的悲傷時，臉部可以被扭麯到難以辨認的地步，這種極限的錶達，反而能夠讓觀眾感同身受。 書中對於“綫條的力度與變形的互補”也有非常深入的講解。它讓我明白，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是傳遞力量和情緒的載體。富有力度和錶現力的綫條，配閤恰當的身體變形，能夠讓人物形象充滿動感和張力。比如，強勁有力的綫條，配閤充滿爆發力的身體變形，能夠錶現齣角色的強大和不可阻擋。 讓我驚喜的是，書中還涉及到“變形的敘事功能與角色深度的挖掘”。它教我如何通過變形，來賦予角色更深層次的敘事功能，以及如何將這種變形與角色的內心世界相結閤。比如，一個角色因為長期的壓抑而産生的身體變形，能夠直觀地展現齣他的內心痛苦，從而增加角色的深度和復雜性。 此外，書中對“誇張變形的視覺衝擊力與信息傳達效率的有機結閤”也有獨到的見解。它教我如何在追求視覺衝擊力的同時，確保畫麵的信息傳達清晰有效。通過對變形邏輯的巧妙設計，以及對變形幅度的閤理控製，能夠讓誇張的變形既具有震撼力，又能夠準確地傳達齣人物的情感和意圖。 總而言之，這本書讓我明白瞭，漫畫的變形與誇張，不僅僅是一種繪畫的手段，更是一種充滿智慧和創造力的藝術錶達。它讓我學會瞭如何用獨特的視覺語言，來打破常規，創造齣令人驚嘆的藝術作品，並賦予我的漫畫角色更加鮮活的生命力。我將這本書視為我漫畫創作道路上的“成長催化劑”，它將引領我不斷突破，走嚮更高的藝術殿堂。
評分（評價五） 《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書，對我來說，簡直就是一次“醍醐灌頂”的體驗。我一直覺得自己畫的人物缺乏那種漫畫特有的“神韻”，總是在形似上徘徊，而無法抓住那種“靈魂”。這本書，就像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我，讓我從根本上理解瞭漫畫人物造型的精髓。 書中對於“肢體延展性”的講解，讓我看到瞭無限的可能性。我以前總覺得四肢的長度是固定的，但這本書告訴我，在漫畫的世界裏，四肢可以被無限地拉伸、收縮、彎麯，以服務於人物的情感和動作錶達。比如，一個角色在跳躍時，可以通過誇張的肢體延展，來錶現齣那種輕盈和力量感；而一個角色在沮喪時，則可以通過將四肢“摺疊”起來，來傳達齣一種無力感。 我尤其欣賞書中關於“錶情誇張的層級”的分析。它不僅僅是教你如何畫齣誇張的錶情，更重要的是，它區分瞭不同程度的誇張所帶來的不同效果。比如，一個微小的驚訝，可能隻需要眼睛的微眯，而一個極度的震驚，則可能需要眼睛變成放射狀，嘴巴張成O形，甚至連頭發都可能因為情緒的波動而竪起來。這種對誇張程度的細緻劃分，讓我能夠更準確地把握人物的情緒錶達。 讓我受益匪淺的是關於“動態綫條與身體變形的聯動”的講解。它讓我明白，動態綫不僅僅是畫齣身體的輪廓，更重要的是，它應該與人物的肢體變形緊密結閤，共同營造齣畫麵的動感。當人物的身體發生變形時，動態綫也應該隨之變化，形成一種流暢而有力的視覺引導，讓觀眾能夠清晰地感受到人物的動作和力量。 書中還深入探討瞭“反物理定律的變形”。它讓我意識到，在漫畫中，我們是可以打破物理定律的限製，來創造齣更具錶現力的形象。比如，一個角色可以承受巨大的衝擊力，身體被壓扁卻又立刻恢復原狀，這種“超能力”式的變形，反而能夠讓角色更加令人印象深刻。 我非常喜歡書中對於“角色性格的視覺化投射”的分析。它不僅僅是依靠臉部錶情，更是通過人物的整體造型，包括身材、姿態、乃至服裝的風格，來暗示角色的性格特點。比如，一個霸道總裁，可以通過挺拔的身姿和銳利的眼神來錶現；一個可愛的蘿莉，則可以通過圓潤的臉龐和俏皮的動作來塑造。 總而言之，這本書讓我從一個“畫匠”蛻變成瞭一個“造型師”。它不僅僅教會我如何畫齣誇張的變形，更重要的是，它讓我學會瞭如何用變形和誇張來“講故事”，來錶達人物的情感和內涵。我迫不及待地想將這些寶貴的知識應用到我的創作中去。
評分（評價六） 翻閱《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書，我感覺自己仿佛置身於一個充滿無限可能的藝術殿堂。我一直以來都在尋找能夠讓我的漫畫角色“活”起來的方法，而這本書，正是為我量身打造的。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何理解和運用漫畫語言的入門指南。 書中對於“力量綫的運用”的講解，對我來說是革命性的。我以前總是從解剖學的角度去理解人體，而這本書則教會我，在漫畫中，更重要的是傳遞齣“力量”的感覺。通過對力量綫的強調和誇張，即使是靜態的人物，也能從中感受到一種蓄勢待發的力量。比如，一個角色的肌肉綫條被誇張地勾勒齣來，配閤緊綳的身體姿態，就能産生一種強大的視覺衝擊力。 我非常喜歡書中關於“情緒的視覺放大”的案例。它不僅僅是展示如何畫齣誇張的錶情，更重要的是，它教你如何通過身體的整體變形，來放大人物的情緒。比如，當角色感到沮喪時，不僅僅是低垂的眉毛，而是整個身體的重量都嚮下傾斜，肩膀塌陷，甚至連站姿都顯得搖搖欲墜。這種全方位的錶達，能夠更深刻地觸動讀者的心靈。 書中關於“節奏感與視覺流動性”的分析，也讓我受益匪淺。它教我如何通過綫條的變化、形狀的對比，以及人物的姿態，來營造齣畫麵的節奏感，讓讀者的視綫在畫麵中自然地流動。比如，通過疏密有緻的綫條，以及大小不一的形狀，可以創造齣一種視覺上的起伏，讓畫麵更具吸引力。 讓我驚喜的是，書中還涉及到“誇張的變形與角色的象徵意義”。它教我如何通過變形，來賦予角色更深層次的象徵意義。比如，一個狡猾的角色，可以通過扭麯的身體綫條和銳利的眼神來錶現；一個善良的角色，則可以通過柔和的身體輪廓和溫暖的笑容來塑造。這些象徵性的變形，能夠讓角色更加鮮明，更加令人難忘。 此外，書中對“透視變形的趣味性”也有獨特的見解。它教我如何在運用透視的同時，加入誇張的變形，來增強畫麵的戲劇性和喜劇性。比如，在一個近大遠小的透視中，可以將遠處的人物變形得極其渺小，而將近處的人物變形得巨大無比，從而産生一種強烈的視覺反差。 總而言之，這本書讓我明白瞭，漫畫的魅力在於“變”和“誇”。它不僅僅是讓我們畫齣更具錶現力的人物，更重要的是，它讓我們學會瞭如何用獨特的視覺語言來錶達我們的思想和情感。我將這本書視為我的“創作寶典”，它將伴隨我不斷前行。
評分（評價七） 《漫畫基礎技法：人物的變形與誇張》這本書，對我來說，簡直就是一場視覺的盛宴，一次思維的革新。我一直以來都在尋求一種能夠讓我的漫畫人物擺脫“死闆”的方法，而這本書，恰好給瞭我答案。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是讓我理解瞭漫畫的靈魂所在。 書中關於“重心轉移與身體變形的關聯”的講解，讓我豁然開朗。我以前畫人物，總是想著如何畫得“穩”，而這本書卻告訴我，有時候，“不穩”更能體現人物的狀態。通過對重心轉移的誇張處理，以及與之相匹配的身體變形，可以生動地錶現齣人物的動作、情緒，甚至是他們的內心狀態。比如，一個角色在失去平衡時，身體的扭麯和傾斜，能夠極大地增強畫麵的動感和戲劇性。 我尤其贊賞書中關於“錶情誇張的層次感”的分析。它不僅僅是羅列各種錶情，更重要的是，它教我如何根據不同的情境和人物性格，來選擇不同程度的誇張。一個微小的得意，可能隻需要嘴角的一絲上揚，而一個巨大的勝利，則可能需要麵部肌肉的極度扭麯，甚至全身的舒展。這種對細節的把握，讓人物的情緒錶達更加細膩和富有層次。 書中對於“綫條的張力與變形的配閤”也有非常深刻的講解。它讓我明白，僅僅是誇張的形狀是不夠的，綫條的運用同樣重要。流暢而富有彈性的綫條，能夠增強人物的動感；而粗獷而銳利的綫條，則能夠突齣人物的力量感。當綫條與變形相結閤時，能夠産生一種強大的視覺衝擊力，讓人物形象更加鮮明。 讓我驚喜的是，書中還涉及到“變形的象徵意義與角色設計的結閤”。它教我如何通過變形，來賦予角色更深層次的內涵。比如，一個被束縛的角色，可以通過身體的扭麯和纏繞來錶現；一個充滿智慧的角色，則可以通過頭部和大腦的誇張來暗示。這些象徵性的變形，能夠讓角色更加具有深度和吸引力。 此外，書中對“誇張的變形與場景氛圍的互動”也有獨到的見解。它教我如何將人物的變形與場景的氛圍相結閤，來增強畫麵的整體感染力。比如，在一個陰森恐怖的場景中，人物的扭麯變形，能夠進一步加劇畫麵的恐怖感；而在一個輕鬆愉快的場景中，人物的誇張變形，則能夠增加畫麵的喜劇色彩。 總而言之，這本書讓我明白瞭，漫畫的魅力在於“無限可能”。它不僅僅是讓我畫齣更具錶現力的人物，更重要的是，它讓我學會瞭如何用獨特的視覺語言來打破常規，創造齣令人驚嘆的藝術作品。我將這本書視為我漫畫創作道路上的“聖經”，它將指導我不斷探索和進步。
評分漫畫原來如此，慢慢學吧
評分④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在
評分總體來說細節地方很好 畫風不是很喜歡 總是覺得日本人的漫畫風格是人似而神不似 那人是永遠隻活在紙上 是沒有靈魂的紙麵人 就算話得再可愛 再討喜 也隻是會被一略而過
評分漫畫原來如此，慢慢學吧
評分質量真的很不錯價錢給力
評分書裏還有真人的男女模特，不錯
評分總體來說細節地方很好 畫風不是很喜歡 總是覺得日本人的漫畫風格是人似而神不似 那人是永遠隻活在紙上 是沒有靈魂的紙麵人 就算話得再可愛 再討喜 也隻是會被一略而過
評分不錯 很實用 清晰
評分不是很懂，看樣子還不錯，翻瞭一下。
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